En höjdpunkt på höstens designkalender, The Salon Art Design presenterar en häpnadsväckande blandning av historisk och modern och samtida design och konst. Vi ser fram emot att se de banbrytande designerna, både gamla och nya, varje år på New York Citys Park Avenue Armory. Den senaste upplagan gjorde ingen besviken, och uppenbarligen var samlare också glada eftersom öppningskvällen gav en häpnadsväckande försäljningsvolym. När vi bläddrade i utbudet av verk från några av de bästa internationella gallerierna hade vi svårt att välja några höjdpunkter, men här är de!
Friedman Benda Gallery
Symfonin av glas blandar konstfullt slanka former med några feta.
Ett glänsande överflöd av glashängen är en ljuskrona av Ini Archibong från Schweiz. Han heter Vernus och är hans första samarbete med Friedman Benda Gallery, som presenterade verket. Verket är delvis inspirerat av den italienska arkitekten och designern Ettore Sottsass som arbetade med möbler, smycken, glas, belysning och hemföremål. De olika formerna på hängena, sammansatta av sinnliga former, skapar tillsammans en spektakulär ljuskrona.
Cristina Grajales Gallery
Hennes nya metoder att väva har gett intressanta möbler.
En slingstol som är unikt vävd av stål, slang, skum, anpassade klädselrör och kabel. Den är skapad av den turkiska konstnären Betil Dagdelen och är en blandning av traditionell vävteknik och nya skulpterade former. Formen och stilen speglar hennes lärlingsutbildning hos inhemska vävare i New Mexico, Peru och Turkiet. De skiktade spolarna är stilfullt surrade tillsammans och förvandlas till stolsformen som är mycket bekväm och ytterst konstnärlig.
David Gill Gallery
Dekonstruktiva versioner av grundläggande möbler är dramatiska och oväntade.
En bokstavlig ny twist på en bänk är Sebastian Brajkovics Banquette. Tillverkad av grå brons, koppar och broderat greige linne, är det ett tecken på möbeldesignerns stil. Brajkovic är känd för att förvränga vanliga stolsformer till något nästan oigenkännligt och strävar efter att "förena framtiden, nuet och det förflutna." Brajkovic är utbildad till möbelsnickare och använder sina träbearbetningskunskaper för att skapa föremål som är mycket mer än möbler, utan snarare konstverk.
Donzella Galleri
Glaset och de oregelbundna formerna möts i ett mycket spännande bord.
Ett fantastiskt soffbord från Ghiró Studios är tillverkat av glaspaneler som är handsnidade. Delarna är inställda i en mässingsram som innehåller topparna på de oregelbundet formade bordsbenen, även de tillverkade av mässing. Glasskivans iriserande färg kommer från en unik finishbehandling. Bordet heter Artide och tillverkades i Italien av far och son glas- och kristallkonstnärerna Michele och Domenico Ghiró. Formen och finishen ger den en modern känsla men på något sätt har den också en känsla av elegans som oftare förknippas med gammaldags stil. Det är ett mycket slående stycke.
Framtiden perfekt
Dessa reservfartyg har stor inverkan och dramatik.
En av de utmärkande aspekterna av The Salon Art Design är dess kombination av båda genrerna eftersom det ger besökarna en möjlighet att se exceptionella verk som dessa kärl av keramikern Eric Roinestad. Den Kalifornien-baserade konstnären skapar exakta hjulkastade keramiska skulpturer och belysning. Mer än bara dekorativa kärl, dessa är skulpturer, dramatiska i sin enkelhet. Roinestads verk sägs förena den kaliforniska folkmodernismen med hans skandinaviska arv, tydligt i det vita mediet och reservsilhuetter. Det här är konstverk som är mycket samlarbara och gör ett verkligt intryck som visas i en sådan här gruppering, eller som ett enda föremål mot en mörk bakgrund.
Galerie BSL
Eleganta kurvor kännetecknar dessa reservdelar.
Ett underbart vardagsrum från Gallerie BSL inkluderar denna stoppade Crescent-soffa av Charles Kalpakian. Den libanesiskfödde designerns arbete är influerat av motiv från den dekorativa konsten som han sedan smälter samman med urban och samtida kultur för att skapa rena, svängda bitar som soffan. Soffan kommer i tre färger och har ben i rostfritt stål med en mässingsfinish. Den är ihopkopplad med soffbordet L'Infini i valnöt från Gildas Berthelot. Den handsnidade biten har ben som framkallar känslan av en levande varelse, vilket beror på att hans skulpturala möbler är tänkta att vara som imaginära varelser. Dessa verk står mot bakgrund av en modern och kantig rumsavdelare. "Dynamic Landscape" av Francois Mascarello är sammansatt av intarsia av halm, stuckatur och stål. Trepanelsavdelaren är ett storslaget exempel på designerns arbete, som fokuserar på hantverk och de materialbegränsningar som bidrar till hans mästerliga design. Den unika avdelaren är modern i stil men ändå mycket mångsidig för utrymmen med olika dekorer.
Galerie Hervouet
Mästerliga träslöjd är vanligt i anpassade delar av eran.
Ett magnifikt antikt skåp från Galerie Hervouet är typiskt för stilen som skapades för nästan ett sekel sedan. Trämönstret på insidan går också spektakulärt igen på insidan. De slående dörrarna öppnas också åt sidan och visar inte bara insidan utan även insidan av de två dörrarna. Också vanligt under den tiden, insidan av skåpet innehåller ett dolt fack för att utsöndra bort värdesaker eller sentimentala föremål. Galleriet säger att det sannolikt var en specialuppdrag vid den tiden på grund av den noggranna kvaliteten och ovanliga designen.
Galerie Kreo
Denna keramiska pjäs med tungan i kinden är lättsam.
Konst och design kan inte vara seriöst och vi blev förälskade i denna nyckfulla skulptur av en fallande vas. Gjord i rent vitt, efterliknar den mästerliga kaskaden av sammanfogade kärl vad som skulle vara någons mardröm. Det är en fantastisk pjäs om läckerheten i brytbara konstverk och är fantastiskt roligt.
Galerie Maria Wettergen
Bengtsson skapar sina verk på Factum Arte i Madrid.
En härva av spänning och skulpterat kaos, Maple Mesh-bordet av Mathias Bengtsson är ett tecken på hans verk i allmänhet. Bengtsson omskapar möbler i former som du aldrig trodde var möjligt. Verken förvandlar material och former till former som tänjer på gränserna mellan konst och precisionsteknik. Skapat genom att dirigera 50 olika träbitar med en 7-axlig robot, är bordet ett samtalsstycke och träbearbetningsunderverk.
Galleri Fumi
En enda linje kan bli en intrikat stoldesign.
Slingrandet av en enda linje har förvandlats till en konstfull stol av Alex Hull. Den brittiska artisten har vridit och format handsmidd brons till detta funkiga verk. Hans arbete är inspirerat av en "passion för att arbeta med naturmaterial och bygga saker med egna händer" som han ärvt från sin far som var träspecialist och byggmästare. Stolen är idealisk för en modern eller modern miljö där den kan sitta i centrum för uppmärksamheten.
Garrido Gallery
En enda linje kan bli en intrikat stoldesign.
Garrido Gallery of Spain är känt för sitt metallarbete eftersom det borde vara med tanke på att dess ursprung kommer från smyckessfären. Detta soffbord är en pärla i sitt eget slag, med den briljanta, sömlösa roséguldbasen som är gjord av cylindrar i olika storlekar. Vissa av cylindrarna har ett handstämplat mönster på överkanten medan andra är släta. Plattan eller marmorn som används för toppen är också mycket speciell tack vare dess fantastiska utbud av färger inklusive en rik rosa nyans. Speciellt utvald för detta bord kom marmorn från ett distinkt stenbrott i Pakistan.
Verken har beskrivits som slingriga och ibland nästan olycksbådande.
Den amerikanska konstnären Amber Cowans verk framstår som texturella och spännande på avstånd, men från en närmare utsiktspunkt uppmanar de dig att dröja kvar och utforska de olika formerna som utgör helheten. Cowan uppcyklar pressade glasvaror som tillverkats av välkända amerikanska glasfabriker som inte längre är det. De är en skicklig vävning av glashistoria, konst och textur till fantastiska monokromatiska verk. Det här är hennes Diamond in Milk.
Liz O'Brien
Vintagebitar behöver inte vara seriösa och kan vara roliga.
Vintage och nyckfullhet går helt naturligt ihop i denna fantastiska kombination. En italiensk venetiansk spegel från 1950-talet har en utsmyckad men ganska maskulin ram av fasat och etsat glas. Den har koboltglaspaneler med formade glasapplikationer, vriden bård och små glasblommor. Den sitter ovanför en virvel av ett konsolbord som har en djuphavskorallliknande atmosfär och är idealisk för sjöjungfrusvansskulpturerna på toppen.
Lost City Arts
Picasso-vibben i denna mask kommer från konstnärens interaktion med målaren.
Bland de roliga konstverken fanns en samling keramiska masker som skapades av Roger Capron. Den avlidne franske konstnären interagerade med Picasso och inflytandet kommer igenom i dessa masker. Han var känd för sitt arbete inom såväl möbler som andra former och inspirerades i sitt senare arbete av skandinavisk design. Hans samling av masker är en uppsättning av olika storlekar, från större delar som denna till miniatyrversioner. De frammanar den traditionella afrikanska masken, men har ändå en touch av Picasso-liknande kubism
Maison Rapin
Skåpet är verkligen ett konstverk med juveler.
Att kalla detta smycke för möbler är nästan en underdrift. Kam Tims bärnstensfärgade cabochonbelagda skåp med tre lådor är helt smyckade på framsidan och sidorna. Mängden av nyanser bland bärnstensbitarna ger en hel del dimension och drar dig omedelbart in. Philippe Rapin stötte på Tims turkosa bröst, blev hänförd av den och köpte märket. Utbudet av enstaka eller begränsade upplagor inkluderar de som är gjorda av turkos, tigeröga och pyrit samt bärnsten. Vart och ett av verken är gjorda av hantverkare och guldsmeder i Rapins tyska verkstad.
Mouvements Modernes
Reserva, moderna verk erbjuder en annan sorts dramatik.
Med en kurvatur som är motsatt den vanliga soffstilen, Garouste
Galleri Negropontes
En stor väggpanel ger ett starkt designuttryck.
Detta bekväma utrymme är förankrat av en texturerad väggpanel från Etienne Moyat. Golv till tak-panelen har i mitten en häxspegel, vilket ger den en del funktionalitet för att passa med dess dominerande visuella inverkan. Framtill är två mycket bekväma fårskinnsklädda stolar parade med ett soffbord i marmor. De enarmade Petit Frank-stolarna skapades av Hervé Langlais i en kollektion som hyllar den ikoniska designern Brancusi. Bordet är också av Langlais.
Priveekollektie Contemporary Art | Design
Nyckfulla verk återspeglar ofta avancerad teknik och innovativ ingenjörskonst.
Alltid en hit med interaktiva digitala konstverk eller oväntade rekonstruktioner av vardagliga föremål. Galleriet gör aldrig besviken. I år är vårt val Growing Up Gets Me Down av Alex Chinneck. Den brittiska skulptören skapar surrealistiska verk som denna som är nyckfulla till utseendet men utmanande ur teknisk synvinkel. Att locka trä att böja på detta sätt för klockan – som är en fungerande klocka – är så inte lätt.
R
Varje rum kan använda lite kul.
När det är dags för något nyckfullt, leta inte längre än till R
Giustini/Stagetti
Detta skåp är ett exempel på hur lyxiga återvunna möbler kan se ut.
Vi har sett massor av återvunna möbler men det här stycket speglar en helt annan nivå av konst och hantverk. En del av Delta Collection av Formafantasma, en studio som består av två italienska designers baserade i Amsterdam, Andrea Trimarchi och Simone Farresin. Detta eleganta skåp med titeln Ore Streams är tillverkat av metallisk billack på CNC-fräst aluminium, guldpläterad aluminium och olika delar från mobiltelefoner. Både tekniker och ludditer kan uppskatta den moderna stilen och den unika återvinningen av elektroniska produkter.
Sarah Myerscough Gallery
Att förvandla brister till designfunktioner är ett utmanande mål men skapar en dramatisk del.
Vi har märkt att fler och fler trähantverkare förvandlar kvistar och andra förändringar i trä som tidigare ansågs vara brister till designhöjdpunkter. Den brittiska designern Nic Webb tar det här konceptet långt bortom live edge-konceptet för att skapa dessa storskaliga fartyg som kallas The Big Reds. De är gjorda av redwood och har snideri som efterliknar ringarna och ådring som finns i olika typer av trä, vilket gör kvisthålen framträdande designegenskaper. De är inte bara skickligt tillverkade, utan har en modern grovhuggen känsla som gör dem mycket mångsidiga, speciellt för moderna inredningsscheman.
Södra skrået
Ovanliga former lyfter enkla linjer som i denna tabell.
Det var spännande att se Sydafrikas Southern Guild på salongen eftersom de tar med fräscha nya artister och innovativa verk till varje show. Jesse Edes Lunar-konsol är intressant för hur den har stenarna – Marmesbury-skiffer – inbäddade i den återvunna aluminiumkonsolen. Utsprången upptill speglas även under. Edes arbete har inneburit att experimentera med att smälta aluminium i dagbrott och skapa stycken som lyfter fram kontrasten mellan materialen och processen att forma dem till möbler.
Todd Merrell Studio
Detta väggelement är ett storskaligt smycke.
Det är omöjligt att titta på Timothy Horns väggkonst och inte tänka på smycken. Detta är av goda skäl eftersom det här föremålet och andra i den här kollektionen är inspirerade av "1600-talssmycken och 1800-talsstudier av naturliga former som lavar, koraller och tång." De storskaliga återgivningarna av den gamla världens utsmyckningar är lite surrealistiska och drar in dig som om du kunde plocka en pärla och hänga den från en örsnibb. Horn skapar bitarna med hjälp av vaxgjutning för trädstrukturen, som är gjord av förnicklad brons. Jättepärlorna är faktiskt spegelblåsta glas.
Twenty First Gallery
En begränsad upplaga av 30 stolar gjordes.
Det är svårt att inte vilja ha denna charmiga stol designad av Hubert LeGall. Maxou-stolen är klädd i två toner av sammet och designen är broderad i svart. Oavsett om du ser två brudar eller något annat, är sätet ett bekvämt tillskott och ett bra sätt att sätta en lättsam touch till ett rum. Det roliga med den här stolen förstärks bara av att den har eleganta linjer och är skickligt utformad.
Wexler Gallery
Naturliga former är vanliga teman i denna designers verk.
Med fläckar av säten och ryggar är dessa Rorschach-stolar ett passande namn. Designade av metallarbetaren och glaskonstnären Gregory Nangle, stolarna har också virvlar som liknar ett träds tvärsnitt. Naturliga element som trä, stenar och löv är vanliga naturliga motiv i Nangles verk. Även om dessa har rätt storlek för att användas som matstolar, skulle vi hata att se dem gömda under ett bord, med sina oregelbundna former och trädben.
Salon Art Design är en jämn gjord för att surfa och förundras. Utbudet av verk och konstnärer, både ikoniska och samtida, är en fröjd att se och representerar några av de bästa designerna som finns. Håll ett öga på Homedit eftersom vi kommer att dela fler bra stycken från den här showen med dig.
Om du gillar vår sida, dela gärna med dina vänner & Facebook
