Viktiga vintagepjäser satt tillsammans med fantastiska nya verk från några av världens främsta gallerier på The Salon Art Design 2016 i New York City. I sin femte upplaga presenterade föreställningen verk som är lika konst och design, lika mycket ett nöje för ögonen och själen som funktionella föremål för hemmet. Vi valde några av våra favorithöjdpunkter från årets läckerheter.
Denna italienska soffa, skapad på 1950-talet, är perfekt aktuell för dagens interiörer. Bernd Goeckler Antiques presenterade den asymmetriska tresitssoffan, nyklädd i ett fantastiskt tyg. Den sitter ovanpå en upphöjd, betsad valnötsbas med avsmalnande spridda ben.
Detta är en tidlös modern form.
Cristina Grajales Gallery presenterade denna speciella Sebastian Errazuriz-lampa. Den chilenskfödde konstnären "inkorporerar sin besatthet av motsättningen mellan liv och död i sitt konstverk och skapar verk som påminner tittarna om deras dödlighet."
Demisch Danant visade denna spektakulära gruppering som inkluderar en textilfresk av Sheila Hicks, sammansatt av fem paneler bildade av vridna härvor av linne, siden och bomull. Den fantastiska Maria Pergay-soffan är gjord av T-svart rostfritt stål och har färgglada intarsia av polerat stål, ben och halm, tofsar och kuddar. Soffbordet är helt från Pergay.
Pergays pjäser utgör kärnan i rummet.
Intarsiadetaljen är särskilt stilig.
Den israeliska konstnären Ayala Serfaty skapade SOMA-serien, som går ut på att väva och sammanfläta tunt blåst glas och sedan lägga de sammansatta föremålen i lager med tonade genomskinliga glasådror. Dessa ljusskulpturer påminner om vattenformer som kristaller och havsbottenväxter, skriver Maison Gerard som presenterade ljusskulpturerna.
Precis som kristallina moln innehåller installationen en uppsättning av sju ljus.
Vi såg en mängd spännande skulpturer på The Salon Design, som lockades mest till dessa två stycken. Den första är "Tied Up" av den danske keramikern Steen Ipsen, vars dekorativa keramiska uttryck involverar både form och dekoration. Den visades av J. Lohman Gallery.
Den organiska formen är klotformig och mycket intressant.
Adrian Sassoon Gallery presenterade ett brett utbud av samtida keramik, inklusive ett antal från Kate Malone. Hennes flerdimensionella "Green Tumbling Magma Sculpture" är gjord av kristallint glaserat stengods. Malone har ateljéer i London och Frankrike och har blivit en av Storbritanniens mest kända keramiska konstnärer.
Mason's pjäs har stort djup och variation.
Wolfs Jung "A voice" och "Silence" är gjorda av patinerad brons och är ett aktuellt uttalande om dagens världssituation. Boyoung Jung från Korea och Emanuel Wolfs från Belgien utgör konstkollektivet, som för närvarande är baserat i Seoul. Duon skapar ofta verk som tar upp och utmanar samtida ämnen. Verken visas av Amman Gallery.
Bernd Goeckler visade även detta fantastiska verk av Max Ingrand, skapat ca. 1954 i Milano. Den har fem fasade och överlappande skivor av klart, aqua-, rosé- och tefärgat glas i en förgylld mässingsstruktur. Historiskt, modernt och storslaget.
Amttia Bonettis plyschsoffa som heter Shield har utsmyckat snidade medaljonger i varje ände, som tycks innehålla dess fulla, vällustiga massa. Schweiz födda Bonettis verk har kallats "nyckligt, surrealistiskt och unikt." Verken visades av David Gill Gallery.
Full och härlig, Shield-soffan är väldigt inbjudande.
En snidad medaljong accenter varje ände.
Konstnären Judy Kensley McKies nyckfulla men ändå mycket raffinerade kattbänk är gjord av patinerad brons och visas av DeLorenzo Gallery. Galleriet är specialiserat på dekorativ konst från 1900-talet och verk av erkända franska art déco-mästare.
Cat Bench skapades 2002.
Verner Pantons upphängningsmodell "Ball lamp" från 1969 var en färgstark ledstjärna från andra sidan lokalen, som lockade dig med sin livlighet och ljus. Takrosetten i plast förankrar rosa och orange kulor som är upphängda i nylontråd. Verket döljer tre ljuskällor. Presenterad av Galerie du Passage i Paris, var det en av ett antal färgglada verk som presenterades.
Den ljusa neonfärgen är mest attraktiv.
Flöde och rörelse kommer från denna spektakulära skärm av Marc Fornes. Presenterad av Gallery ALL of Los Angles och Beijing, den är gjord av målat aluminium. Även om verket är stort och rejält behåller det en lätt och luftig närvaro.
Stjärnformade utskärningar perforerar det stora verket.
En liten och ståtlig äggpall av brasilianskfödda designsuperstjärnor, Campagna Brothers, visades i Giustini/Stagetti Galleria O. Romas monter. Galleriet är specialiserat på italiensk 1900-talsdesign samt internationell samtida design.
Intrikata metallramar en mjuk, stoppad äggform.
Som gigantiska ädelstenar upphängda i taket är "Lustre aux Couleurs de la Forêt" (Lyster av skogens färger) av svenska konstnären Frida Fjellman tjock, stor och känslomässig. De gröna nyanserna som används i verket framkallar en organisk känsla. "Vad är det som slår våra känslor? Vad får oss att le, vad får oss att förlova oss? I mitt arbete griper jag gång på gång till det som upplevs som för mycket”, skriver konstnären i sitt uttalande. Verket visades av Hostler Burrows.
Kristallin skönhet upplyst inifrån.
Friedman Bendas utrymme innehöll dessa två imponerande och voluminösa golvlampor av rispapper och bambu. De skapades av Andrea Branzi, en inflytelserik italiensk arkitekt och designer. Branzi var en del av gruppen konstnärer som grundade Archizoom Associati 1966. Han främjar också den italienska radikala arkitekturrörelsen.
Grandiosa armaturer som fortfarande behåller en känsla av lätthet.
Detta stycke från Galerie Kreo var särskilt överraskande ur materialsynpunkt. Även om galleriet alltid har nya och uppfinningsrika verk, är det här föremålet faktiskt tillverkat av industriell filt som är inkapslad i ett glasfiber- och epoxiharts för att ge det styrka och stabilitet. Den moderna designen av François Bouchet i kombination med det ovanliga materialet utmärker detta bord.
Detta bord är från Bauchets Cellae Collection.
Galleri Kreo presenterar även denna Ronan
Den långa, slanka armaturen dominerar utrymmet utan att bli överväldigande.
Armaturen är konstfull från alla vinklar.
Detta bord från Marc Heiremans Gallery påminner oss om en gyllene planet, som virvlar i en galax av glans och glitter.
Lågt och smidigt, detta bord framkallar rörelse.
"La Religious" skapades av Pierre Chareau cirka 1923. Tillverkad för Grand Hotel i Tours, Frankrike, har den fyra triangulära alabasterpaneler i justerbara svartpatinerade metallfästen och en konisk mahognybas. Som Gallery Marcilhac webbplats säger … "Skulpterad lampa eller upplyst skulptur?"
Lågt och smidigt, detta bord framkallar rörelse.
Vi kunde inte sluta titta på denna fantastiska bänk från Maria Wettergren Galleri. De rikligt fyllda tofsarna av mohairtyg som är inlagda tätt tillsammans skapar en ytterst ovanlig yta. Den släta och prydliga ytan är en direkt kontrast till de lösa ändarna av tuvorna som dinglar under.
Ett sensationellt arrangemang av speglar som hittade föremål fick oss att önska att vi kunde ta hem dem alla. Var och en är ett udda och originellt konstverk, men i stora drag är de fantastiska. Alla skapades av Cristabol M. och presenteras av Mark McDonald från Hudson, NY.
Ett par fantastiska stolar som visas upp av MF Toninelli från Monaco har överdådig klädsel, men det är de öppna bendetaljen som lockade oss. Konstruktionen gör att träet stöder lika mycket av konsten som funktionen.
Modernity Gallery of Stockholm visade dessa klassiska skandinaviska vintagepjäser. Vi är särskilt tagna med fåtöljer som designades av Magnus Stephenson från Danmark 1963. De är sammansatta av mahogny och det ursprungliga konjaksläder.
Klassiska skandinaviska vintagepjäser är alltid i stil.
Homedit stötte först på Christopher Duffys häpnadsväckande verk på Design Miami. Visas av Sarah Myerscough Gallery, borden är sammansatta av trä, harts och glas på ett sätt som efterliknar den geologiska reliefen av underhavsbotten. Han började tillverka borden efter att en dag i sin glasfabrik märkte hur det mörknade när de lade till fler lager.
Cristopher Duffys Abyss Horizon.
Kanten på träskikten är lika detaljerad.
Denna anmärkningsvärda målning är av Maisie Broadhead, som omtolkar historiska konstbilder och fokuserar på utforskandet av illusion och idén om "värde". Den fysiska förlängningen av pärlorna ur den målade representationen blåser extra liv in i målningen och överbryggar dimensionerna.
Mysercough Gallery representerar också Broadheads verk.
Nilufars ovanliga stol är eftertraktad för sin flytande design och attraktiva kurva.
"One Piece"-stolen i brons av Marc Fish, är en organisk form som presenteras av Todd Merrill Studio. Skapat 2016, är det en del av en serie som utforskar det positiva och negativa utrymme som en enda träbit kan uppta. Den är konstruerad av nästan 180 bitar av ekvirke, formad, handsnidad och sedan slipad tills den är slät. Texturerna och färgerna är skapade med brons och bläckfiskbläckfärg.
Victor Hunt presenterade detta djärva rum av Tomás Alonso, kallat vaalbeek-projektet. De moderna och färgglada delarna kompletterar varandra väl. Soffbordet har åsar över toppen och stentillbehören har dem tvärs över botten, vilket hjälper till att hålla elementen på plats. Mattan på väggen och golvlampan är ett perfekt par.
Varje element i rummet har unika egenskaper.
Andy Paiko Glass skapade denna fantastiska rökiga vertikala installation som heter Smolder. Paiko arbetar i Pacific Northwest och betraktar sitt mål som konstnär "att undersöka glasets roll i förhållande till dess funktion." Verket här presenteras av Wexler Gallery of Philadelphia.
Det här är längs listan, men det skrapar knappt på ytan när det gäller alla underbara plagg vi ville ta med hem från The Salon Art Design.
Om du gillar vår sida, dela gärna med dina vänner & Facebook
