Naturliga material och en historia av hantverk satte scenen för Filippinerna att utveckla en levande designgemenskap. Under de senaste fyra eller fem åren har landet faktiskt drivit en agenda för att positionera Filippinerna som Asiens designcentrum.
Kreativiteten visades verkligen när vi besökte Design Philippines-utställningen på ICFF 2015. Från belysning och väggdekor, till bord, stolar och sovrumsmöbler visade de sex filippinska designers som deltog en rad intressanta och innovativa verk. I montern ingick verk av Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living och Vito Selma.
Vi frågade Design Philippines vad som gör Filippinerna, och dessa filippinska designers i synnerhet, så speciella.
Varför lyfta fram Filippinerna?
Filippinerna är en destination för produkter som talar om en högre nivå av hantverk. Design Philippines är en designrörelse som vårdar och hyllar kreativiteten och originaliteten hos en globalt konkurrenskraftig och passionerad gemenskap av filippinska designers och hantverkare.
Är USA en stor marknad för filippinska designers? Vilka länder är de största marknaderna?
USA är en stor marknad för alla och att komma in på den marknaden är verkligen ett mål för designers över hela världen. Filippinerna är inget undantag! Vi tror att USA också kommer att uppskatta det anmärkningsvärda hantverket och kvaliteten som kommer från Filippinerna. Jag tror att landet håller på att bli synonymt med otrolig kreativitet och innovativ design.
Varför valde du dessa sex designers?
Deras individuella berättelser härrör från erfarenheter och beslut med ett avgjort filippinskt sammanhang. Deras karriärer inom möbeldesignområdet i Filippinerna har navigerats med en stark känsla för den sociala och fysiska skärgård som är deras land. Genom möbler, lampor, presenter och husgeråd representerar de sex utvalda utställarna olika ankomster till den globala gemenskapen av filippinska designhus; varje ankomst är en speciell filippinsk historia. Tillsammans förkroppsligar de sex utställarna Filippinernas komplexa verklighet och geniala designlösningar på nya problem i samhällen som övergår från det förflutna till framtiden i en ojämn men livlig takt.
Vi frågade alla designers om inspirationen bakom några av deras mest intressanta kollektioner.
BON-ACE
BON-ACE har arbetat med naturliga material i mer än ett decennium för att producera design som är skickligt inbäddad med estetik och funktionalitet, vilket skapar en balanserad samexistens. Företaget och dess designer, Ramir Bonghanoy, arbetar med att mixa och matcha material och skapa nya mönster som på samma gång är både sofistikerade och vågade.
Vi söker inspiration från naturen. Från havets vågor till bergens strukturer finns det oändliga möjligheter. Att naturen är en ultimat designer har så många koncept att härleda från, säger Bonghanoy. ”Oavsett om det är färger, former och materiella medier, hon har allt. Och genom att använda det bästa verktyget i världen, "de mänskliga händerna", som kombinerar naturliga och industriella material, är de gjorda bitarna onekligen ett konstverk, verkligen ett unikt föremål.
Denna stol är en handtillverkad, modern inläggning av åtta olika typer av snäckskal som är avsedda att efterlikna oändlighetslinjer. Finns i flera färgpaletter, detta är lika mycket en konversationsstartare som en accentmöbel.
Äggstolen är en lekfull pjäs – stolens "skal" är gjord av skal. Faktum är att snäckskal dyker upp i många av företagets produkter.
Vi använder snäckskal för att vi verkligen älskar de olika nyanserna det ger, i varje vinkel det ses ger det en annan lyster. Det är det fina med snäckskal, tillägger Bonghanoy.
Snäckskal är också centrala i designen av detta soffbordsset. Skalbitarnas krökning påminner om hacket av havsvatten en blåsig dag och ränderna i skalet framkallar rörelse. Bon Ace producerar accentmöbler, badaccenter, vaser. skålar, planerare, speglar, lampor och brickor. Företaget har även en modekollektion.
Kenneth Cobanpue
Kenneth Cobanpue, kallad "rottingens första stora virtuos" av Time magazine, är en prisbelönt möbeldesigner från Cebu. Den Pratt-utbildade Cobanpue hämtar lokalt material och använder handgjord produktion, vilket resulterar i föremål som är prisade runt om i världen för sin unika design.
Jag hittar inspiration överallt, från de mest vardagliga sakerna runt mig varje dag till de mest exotiska platser jag har förmånen att besöka. Jag tittar inte så mycket på trendböcker för inspiration. Istället föredrar jag att ta till mig ett brett spektrum av input från arkitektur, mode och konst. Sedan litar jag bara på mina instinkter och låter idéerna leda mig, säger Cobanpue. "Jag upptäcker att när jag ständigt söker inspiration överallt, hela tiden, blir sinnet på något sätt mer öppet för att hitta den, och idéerna flödar snabbare som ett resultat. Den gemensamma faktorn för alla mina verk är dock produktionsprocessen, som huvudsakligen är handgjord. Inspirationen jag finner i den mänskliga andens styrka är en gemensamhet som aldrig kommer att förändras.
Cobanpue inspirerades av en blomma till Bloom-stolen. Hundratals fina linjer av sömmar strålar ut från mitten av stolen. Linjerna och mjuka veck liknar kronbladen på en tropisk blomma, vilket bokstavligen lockar dig att slå dig ner i denna sits. Stolen är gjord av mikrofiber som sys över en glasfiberförstärkt topp. Basen är av stål.
Även om detta stycke kan ha en mycket fastare atmosfär än Bloom-stolen, är Dragnet inte mindre dramatisk. Den är inspirerad av fiskenät och är gjord av akryltyg som är tvinnat och virat runt en ram i rostfritt stål. Lämplig för inomhus- eller utomhusbruk är stolen en del av en kollektion som inkluderar enstaka bord och en ottoman.
La Luna Chair and Ottoman är Cobanpues klassiska mästerverk av vävning. Vävd av rottingremsor är stolen formad över ett skal av rottingkärna och jute som är packat med skum. Designen är särskilt komplex eftersom två distinkta vävstilar möts sömlöst runt stolens kant. Detta stycke visar hans skicklighet med rotting, som är ett välkänt material.
Vi frågade Cobanpue hur han fortsätter att komma på design som tänjer på fantasin när det kommer till rotting.
Jag tror att design är en levande process som för alltid förändras som svar på den föränderliga världen. På grund av det jobbar jag hårt för att undvika att bli inramad i en personlig estetik, eftersom det har en tendens till upprepning. Jag designar instinktivt, enligt min smak, vilket utvecklas tillsammans med det som inspirerar mig. Den heliga gralen i möbeldesign är ett naturligt material som tål det hårda utomhusbruket, håller länge och tål tung användning. Styrka, hållbarhet och kostnad spelar en viktig roll vid val av material. Min mamma var också en pionjär inom möbeldesignbranschen och hon uppfann en teknik för att arbeta med rotting som fortfarande används flitigt i branschen idag, så jag har alltid varit medveten om de otroliga resurserna runt omkring oss.
I ett stycke som är rent roligt, inte bara funktion, gav Cobanpue naturen en nyckfull twist i detta lite överdimensionerade stycke. Bladen som löper upp på sidorna av Zaza-stolen är inslagna i mikrofiber och fungerar inte bara som stöd – de ger pjäsen dess lekfulla kvalitet. Den här stolens plym skulle vara ett fascinerande tillskott till alla rum i huset, oavsett stil.
Ito Kish
Ito Kish förlitar sig på sitt filippinska arv kombinerat med olika kreativa stilar och olika designtekniker för att presentera innovativa verk, som var och en inkluderar utländska influenser.
Min djupa uppskattning för den filippinska kulturen, kreativitet och hantverk har alltid varit min inspirationskälla. Mer än 7 000 öar kan ge dig stor inspiration som är originell och unik, förklarar Kish.
Mångfalden av den filippinska estetiken fortsätter att blomstra och blir distinkt genom att se tillbaka på dess arv från olika perspektiv. Jag tittar på vad urbefolkningen i Filippinerna har gjort under de senaste hundra åren och gör det relevant för en ny publik. Min design kommer alltid att handla om vem jag är och var jag kommer ifrån. Jag inspireras också av livserfarenheter och hur det har format och påverkat mig.
Kishs Basilisa-kollektion fokuserar på rottingvävning, kallad Solihiya, vilket är ett sätt att leva på Filippinerna.
Du går till en lokal marknad och du kan se korgar och andra dagliga förnödenheter som tillämpar vävning av naturmaterial. Det är ingen lätt ansökan och jag minns min mormor Basilisa vid 70 års ålder. Hon drog fram en matstol till garaget och vävde om sitsen. Det är en teknik som behöver föras vidare till en ny generation som en del av vem och hur vi lever. Solihiya är en intrikat väv som är både funktionell och dekorativ. Funktionell eftersom den stärker och stöder föremålet som den används på; dekorativa på grund av skönheten som är inneboende i själva väven och det utsökta spelet av ljus och skugga som den producerar. Att lägga till effekterna av bitarna är att olika solihiya-vävmönster användes, alla hämtade från olika delar av den filippinska skärgården, förklarar Kish
Baluster-kollektionen var den första för Kish, och han kallar den ett avgörande ögonblick i sin karriär som möbeldesigner.
Jag ville komma med möbler som representerar mig som filippinare. Det var kultur och familj. Den här kollektionen är inspirerad av den nästan allestädes närvarande balustrar i vintage filippinsk design. Som barn såg vi alla använda dem i sittmöbler och andra möbler. De fanns där i ventilerna som lät luft strömma genom våra föräldrars och morföräldrars hem, och som dekorativa detaljer på trappor. Den här samlingen är en vink till detta nästan ikoniska inslag i filippinskt liv. Det är också en hyllning till min mamma, som Gregoria-loungen/stolen är uppkallad efter. Detta är balustern, omarbetad och återinförd i dagens hem.
Tadeco Home
Från en gammal teknik som gått i arv genom tiden kommer moderna skapelser från TADECO Home, var och en sammanvävd med traditioner från generationerna. Alla bitar är skapade med naturliga fibrer från banan- och abacaväxterna. Bananfibrerna används främst vid tillverkning av handgjorda papper som används i företagets votiv, lampa och stationära linjer.
TADECO Home startade som ett samhällsutvecklingsprogram för Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), en stor bananexportör i Asien. Det har nu vuxit till en global hantverkstillverkare i Filippinerna.
Designern Maricris Floirendo Brias samtida designinspiration handlar om bevarandet av T'boli-kulturen. Detta möjliggörs genom stammens konsthantverk och rika råvaror som Maricris översätter till sin egen linje av dekorativa föremål. Hon tror att den filippinska kulturen härrör från dess etniska grupper: Vilka de är och vad de har bidragit med inom kulturen och konsten speglar den sanna filippinska identiteten.
De dekorativa väggplattorna som visas ovan är fantastiska accenter antingen som enskilda delar eller i olika kombinationer. Deras spektakulära väv och design gör att det verkar som om du kan känna strukturen utan att ens röra dem.
Triboa Bay Living
Känd för sin exakta sammansmältning av klassiska former, avskalad med samtida känslighet, visade Triboa Bay Living en mängd olika belysnings- och möbler på ICFF. visade en mängd olika belysnings- och möbler på ICFF. Detta rustika men intressanta Getty-bord ställer det varma träet samman med en bas som har en modernare atmosfär.
Designern Randy Viray säger att hans inspiration kommer från historien.
”När jag ser intressanta föremål som använts tidigare (oavsett om det är praktiskt eller konst), blir jag nyfiken och blir totalt fascinerad. Med full respekt för konstnären/hantverkaren uppstår ett helt nytt koncept med mina personliga känslor. Det är så jag gör min design annorlunda.”
Justerbara för ljus och stämning, trälamellerna på Vera Lamp kan skjutas och spridas hur du vill. Det varma ljuset som strålar ut bakom träet accentueras av den svarta metallbasen och stolpen.
Vito Selma
Naturliga men nya, designen av Vito Selma spelar på linjer och kurvor, oavsett om det är i rotting, trä eller annat naturmaterial.
Som person och designer är jag en kulmen på allt jag har sett och alla jag träffar. Därför är resor väldigt viktigt för mig. Ju mer jag får se och uppleva, desto bättre av en person och designer blir jag. Mitt arbete är mycket inspirerat av naturen. Jag hämtar det mesta av min inspiration från det som omger mig. För material gillar jag att använda naturliga ytbehandlingar och att hålla dem nästan i sitt mer naturliga tillstånd. Om jag lägger till färg eller annan textur är det för att komplettera det naturliga elementet. Jag vill också att mitt arbete ska spegla det som finns utanför och ta med det in i ett hem.
Zagi-bordet spelar på toppar och dalar i en bergskedja, men med träets dramatik. Olika färger av trä bidrar till landskapets djup och är lika mycket ett konstverk som ett bord. Sidorna, massiva plan av randigt trä, stiger till de taggiga topparna som bär upp glaset. Verkligen ett slående möbelverk.
Hanako-konsolen var en av de mer slående bitarna i ICFF-båset. Som en blomma inlagd i sten, kontrasterar designens varma trä mot resten av verket. Selma säger att detta stycke väcker rädslan för att om en upplevelse inte fångas så går den förlorad och att tröst finns i att bevara minnen, eftersom de ger oss förlängningar till vårt förflutna, nutid och framtid.
Baud-bordets elegans påminner om en våg och är en annan ode till rotting. Den böljande basen visar mästerligt hantverk med detta allestädes närvarande material, vilket resulterar i ett energiskt men lugnande stycke.
Baud-bänken utökar vågkonceptet till sittplatser som ser ut som om den bokstavligen kunde ta bort dig. Verkets krökning är som en sirensång, som uppmanar dig att ta plats och bädda in dig och rida på komfortens vågor.
Som alltid deltog designers från hela världen i ICFF2015. Men i denna filippinska monter hittade vi en värld av fantastisk design.
Om du gillar vår sida, dela gärna med dina vänner & Facebook
