Salon Art Design 2015 var den fjärde upplagan av den exklusiva mässan och den gjorde ingen besviken, med underbara retromöbler och fantastiska nya, moderna inredningsdetaljer. I vardera änden av spektrumet bjöd föreställningen på konst för livet.
Båsets fokus var Niamh Berrys ljusskulptur, "Walking". Den irländska konstnären skapar fina ljusskulpturer och möbler, av en mängd olika material.
Todd Merrill Studio presenterade ett antal verk som inte bara är unika i utseende utan också i konstnärlig process. Oavsett om det var ett visuellt tillskott till hemmet eller som en funktionell del var de alla mycket tilltalande.
Erin Sullivans alligatorpjäs är gjuten i brons.
Antingen som en pall eller ett litet bord har Erin Sullivans skulpturala möbler realistiska drag av organiska ämnen. Hon använder metoden med förlorat vax, som ofta används av juvelerare, för att skapa sina slående smycken.
Denna skulpturella konsol av Fish heter Laminar och använder nästan 400 stycken amerikansk svart valnötsfaner. Den sägs vara inspirerad av livet i havet, även om vissa människor också ser bilden av en krypande man när de tittar på den.
Fish's Untitled Bronze 2 "One Piece"-konsol använder färgämnet för trä, harts, brons och bläckfisk för att texturera och förstärka verket.
En annan artist med i showen av Merrill Studio är Marc Fish. Den brittiska konstnären och möbeltillverkaren skapade dessa konsolpjäser. På avstånd verkade de vara gjorda av metall, men vid närmare inspektion ser de ut som snidat trä med en fantastisk ådring. Faktum är att de är gjorda genom mikrolagerlaminering och kallskurna. Ådringens utseende kommer från de nästan 100 träskikten som, manipulerade till form, handsnidade och sedan slipade tills de är jämna.
Berthelots bänk, "Souvenirs Maritimes", 2015, är ett exempel på hur hans arbete fokuserar på att förena funktion och skönhet.
Parisian Gallery Diane de Polignac presenterade några fåtöljer och en bänk från den Quebec-baserade konstnären Gildas Berthelot. För oss är möbelns slingrande linjer en perfekt motpol till den abstrakta konsten.
De böljande kuberna och spetsiga benen bidrar till en känsla av vatten och kanske havsdjur.
La Nonchalante, 2015 av Berthelot. Loungens ljusa trä och kurvor ger intrycket av att föremålet är en levande organism.
Skinn från Pirarucu – även kallad arapaima – appliceras på sittplatserna av franska hantverkare.
Soffans baksida är gjord av vertikalt monterad bambu, vilket bidrar till det organiska utseendet.
Friedman Benda presenterade ett helt vardagsrum med föremål från Humberto och Fernando Campana, som är kända brasilianska designers. Denna Pirarucu-soffa, 2014 är gjord av de garvade skinnen från Pirarucu, som är en av världens största sötvattensfiskar i Amazonas.
Så mjuk och fluffig att man inte kan låta bli att sjunka ner i dessa stolar. Bröderna Campana har även skapat en bolotas-soffa i lila som är extra modern.
Det här är "bolotas"-fåtöljerna skapade 2015, som består av kuddar av fårull som täcker en rostfri stålkonstruktion med ipê-trä. "Bolotas" betyder "ekollon". Den modulära bokhyllan 'detonado', som också släpptes 2015, har särskilt visuellt intresse tack vare dess unika vinklar och texturer.
"Detonato" har en freijó-trästruktur med transparent nylonväv och ett lapptäcke av återvunnet stringtrottning.
Alla släta kurvor, men ändå långt ifrån ordnad, detta marmorstycke är verkligen unikt.
Den här marmorkonsolen i Friedman Bendas monter var fantastisk. De konstfullt staplade lagren av sten, var och en separat snidad, ger en verklig känsla.
Campanas Fitas-bord, tillverkat av böjd mässing.
Här använder konstnären även skadade löv för gjutningen, vilket bara förstärker verkets organiska karaktär.
Vi blev särskilt tagna av dessa bronsstolar av Gregory Nangle från Wexler Gallery. Tillverkade av individuellt gjutna vinterhasselblad, bänkarna och en tillhörande stol har många visuella överraskningar.
Medan från utsidan är inomhus-/utomhuspjäsen helt i brons, insidan är en visuell fröjd.
Varje pjäs har en annan färggradering, och med det varierande ljuset från olika vinklar påminner betraktaren om fläckigt solljus på bladen.
Graderingen av den färgade patinan på insidan av Nangles verk har olika nyanser av grönt, gult, orange och brunt.
Tillverkad av ett speciellt japanskt trä, är ådring det första du lägger märke till vid inspektion.
Vi drogs till denna lilla skåp eftersom vi älskar runda träbitar. Den skicklighet som krävs för att manipulera platt, kantigt trä till en vacker rundad inredning är mycket speciell. Philadelphia-konstnären Michael Hurwitz, som skapade detta verk, är representerad i flera offentliga samlingar, inklusive Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts och Smithsonian Institution, Washington, DC.
Istället för glasrutor använder Hurewitz glimmer för att fungera som fönster till utställningsområdet på skåpet.
Seomi International "fångar värderingarna av Koreas naturalistiska estetik och hantverk." Den "avser att överladda de nya rörelserna i koreansk design som kombineras med originalitet och praktiskt genomförbarhet i harmoni."
Utställningen av Seomi International hade en mängd moderna inredningsdetaljer, både möbler och accessoarer, som är konstfulla och funktionella.
Konstnären Choi Byung Hoon skapade dessa mycket ekologiska möbler.
Utomhuspallarna "Afterimage" är skulpterade av svart granit och är minimalistiska och utomordentligt funktionella. Bordet, som går under samma namn, är gjort av svart lack på röd ek, med natursten.
På bilden till vänster är BADA-131210-04 och Brown
Dessa glaserade keramiska föremål kan fungera som konstföremål eller enstaka bord.
Denna pärlformade serie av möbler och dekor kallas "From the Glitter."
Hennes "From the Glitter"-bord lutade inåt mot mitten och är toppat med glas.
Konstnären Kang Myung Sun är känd för att använda det traditionella hantverk som används för lackarbeten inlagda med pärlemor på innovativa sätt. Enligt hennes uttalande försöker hon visa de naturliga aspekterna av sina verk. Detta bord är av pärlemor, koreansk lack på trä lager med linne, röd lera och kol.
I samma serie ingår detta väggstycke som öppnas för att avslöja en svartlackerad hylla.
Insidan är lika fint utformad som utsidan.
Her From the Glitter-serien innehåller även bordsbelysningsarmaturer.
PHENOMENA 2015-0001 av Kim Sang Hoon är gjord av Luxteel, Aluminium, Trä och Glas.
Artisten Kim Song Hoon var "knappt ur skolan när hans Phenomena-skärm blev just det, ett fenomen. Rumsavdelaren är gjord av böljande horisontella träremsor och både separerar och för samman två utrymmen': enligt hans biografi. Här. han har utökat konceptet till den ovanliga "Phenomena"-konsolen.
De böljande remsorna i benen på hans konsol intresserar ett ofta försummat område av denna typ av möbel.
The Salon Art Design presenterade sin andel av heminredningstillbehör och konstverk. Detta verk av Joana Vasconcelos är en keramisk hästskinn täckt med spets. Hon tar vardagliga föremål och material och dess dem till nya, komplexa verk. Hon "integrerar ofta hantverk som stickning och virkning i sin konst, såväl som vanliga portugisiska hushållsartiklar som keramiska figurer", säger hennes uttalande.
Adelmanns Cherry Bomb väggbelysningssystem framhävs ytterligare med den metalliska draperingen, som ökade intresse för mässingsrören som kryper över väggarna.
Nilufar Gallery från Milano presenterade Lindsay Adelmanns fantastiska belysningsarmatur Cherry Bomb. Homedit.com visade ljus från Adelmann-studion strax efter ICFF 2015.
German's Amman Gallery presenterade en rad verk, men dessa från Studio Nucleo var mest intressanta! Den italienska studion har utvecklat en metod för att fånga antika trästycken, såsom dessa pallar, inuti harts. De resulterande möblerna är visuellt engagerande och mycket användbara.
Nucleo, baserat i Torino, Italien, är ett kollektiv av konstnärer och designers i regi av Piergiorgio Robino.
Det är fascinerande att se hur Studio Nucleo kan omsluta de separata delarna i harts för att bibehålla bänkformen.
Inuti hartset på den fyrkantiga bänken kan du se ena sidan av en rund pall.
Wood Fossil Table 01, från 2013, framhäver träbenen med en bordsskiva i rent harts.
Att sätta in benen i hartset förstorar träets ådring och brister, vilket ökar intresset.
Här är bordet ihopkopplat med Tree Study
Dessa fantastiska kuber, som är sittplatser, bord och konst i ett, är också av Studio Nucleo. Återigen med hjälp av epoxiharts skapar hantverkarna dessa "Stone Fossil"-bitar med olika pigment.
Delarna finns i olika "stomtyper" och färger. Det här är Lapislazuli.
Med titeln Gold Brick NO. 1, bordet är tillverkat av rostfritt stål.
Detta underhållande cocktailbord är av den kinesiskfödde designern Shi Jianmin.
Svenskfödde Patrik Frederikson och brittiske Ian Stalled (är kända för sina avantgardistiska designobjekt, möbler och interiörer.
David Gill Gallery visade verk från brittiska designers som Fredericton Stallard. Tillverkat av akryl, verkar detta "Gravity"-soffbord vara ett ögonblick i tiden, som att vattnet stoppas mitt i flödet.
En av Storbritanniens största arkitekter är Dame Zaha Hadid. Denna "Liquid Glacial"-stol är så eterisk att den ser ut som om den kan smälta bort.
Skulptur 'Fox Cub 2', 2015 är gjord av keramik, rostfritt stål och emaljerad tråd.
Den här spegeln är skapad med samma koncept, men varje ruta är målad med en del av Hieronymus Boschs triptyk Garden of Earthly Delights. Färgvariationerna är känsliga och subtila, vilket gör att de keramiska bitarna ser ut på avstånd som blommor.
Salongen var inte utan sina nyckfulla delar också. Dessa djurskulpturer av Barnaby Barford är en ovanlig variant på flera nivåer. Konstnären är känd för att använda massmarknads- och antika porslinsfigurer, och sedan ändra dem genom att ta bort och lägga till element och genom att måla om dem.
Barfords juvelprydda apa hänger från en stor ljuskrona i denna kitchiga belysningsarmatur.
Vissa bitar vi såg var förgyllda – antingen delvis eller helt – i krossad sten. Detta enstaka bord är belagt med krossad pyrit.
DeLorenzo Gallery presenterade en rad verk av AMOIA-studion, som lyfte fram bord förstärkta med krossad sten.
Crush pyrit pryder också det här lilla bordet, vilket skapar en glittrande pjäs som skulle fungera i en avslappnad eller formell miljö.
Skär större än den krossade stenen för de helt förgyllda bitarna, den reflekterande ytan det ger ett ödmjukt bord är inte mindre attraktiv.
Om total förgyllning är för mycket för din stil, är bord som dessa "doppade" i krossad sten.
Här är en närbild på de större stenbitarna.
Detta soffbord har krossad sten på benen, såväl som ovanpå, som ett dekorativt element.
En närmare bild av stenen användning, som turmalin och mindre glittrande.
Stenbeläggningen ger soffbordsbenen extra intresse och kraft.
Jeff Zimmermans vägghängda "Splash"-skulptur är gjord av 17 bitar av handblåst glas med bakpulver.
Kentucky infödd och glasskulptör skapade detta väggkonstverk, som drog dig in i R
En närmare titt avslöjar bubblorna i glaset, vilket bidrar till föremålets karaktär och dimension.
Wolfes verk, representerat på The Salon av R
Den amerikanske konstnären Thaddeus Wolf använder icke-traditionella glastekniker för att skapa sina verk. Han använder ofta en glasgjutningsprocess där varje form bara kan användas en gång. Senare färgade han glas och ristar sedan in i det för att avslöja de olika nyanserna.
Nikolai och Simon Haas började som stenhuggare och är nu kända för en mängd olika original möbeldesigner och föremål. Detta är deras Unique Hex pall, renderad i mässing.
Schweiziskfödde Christian Wasserman skapar dessa moderna men ändå hemtrevliga mönster. Vi kunde lätt se hans "Dodecahedron" ljuskrona hänga över familjens matbord.
Detta soffbord är skapat i brons och skulle vara i fokus i all inredning.
Även i mindre tolkningar är Puddle-serien fortfarande dramatisk.
Wow är allt vi kan säga till Stefan Bishops "Puddle"-soffbord som presenteras av Cristina Grajales Gallery.
Ljuset som filtrerar genom de färgade glasskivorna på dessa bord får delar av metallunderredet under att lysa med rött ljus. Vackert verkligen.
De otaliga färgerna i denna pjäs är alla i princip neutrala, vilket ger oändliga möjligheter.
Förstenat trä ger en fantastisk bordsskiva.
Marina Karellas "Guldduken" är ett underbart konstverk.
Guldskärmen som visas här skulle vara ett elegant inslag i alla rum.
Pergays "Two-Seat Tambour Table" skapades 1968 av rostfritt stål.
Dutko-galleriet visade både vacker konst och fantastisk inredning, som detta soffbord av Maria Pergay. Den rumänskfödda konstnären baserad i Paris, är känd för sin innovativa användning av rostfritt stål.
Loungen från Katsu Hammanaka är den perfekta biten att kombinera med en större väggkonst.
Ramens struktur är fantastisk.
Barskåp 2015 av trämästaren David Exner. Han kallar sina verk "framtidens antikviteter".
De smarta vinklarna på detta skåp som presenteras av Modern Gallery gör det roligt samtidigt som det är en rejäl möbel.
Clare Grahams Pop Top sidostol, från 2000 är en uppmärksamhetsfångare. Inte bara en nyckfull pjäs, det är en funktionell sittplats.
En närmare bild av popflikarna som utgör stolen.
Ett anmärkningsvärt stenbord är rätt för alla bostadsutrymmen.
Ett brett utbud av antika föremål presenterades av Modernity, som specialiserat sig på insamling och försäljning av sällsynta och högklassiga möbler, keramik, glas, belysning och smycken av viktiga skandinaviska designers.
Denna gruppering från Modernity visar en rad föremål: bordet av Torbjörn Agdal, bland de mest produktiva norska formgivarna efter kriget, nu bland dess mest kända, stolar av svenske designern Elias Svedberg, och armoiret av den tyske tillverkaren Otto Schulz.
Skåpet är täckt av vinyl, som på 1940-talet kallades konstläder.
Här är en närmare titt på nagelhuvudsdetaljen, som är ett mycket utmärkande drag för pjäsen.
Galerie Chastel-Maréchals visning inkluderade dessa fantastiska speglar av den kända franska konstnären, juveleraren och designern Line Vautrin. "Konstnärens juveler och skulpterade föremål definierade parisisk nyromantisk chic.
Fibonacci, 2015, av Sebastian Brajkovic fick mycket uppmärksamhet i pre-show-historier och Salongrecensioner. Det är patinerad brons, sidenbroderad polsteri av Jean-Francois Lesage, presenterad av Carpenters Workshop Gallery.
Limited Edition Robber Baron Buffet, 2013, är gjord av polerad och patinerad brons, med 24K förgyllning.
Carpenter's Workshop Gallery visade några fantastiska verk, inklusive denna Robber Baron Buffet. Det är en "dekonstruktiv, neobrutalistisk" pjäs, sa galleriets representant. Den mittersta delen som visar kolet är omgiven av de överdådiga gulddörrarna som öppnas för att avslöja hyllor. Sammanställningen av de två är ett politiskt uttalande om rikedom, tillade hon.
Har du ett stort utrymme? Detta spektakulära väggstycke kan vara något för dig. Styckets linjer, reflekterade på väggen, ökar komplexiteten i det visuella.
Gjertrud Hals "Insula", 2006, är tillverkad av metalltrådar och fibrer. Den presenterades av Galerie Maria Westergren i Paris.
Konstnären Sidsel Hanum skapade dessa skålar, vars genombrutna verk är visuellt engagerande.
The Lohmann Gallery-montern hade så många vackra konsttillbehör och kärl för hemmet att det var svårt att välja vad man skulle visa. Delarna sträcker sig från abstrakt och friform till eleganta, smidiga och fascinerande.
Lukacsis "Blue Fan", 2015, vann guldpriset på den internationella utställningen av Glass Kanazawa, Japan 2011.
Glaskonstnären Laszlo Lukacsi, laminerat, slipat och polerat reflekterande glas för att göra denna fantastiska. Sett från olika vinklar förändras och rör sig fläktens detaljer.
Snacka om infall! Patrick Derom Gallery-utställningen inkluderade denna fantastiska soffa gjord för att se ut som läppar.
Jacques Binys vägglampa, 1950, är tillverkad av Luminalite av svartlackad metall och mässing, med en vit plexiglasskärm.
Galerie Kreo, som har varit öppet i Paris sedan 1999, fokuserar på att producera nya plagg i samarbete med världens mest relevanta samtida designers. På The Salon visade de några moderna belysningsarmaturer och lite ny inredning.
En mängd olika golvlampor lyser upp en del av visningsområdet.
Den ovanliga konsolen, inkluderar en pneumatisk position för stöd och som ett designelement. Kallad "Shelf", från manmaskinsamlingen (2014) av Konstantin Grcic, är det en begränsad upplaga av åtta stycken.
"Game On"-borden är begränsad upplaga av 20 numrerade och signerade bitar, tillgängliga i svartlackerad keramik eller kopparlack.
Modern heminredning för sportälskaren? Det kan du ge dig på? "Game On Side Table" har de ikoniska linjerna i en basketboll. signerad av Jaime Hayon, den är producerad av Galerie kreo.
Årets Salongsutställningar bjöd på många olika alternativ för nästan alla smaker. Konsten och inredningen var mycket beboelig, även om det inte nödvändigtvis var överkomligt för de flesta. Oavsett, att titta på och studera avancerade erbjudanden som dessa kan hjälpa till att förfina dina inredningsval och erbjuda en grogrund för idéer.
Om du gillar vår sida, dela gärna med dina vänner & Facebook
