Den har kallats New Yorks "fantastiska" designshow – Salon Art Design är speciell eftersom den smälter samman de ofta åtskilda high-end konst- och designsektorerna till en magnifik händelse. Showen innehåller banbrytande nya designers tillsammans med välkända mästare, ikoniska vintagepjäser precis bredvid nya, moderna skapelser. Som vanligt var det svårt att bara välja några höjdpunkter, så vi har samlat ihop mer än 30 konstverk och möbler som vi älskade.
Först är denna fantastiska credenza från Amman Gallery. Pjäsen är täckt av handbearbetat läder som har förvandlats till ett fantastiskt perforerat mönster. Huixcolotla-konsolen från Angulo Cero är inspirerad av mexikansk folkkonst som använder perforerat papper, men här är hantverket mästerligt utfört i läder. Marmor och mässing utgör skåpets övriga komponenter.
Amman Gallery är baserat i Köln, Tyskland.
En liten bordslampa från Bernard Goldberg Fine Arts charmade oss direkt. Vintagepjäsen har en modern industriell atmosfär som skulle passa bra i dagens stilfulla dekorer.
Modest i storleken, men stor stilmässigt.
När det gäller designmästare är Geo Ponti en ikon. Ponti skapade detta sällsynta par kistor på 1950-talet för Singer
Vintage keramik och porslin är passande tillbehör.
Cristina Grajales Gallery i New York visade detta spektakulära skåp av franska designern Christophe Côme. Smidesjärnet har mjölkiga glasrondeller med vitguld och månguldblad. Côme började som skulptör och juvelerare men vände snart sina talanger till skulpturala möbler och belysning. Vi tycker att detta "smidda" skåp har en utomjordisk känsla.
Côme är son till välkända franska konstnärer.
Denna speciella golvlampa från David Gill Gallery i London är "Toledo" av Garouste
Även om verket verkligen är nyckfullt, är hantverket också oklanderligt.
Som fans av Maria Pergay var vi glada över att se hennes 1968 Ring Chair-stol i Demisch Danants monter. Pergay är kubansk född och mest känd för sitt arbete med rostfritt stål. Denna stol har kallats hennes "visitkort" och är ett utmärkt exempel på hennes sensationella arbete med detta traditionellt industriella material.
Verket skapades för fem decennier sedan och är lika fräscht idag som det var 1968.
Denna minimalistiska "Distortion Bench" skapades av den libanesiska designern Najla El Zein. Presenterat av Freidman Benda, är pjäsen konstruerad av fiberarmerad betong och skum. Sett från en normal vinkel verkar bänken ha en jämn puckel, men sett uppifrån kastar utsprånget en skugga som ser ut som en förvrängning i den platta bänken.
Utbildad i Paris har konstnären ställt ut på museer som Victoria and Albert Museum och Beirut Exhibition Centre.
Även om det fanns mycket mer stänkande bitar i Galerie BSL-montern, utstrålade denna lätta och rundade stol massor av stil. Hue Chair från Studio MVW har tygklädsel och en stomme av anodiserad mässing i rostfritt stål. Den rosa färgen på mässingsfinishen framhäver de eleganta bågarna som utgör det mesta av stolen. Den är väldigt enkel men extremt slående i sin tysta elegans.
Studio MVW leds av den franska arkitekten Virginie Moriette och den kinesiska designern Xu Ming.
Galerie Chastel-Marechal visade denna sällsynta guld- och svarta konsol av Jacques Adnet ihop med ett enastående exempel på speglar skapade av den franska designern Line Vautrin. "Tortillons"-spegeln är mycket sällsynt och tillverkades runt 1960. Den runda spegeln är inramad av vridna utsprång som är inlagda med små fyrkanter av silverspegel. Christie's auktionshus kallade Vautrins verk för "syntesen av parisisk nyromantisk chic".
Vautrin dog 1997 efter en lång karriär.
Ytterligare en Line Vautrin-spegel visades av Maison Gerard.
Denna ram påminner om Solkungens symbol.
Ett litet och färgglatt bord av holländska designern Hella Jongerius är viktigt för dess unika lager av begränsade färgglasyrer på lera som resulterar i nya och oväntade nyanser. Varje platta har en sektion som är täckt av glasyr intill resten av plattan som är i sitt naturliga tillstånd. Jongerius är känd för sin "mästerliga användning och förståelse av färger, material och ljus." Verket presenterades av Gallery kreo.
Jongerius forskar kontinuerligt om färger, material och texturer
Som stora älskare av textur kunde vi inte ta blicken från dessa underbara väggpaneler i Galerie Negropontes monter. Den franska konstnären Etienne Moyat har "tämjat eldens språk" för att skapa dessa underbara väggdekorationer såväl som inredning. Snidade, svepande bågar matchas med mer subtila linjära texturer. Träet bränns sedan för att skapa mer visuellt djup innan det poleras till en rik lyster. Det är det perfekta exemplet på en utsmyckad vägg.
Iögonfallande på avstånd och fascinerande på nära håll, det snidade konstnärskapet är fantastiskt.
Denna närbild belyser strukturen, designen och bränningstekniken.
En sådan cool monter: Galleri HELA Los Angeles presenterade en rad verk, varav många skapades av Zhipeng Tan. Den kinesiska konstnärens inredning är alla återgivna i metall. Den minutiöst detaljerade scenen som ingår i Colosseum Coffee Table är av Po Shun Leong och är gjord av blandade trämaterial.
Moderna och konstnärliga, galleriets verk är alla slående.
"Melting Console" är en del av 2017 Lotus Collection av Zhipeng Tan. Mässingskonsolen är gjord med gjutning av förlorat vax, som Tan använder flitigt i sitt arbete. Formerna han skapar sträcker sig från miljö, som rötter och vattendroppar, till figurativa representationer som ryggmärg och bäckendesign.
Lotus Collection sägs kombinera botaniska och mänskliga motiv.
En konstant skara människor stod i förvåning över detta verk av konstnären Rowan Mersh. Asabikeshiinh IV (Drömfångare IV) ser ut som en texturerad målning på långt håll, men vid närmare granskning är en noggrant sydd geometrisk bit som består av skivade turritellaskal. Ombre-nyanserna som ebbar ut och sväller genom hela verket är fantastiska och bevis på hans erfarenhet av experimentella textilier. Presenterad av Gallery Fumi, är den upphängd i taket ungefär som en vanlig drömfångare skulle vara.
Skapandet innebär att man monterar många tusentals enskilda komponenter för hand.
Varje skal väljs för sin specifika storlek, form och färg.
Galleri Fumi hade också detta märkliga bord av italienska designern Francesco Perini. Det unika med detta bord är att det är marmor inlagt med trä. Perini är känd för sina sofistikerade möbler och raffinerade intarsiatekniker. Hans företag tillverkar speciella föremål för exklusiva hem och är också ett laboratorium för nya sätt att skapa verk som sammanför trä, sten, obsidian, marmor, järn och glas.
Bordsdesignen har till och med en "knothole"-detalj som den du skulle hitta i en bräda.
Detta fantastiska facetterade skåp från Garrido Gallery är inte bara visuellt fascinerande, utan en unik konstruktion där skåpets främre ben rör sig med dörren. Tall Mineral Commode är gjord av valnöt i förnicklad mässing. Det expertutförande är tydligt i bristen på detekterbara sömmar var som helst på skåpen.
Det spanska galleriet skapade bara sex av dessa verk.
David Nosanchuks Butterfly Asteroid berättar historien om mötet mellan Limenitis Arthemis Butterfly och Itokawa Asteroid (25143).” Verket presenteras av Hostler Burrows och har kroppar av fjärilar gjorda av solid brons som skapades med 3D-skanningar av en riktig fjäril. Vingarna är gjorda av lasergraverad bokfaner. Det är ett magnifikt skulpturellt ljus som också väcker samtal och förundran.
Nosanchuks verk visas på många globala museer och arenor.
Keramik åtnjuter förnyat intresse nu för tiden och när de är så komplexa och attraktiva som detta "Swirling Vessel" av Sakiyama Takayuki är det inte konstigt. Representerad av Joan B. Mirviss LTD., den fantastiska strukturen hos stengodsbiten kommer från handsnidning som görs inifrån och ut. Inte överraskande är hans verk inspirerat av havet och vågorna. Det är häpnadsväckande hur dessa kärl, gjorda av styvt stengods, kan framkalla en känsla av elegant rörelse.
Stengodset har en sandglasyr som ytterligare binder stycket till havet.
En härlig trompe l'oeil kommod har en väldigt rolig, nyckfull design målad på framsidan. Cabriolbenen slutar i gyllene hovar och biten är toppad med grå ådrad marmor. Verket designades på 1940-talet i Frankrike och är från Maison Jansen och presenterades av Liz O'Brien Editions.
Benen i rokokostil ger bröstet extra karaktär.
Lost City Arts, som är känd för sin roll som en ledande källa för 1900-talsdesign och konst, presenterade detta härliga vardagsrum, centrerat runt soffbordet av Philip och Kelvin Laverne. Det anpassade bordet är skulpterad bronsrelief och har en organisk form och struktur från en teknik som Laverne sällan använde. Den beställdes 1969 av Columbia University som en gåva till en filantrop.
Den robusta biten passar fint ihop med de moderna sittplatserna från mitten av århundradet.
Magen H Gallery i New York hade detta läckra skåp. Mer än en person hördes säga att de ville krypa in! De rundade framdörrarna skjuts för att öppna facket och skåpets blygsamma beige ram håller det smalt. Även om den är funktionell, gör dess form, design – och i första hand dess storlek – den till ett uttalande.
Detta är en eklektisk pjäs för ett rum i modern stil eller mitten av århundradet.
Stjärnan i Magen-båset var den här skärmen av Pierre Sabatier som heter "Mur Vivant 70". Det imponerande stycket av koppar och mässing skapades cirka 1970 och gav honom stor ryktbarhet. Det var faktiskt hans större verk som väckte mest uppmärksamhet för den franske skulptören, som var intresserad av verk som fokuserade på såväl funktionell design som konst för konstens skull.
Den massiva skärmen kan förankra en mängd rumsstilar.
Matthias Bengtssons Growth Chaise Longue, presenterad av Galerie Maria Wettergren, är en som en härva av främmande vinstockar redo att ta emot din liggande form. Tillverkad av gjuten brons med svart patina skapades pjäsen med hjälp av 3D-formar. Bengtsson är känd för sina "oortodoxa metoder" och förmåga att blanda hantverk, teknik och mekaniska medel för att tänja på gränserna för 3D-design.
Delvis schäslong, totalt konstverk, formen är spännande och lite obehaglig.
Modernity of Stockholm presenterade denna klassiska grupp som inkluderar fåtöljen Mix av Kaare Klint och Edvard Kindt-Larsen för Rud. Just det här exemplet gjordes på 1950-talet och är ihopkopplat med ett betsad björk- och tennbord av Nils Fougstedt för Svenskt Tenn från 1933. Ovanpå bordet står en lampa av Poul Henningsen för Louis Poulsen gjord av lackade kopparskärmar och en stomme av bronserad mässing.
Detta är en fantastisk kombination av speciella bitar.
Vi har sett massor av reproduktioner av Panton-stolen, men det var riktigt spännande att se (och sitta i) original som dessa från Modernity. De ikoniska plywoodstolarna står runt ett bord designat av Helge Brandt för Knud Juul-Hansen på 1950-talet. Höjden justeras och den har en rund teakskiva som har en avtagbar bricka med mässingsinlägg.
Det här är en så bekväm gruppering.
Den här bänken från Sarah Myerscough Gallery är verkligen något. Den gjordes av den franskfödda och brittiska konstnären Marlène Huissoud, som sätter ihop tusentals silkesmaskskokonger för att skapa verkets form. Kokonkonstruktionen täcks sedan av ett lager av naturligt honungsbibioharts. Denna speciella pjäs gjuts sedan i metall.
De rundade formerna på kokongerna är perfekta för bänkens organiska form.
Perenna fans av Christopher Duffys bord, vi tycker att Abyss är ett vackert soffbord. Konstruktionen av trä, harts och glas efterliknar reliefen på havets botten. Skikten och det böljande "landskapet" inuti är en konstfull kombination av material.
Det här är en pool du kan stirra in i i timmar.
Milanos Nilufar Gallery visade detta fantastiska 1950-talsmatbord som har en munkform. Toppen är egentligen glas, så hålet är bara en illusion. Stolarna omger bordet som kronblad av en blomma, förmodligen för att de designades just för just detta bord. De mjukt fyrkantiga stolsryggarna är verkligen väldigt fina och framhäver det kronbladsliknande arrangemanget.
Verket är i utmärkt skick och skulle vara stjärnan i en matsal.
Priveekollektie lockar alltid med sin fantastiska digitala väggkonst, och årets Salong var inget undantag, men du var tvungen att ta dig förbi dessa höga, överdimensionerade tekannakonstruktioner först. Detta är Studio Job-modellen av Pyramids of Makkum från Royal Tichelaar Makkum i Nederländerna. De höga strukturerna är som en korsning mellan traditionellt porslin och något av Alices tebjudning.
Nyckfulla element och bladguld gör detta till ett första tekannatorn.
Vi älskar det här vardagsrummet från R and Company, som är centrerat kring "Bocca"-soffan från Studio 65 i Italien. Soffan tillverkades första gången 1870, men den här delen är från 1986. Mitt emot soffan står tre "Puffo" pallar från Gruppo Sturm, också ett italienskt företag. Tillverkade 1968 av ljusgrön polyuretan, de är som bonbons längs läpparna.
Roligt och funky är en passande beskrivning för denna vardagsrumsgruppering.
Tillverkade med en mer teknisk metod än många andra föremål på mässan, dessa är kärl från Wedgewouldnt-kollektionen av den brittiske konstnären Michael Eden. De är gjorda med en 3-D digital process som använder ett högkvalitativt nylonmaterial med en mjuk mineralbeläggning. De är ännu mer attraktiva eftersom de återges i ljusa neonnyanser, snarare än de dämpade färgerna som används i traditionella Wedgewood-pjäser. De var en del av utbudet av Adrian Sasoon Gallery.
Mycket av varje del är baserad på Fibonacci-sekvensen som styr många mönster i naturen.
Wexler Gallery of Philadelphia visade upp denna mycket bekväma soffa som heter Orbital Sofa by Harow. Tillverkad av brons och läder, den har känslan av en hängmatta med stilen som en modern möbel från mitten av århundradet. Bredvid finns metodbordet av Timothy Shreiber, tillverkat av gjuten och polerad brons.
Den minimalistiska konsten ovanför soffan är perfekt.
Så många vackra bitar, så lite tid! Salongen är alltid ett fantastiskt ställe att titta på toppmodern konst och design och föreställa sig var i ditt eget hem delarna skulle fungera. Showen är en mästerlig blandning av modernt och antikt som verkligen fungerar. Vi ser redan fram emot nästa år.
Om du gillar vår sida, dela gärna med dina vänner & Facebook
