Tillsammans med tusentals andra gjorde Homedit den årliga pilgrimsfärden till Miami för Art Week, där det största dragplåstret är Art Basel. I år besöker 77 000 människor showen, inklusive avancerade samlare, curatorer och kändisar – och naturligtvis massor av nyfikna konstälskare.
Sponsrad av BMW, 2016-utgåvan innehöll 269 toppgallerier från hela världen, som rapporterade god försäljning. Mässan innehöll allt från konst till läckra nya skapelser av framväxande konstnärer. Att säga att det finns något för alla på Art Basel i en underdrift. Mitt emot en monter som ståtar med Picassos och en Miro, kan du hitta banbrytande videokonst eller en abstrakt skulptur skapad med hittade material.
Även om det är svårt att bara välja några stycken, särskilt för att konst är så subjektivt, tog vi ihop en samling av några av våra favoriter och stycken som väckte uppmärksamhet.
Stora verk av Jeff Koons är alltid stora och stänkande och den här stora, kallad The Diamond, presenterades av Gagosian Gallery. Skapad i början av 2000-talet, finns den i flera andra färger och är sammansatt av spegelpolerat rostfritt stål med en transparent färgbeläggning.
Popkonstverket har visats på kommersiella platser och är en del av ett antal privata samlingar.
Bland mästerverken som visades var denna färgstarka Picasso. Att beundra det så nära är bättre än ett museum och en av de stora förmånerna med att gå på Art Basel. Det och drömmer att du kan köpa det…
1950-talskvinna i grönt som sitter i en stol
Verk som gör ett politiskt uttalande eller protesterar mot ett ämne eller en fråga finns allmänt på Art Basel. I år fanns det gott om artiklar relaterade till det amerikanska presidentvalet, såväl som uttalanden om det nuvarande samhället. Den här är av Jack Pierson, som arbetar inom flera områden men är mest känd för sitt arbete med kommersiell skyltning och storskalig vintagebokstäver.
Pierson skapar ordskulpturer och installationer.
Rodney McMillians amerikanska flagga har en berättelse i röd tråd, om en veterinär från Vietnam som inte kunde betala 900 dollar i böter. Konstnären är känd för installationer gjorda med kasserade föremål som madrasser, arkivskåp, träpaneler, stolar, bokhyllor och annat hittat material. Hans verk återskapar ofta historiska ögonblick, med fokus på referenser till hushållsliv, utbildning, civil regering och rasförhållanden.
Detta underskattade stycke talar fortfarande volymer.
Installationer var mycket populära bland besökarna på mässan, inklusive denna av den brasilianska konstnären Ana Luiza Dias Batista, kallad "Panel. Den skapades 2015 och har gigantiska reklamnycklar och repliker gjorda i MDF.
Batista arbetar med skulptur, väggskulptur och installation, hittade föremål, samtida konceptualism och andra ämnen.
Vi tror att detta är som en modern version av det gamla "sampler"-konceptet från broderi. Bokstavskonsten med tillagda figurer skapas på tryckta sidor.
Anthony Meier Fine Arts presenterade detta stycke.
En närbild av en av de målade komponenterna.
Konstnären Becky Kolsrud skapar figurativt måleri där ansiktena fysiskt skyms av det målade rutnätet. I en berättelse av Artsy.net säger konstnären att hon syftar till "att skapa meningsfulla verk som kommenterar de utmaningar kvinnor möter genom att fysiskt hindra deras kroppar."
Kolsruds verk på Art Basel hade alla rutnätet i olika färger.
Detta är ett dubbelsidigt verk av den franskfödde konstnären Bertrand Lavier. Han är känd för approprieringskonst och är känd för sina verk som täcker vardagliga industriella föremål som kylskåp, bord, pianon och möbler med ett impastolager av färg.
Unik i form och stil, pjäsen är annorlunda på baksidan.
Superstjärnans modedesigner Helmut Lang skapar också konst, som detta namnlösa verk. Hans senaste verk har abstrakta skulpturala former.
Sammansättningen av detta stycke är emalj, tjära, fårskinn, plywood och stål.
Gavin Brown's Gallery presenterade detta stora verk med fyra paneler, gjort i en impressionistisk stil, som drar dig in för att ta en närmare titt på de noggranna mikrokomponenterna som utgör den större designen.
Varje avsnitt är som ett komplext konstverk för sig själv.
Enkelheten i svart och vitt motsäger komplexiteten i detta verk av Leonardo Drew. Den amerikanskfödda konstnären skapar skulpturer av hittade naturliga och handgjorda material som frammanar urbana livskoncept. Drews bakgrund av att växa upp i ett allmännyttigt bostadsprojekt ligger bakom hans värld. Han betalar hemlösa för att samla in trärester och föremål från utdömda bostäder och andra platser för användning i hans verk.
Den här biten är mycket strukturell.
Ljust och glittrigt, detta stycke av Lynda Bengalis kallas DOS (Shy Five). Konstnären är känd för "sitt omedelbart igenkännliga skulpturspråk av böljande, sipprande biomorfa former", säger Artsy.
Biten är gjord av gjutet glitter på handgjort papper över hönsnät.
Detta ljusa verk är "South American x 3 at root 2 yellow" av Mark Bowling.
Presenteras av Mark Selwyn Fine Arts.
Rebecca Warren använder målad brons, rålera och svetsat stål. "Hon arbetar med ett öga för ytterligheter – monstruöst överflöd, alarmerande bristfällighet – och skapar en mängd olika föremål som finns någonstans på kontinuumet mellan ren köttighet och ren tecknad serie", enligt Matthew Marks Gallery.
Detta stycke är titeln Jeu Jeun.
Londons Mazzoleni Gallery visade detta pjäs som uppnår ett utseende av grafisk textur med hjälp av konvexa och konkava utsprång samt skugga och ljus. Den skapades av Enrico Castellani och heter "Superficie Bianci."
Placeringen av utsprången skapade en dramatisk geometrisk effekt.
Akryl på formad duk.
Ytterligare ett exempel på att skapa dimension med utsprång.
Moira Dryers ”Debutanten” är ett färgstarkt verk som är typiskt för konstnärens skapelser, främst abstraktioner, på trä, men också på papper.
Konstnären är kanadensisk född.
Den italienska konstnären Paola Pivi är kanske känd för sina fjäderbeklädda björnar, men vi älskar detta texturerade väggstycke. "Djur, ofta i bisarra eller surrealistiska miljöer, figurerar ofta i hennes arbete på grund av deras associationer till det mänskliga tillståndet", skriver Artsy.
Biten består av plastpärlor.
En närbild av pärlmassan.
Upprepning av små föremål var en frekvent teknik vi såg. Fresques craies av Pascal Martine Tayou använder krita för att skapa en slående tablå.
Pascal Martine Tayou är ghanansk född och arbetar i Belgien.
Den bortgångne italienske konstnären Alberto Burri använde ofta icke-traditionella material, inklusive säckväv, trä, tjära, plast, zinkoxid, pimpsten, kaolin, PVC-lim, cellotex och tyg. Han började göra detta i slutet av 1940-talet, men hans arbete är mycket tilltalande idag också.
Rosso Nero av Alberto Burri presenterad av Tirnabuoni Art Paris.
En lättsam målning av en räv av Sean Landers stack ut bland de tunga, meningsfyllda verken. Konstnären erkändes i början av 1990-talet för arbete relaterat till hans "bekännelseutgjutelser, tätt täckande papper och duk med bilder av bröst, schimpanser och clowner." Landers visar också extrema stilskiften genom att skapa tecknade serier, byster, videor och figurativa målningar av djur och människor.
Landers "suddar ut gränserna mellan fakta och fiktion, verklighet och fantasi, uppriktighet och ouppriktighet", säger hans uttalande.
"Half and Half" är av Susan Rothenburg, som är mest känd för sina storskaliga målningar av hästar som hon gjorde mellan 1973 och 1980. Den New Mexico-baserade konstnärens nyare verk fokuserar på hennes ateljé och naturområdet runt hennes landsbygd. Pacific Southwest USA hem.
Rothenburg har också varit viktig inom teckningsområdet.
En enorm vägginstallation i Thomas Dane Gallery var ett stort dragplåster tack vare dess livfulla färg. Skapad av en mängd olika pappers- och plastvaror, var den särskilt intressant på grund av dess placering tvärs över ett hörn.
Detta fantastiska verk är ljust och färgstarkt av Tom Wesselman, som anses vara en av de stora popkonstmästarna i New York. Hans A30, Delaware, tillverkad 1997, är olja på utskuren aluminium.
Djärvt och levande, det här är ett fantastiskt verk
Den ledande samtida tyska konstnären Tobias Rehberger är känd för att producera visuellt förvirrande föremål som ifrågasätter hur konst definieras.
Rehnberger arbetar i många medier, inklusive installationer, skulpturer, målningar och ljud- och videokonst.
The Gallery Very Small Fires presenterade en separatutställning av Amy Yao. Montern fokuserade på "konstnärens fortsatta undersökning av industriella och hemliga rums och objekts estetik utifrån tillgång, genus och identitetsperspektiv", skriver galleriet.
Från serien "Intercontinental Drift".
White Cube Gallerys verk har en sammansmältning av knappar, som erbjuder en visuell explosion av färg och textur.
Konstnären Gao Ludi skapade denna installation av simulacra-pärlskivor. Verket heter "Alice."
Installationen presenterades av White Space Gallery.
En närbild av de enskilda brödbitarna.
Om något, Art Basel överraskar, chockerar och inspirerar. Du hittar massor av idéer och alternativ för konst som kan berika och liva upp ditt utrymme. Kom ihåg att konst är som skönhet – i betraktarens öga.
Om du gillar vår sida, dela gärna med dina vänner & Facebook
