Svart och vitt är en klassisk kombination, paletten för gamla filmer och den typ av väggkonst som kommer att uppgradera ditt utrymme, oavsett stilen på din inredning. Mer än bara teckningar, konstnärer använder grundläggande svart och vitt för att skapa alla typer av verk som kan ge ett stort djup till ett utrymme. Fortfarande osäker på att svartvita väggkonstidéer är rätt för ditt hem? Här är fem skäl att överväga att lägga till svartvita konstverk till ditt inredningsschema.
En paus från färg och mönster
Många svartvita konstverk är sparsamma eller djärva på ett sätt som inte konkurrerar med möbler och textilier som redan finns i rummet. Oavsett om konsten är en linjeteckning, en grafisk fras eller geometrisk komposition, ger svartvit konst ögat en paus från ljusa färger eller livligare mönster. Ibland är ett tyst väggkonst allt som behövs för att balansera ett område.
Reservlinor ger ögat en paus.
Detta verk av den venezuelanska konstnären Annette Turrillo är ett bra exempel på ett reservverk som verkligen ger en visuell paus i ett livligt utrymme. Turrillos verk skapar "en atmosfär av omsorg och mystik som inbjuder till interaktion mellan besökaren, som en deltagare, inte bara en observatör." Dessa typer av verk är idealiska för rum där det redan finns massor av mönster närvarande.
Stor grafik är en bra kontrast till mycket färg.
Grafiska fraser är ett annat alternativ för svartvita väggkonstidéer. Dessa typer av konstverk har stor inverkan men kan fortfarande balansera mer komplexa och färgglada mönster. Fraser och ord kan ha djärv betydelse, vara inspirerande eller bara bjuda in till samtal. De är i alla fall idealiska som en motpol till mer levande omgivningar. Detta speciella verk är av Mel Bochner, som är känd som en ledare inom utvecklingen av konceptuell konst i New York på 1960- och 1970-talen och är erkänd för sin banbrytande användning av språk inom bildkonsten.
Storskalig geometri är iögonfallande utan att vara distraherande.
Geometrisk konst är ett annat bra val för att ge ögat en paus. Det linjära fokuset fungerar bra med andra typer av konstverk och med praktiskt taget alla typer av dekor. Detta är B/W XIV, skapad 1968 av den amerikanske konstnären Al Held, känd för att lansera dessa typer av "konkreta abstraktion"-verk.
Tillagd textur och dimension
Svart och vit väggkonst kan också tillföra en hel del textur och dimension till ett utrymme, speciellt om det är fyllt med mer eller mindre "platt" konst. Bitar som är skulpturala, innehåller texturer på en duk eller är collage av olika material kan mycket enkelt öka intressefaktorn i ditt utrymme.
Väggskulpturer kan lägga till mycket textur och dimension.
Detaljerna ger en dimension till konsten.
Detta är ett delikat stycke skulptural väggkonst som ger mycket mer än bara struktur och dimension. Verket skapat av Anita Groener, en holländsk född konstnär som nu är baserad i Dublin, Irland, och inbjuder till en närmare granskning och kastar intressanta skuggor som lägger till komplexitet till verket. Den kallas Citizen och är perfekt för en särvägg tack vare den dimension som den ger rummet.
Konst på en platt duk kan fortfarande lägga till textur.
Ett namnlöst verk av Richard Long är gjort av Kinalera på linne på trä, vilket ger dimension till en annars platt duk. Konstverk som dessa är idealiska för att paras ihop med färgglada föremål som kanske inte har så mycket struktur.
Att spela upp negativt utrymme ger dimension till en vägg.
Francisco Salazars verk är ett bra exempel på hur negativt utrymme ger dimension till konstverk såväl som till ett rum. Utskärningarna ger också skugga och ett öppet element till verken. Salazar är känd för sina monokromatiska vita verk på kartong, som han har skapat sedan 1950-talet. Hans verk arbetar med ljus och skugga för att manipulera utrymmet och ljuset.
Konstverk med blandade material har alltid dimension till en särvägg.
Dukar som innehåller mer än bara pigment på ytan är ett annat sätt att lägga till dimension med svartvita konstidéer. Detta verk av den grekiske konstnären Jannis Kounellis är karakteristiskt för hans verk som innehåller icke-konstmaterial som textilier, glasflaskor, sot och en mängd andra.
Monokrom konst kan användas för ökat djup och intresse.
Monokromatiska verk i vissna vitt eller svarta kan tillföra en hel del dimension trots sin enfärgade fokus. Den amerikanska konstnären Louise Nevelson hyllades för sina träskulpturer som skapades av kasserade träbitar som hon antingen hittade eller fick. Genom att kombinera olika bitar till ett landskap av textur som endast återges i svart, har verket en hel del dimension, perfekt för en särvägg.
Extra Drama
Trots sin brist på färg kan dessa typer av konstverk lägga till en stor dos drama till ett utrymme, antingen genom någon form av inveckladhet eller djärvhet. Från abstrakta målningar till fotografisk konst, den rätta biten kan bli en dramatisk kontaktpunkt i alla rum i huset.
Stora abstrakta stycken tillför en hel del dramatik.
Daniel Marins abstrakta verk är en stor injektion av dramatik för alla utrymmen. Även om det finns nyanser av grått och en touch av brunt, är det fortfarande ett övervägande svartvitt konstverk. Målningens vilda natur är mycket uppmärksammad och kommer att dominera ett rum.
Konst gjord med ovanliga tekniker är ett dramatiskt tillägg till ett rum.
Fotografier är en annan underbar väggkonstidé för att lägga till drama. Bilder kan vara dramatiska på många sätt, både med traditionell fotografering och med andra stilar. Detta verk av Nick Veasey är dramatiskt på grund av processen som används för att skapa hans distinkta konst. Den brittiska fotografen arbetar med bilder skapade med röntgenbilder och framkallar bilder som denna med den klassiska Volkswagen Beetle och en surfbräda.
Minimalistiska svarta och vita bitar kan fortfarande vara dramatiska.
Michael Krebbers minimalistiska verk är ytterligare ett exempel på dramatisk konst som förlitar sig på djärva linjer och sparsam grafik. Bara för att det är mindre pigment på duken betyder det inte att verket blir mindre dramatik – tvärtom.
En kombination av texturer och mönster väcker uppmärksamhet.
Dalmation No 7 är ett dramatiskt verk av Vaughn Spann, en 26-årig Florida-född målare och det visar hur en mängd svartvita mönster och texturer är en dramatisk kombination. Sådana här verk förlitar sig på uttryck samt struktur och känslor för att skapa en dramatisk känsla som omedelbart lyfter stilen i ett rum.
Subtil textur spelar upp dramatiken i detta skarpa stycke.
En närmare titt visar detaljerna.
Abstrakt är alltid dramatiska val för väggkonst och gör ett stort genomslag tack vare sina djärva drag eller stora skikt av pigment. Gwythian är ett verk av olja på duk av Janis Pozzi-Johnson och det väcker uppmärksamhet inte bara med sina stora sektioner av svart och vitt, utan också med den ovanliga visuella strukturen som syns genom hela verket. Dramatisk konst som denna är fantastisk som kontrast för stänkande och levande verk.
En betoning på känslor
En konstnär behöver inte använda mycket färg för att tilltala tittarnas känslor och faktiskt, svartvita konstverk framkallar ofta en djupare nivå av känsla. För att värma upp ett utrymme som kanske saknar personlighet eller känns lite sterilt, välj en svartvit pjäs som drar in tittarna och skapar en stämning.
En traditionell stil av ett stilleben fokuserar på detaljer och skapar känslor.
Svartvit konst kan hjälpa till att framkalla lugn.
Lite mer traditionellt, detta stilleben av Laura Greenstein använder skuggor och ljus i tygets veck och drapering för att skapa känslor. Ett stort och suggestivt verk som detta engagerar tittarna och kommer att ge karaktär till även de mest sterila rummen. Det spelar ingen roll vad konstens ämne är, känslan kommer från spelet av skugga och rymd, skapat genom konstnärens skicklighet.
Alla känslor behöver inte vara starka och djärva. Ibland vill du ha en mjukare atmosfär för ett utrymme och svartvit konst som denna av Purume Hong passar verkligen. Det mest intressanta med stycket, som kallas At This Moment, är hur djärva drag kan skapa ett verk som frammanar en lugn känsla. Detta är ofta fallet när ämnet inkluderar vatten. Tranquil art är idealisk för utrymmen där stämningen ska vara lugnare som ett vardagsrum, sovrum eller kontor.
Liksom de som föreställer vatten har konstverk med moln en lugnande dragningskraft.
Verk som fokuserar på himlen är också mycket lugnande som de andra verken av Hong visar. Bläcket på pappersbitar är en del av At This Moment-serien och deras runda form och dramatiska tolkningar av moln gör dem väldigt suggestiva.
Abstracts kan också skapa många känslor hos tittarna.
Naturligtvis föredrar vissa människor djärva och starka känslor, som lätt kan dras ut med energiska, grafiska linjer. Akryl på trä konst av Alexis Hayère heter Peinture sculptée N°4, och ger en stark, motiverad känsla som till och med kan få en att tänka på att flyga. Oavsett vilket skapar den starka användningen av vita linjer på den svarta, oregelbundet formade bakgrunden en kraftfull känsla.
Fokus på detaljer
En neutral svartvit palett låter betraktaren – såväl som konstnären – fokusera på detaljer. Att ta med sådana konstverk i ett rum ökar intresset och inbjuder besökare att ta del av verket och diskutera det. Oavsett om dessa detaljer är invecklade linjer i en ritning, små men spännande geometriska eller en grafisk återgivning, lägger verket till visuell komplexitet. Om ett utrymme är fyllt med färgglada abstrakt eller levande moderna verk, ger ett detaljerat svartvitt konstverk mångfald.
Storskaliga, detaljerade verk skapar underbara brännpunkter.
Ett mycket intrikat och engagerande verk, denna teckning med bläck på papper av Ugo Rondinone har ingen brist på detaljer. Det finns mycket att se bland alla element och man kan ägna timmar åt att inspektera de olika delarna av ritningen. Rondinone är mest känd för sina färgglada abstrakta installationer och skulpturer, men har också en samling verk som består av sådana teckningar. Verken engagerar tack vare sina uttrycksfulla och krävande detaljer, som tillsammans med den stora storleken på verket är perfekta för att skapa en särvägg.
Text i svartvitt sätter fokus på orden.
Grafiska representationer kan hittas i alla möjliga färger, men när de görs i svart och vitt har de en speciell attraktionskraft eftersom detaljerna inom gör ett stort uttalande. Tillsammans skapar orden ett konstverk, men det skarpa svartvita låter tittarna fokusera på texten. I ett modernt utrymme blir grafiska stycken som denna av Xaviera Simmons, kallade Velvet, en fokuspunkt tack vare mängden detaljer som skapas av texten och sättet den placeras på duken.
Mosaikstilar med oväntade material drar uppmärksamheten till varje litet element.
En närmare titt på tärningarna.
Detaljerna i mosaiker har varit populära i århundraden och moderna konstnärer tar konceptet, applicerar det på moderna material och skapar detaljerade konstverk som tillför ett enormt intresse till ett utrymme. En trio av London-baserade artister som arbetar under namnet Troika skapar mosaiker gjorda av tärningar som har en tecknisk Pacman-känsla på nära håll. Detaljnivån i verk som dessa lägger till komplexitet till ett rum och är engagerande på grund av materialet som används. Du skulle bli svårt att hitta en person som inte skulle gå närmare för att inspektera konsten, vilket ökar tilltalandet av ett givet utrymme.
Konst baserad på matematik eller naturvetenskap fokuserar på detaljerna.
Konstnären Jennifer Bartlett skapade detta verk som har geometri på rutnät, som själva är arrangerade i ett rutnät. Hon är känd för arbete som är ett "lyriskt samtal mellan matematisk abstraktion och målerisk figuration." Arbete som spelar på matematiska begrepp är invecklat och tillför en detaljnivå och stil till en konstvägg som andra typer inte gör. Perfekt för ett modernt utrymme eller ett kontor, särskilt för dem som uppskattar matematik och naturvetenskap, den här typen av konstverk skapar inte bara en spännande vägg av dekor, utan en definitiv konversationsstartare.
Minimalistisk konst kan också spela på en liten detalj.
I skarp kontrast till de intrikata detaljerna i de tidigare konstverken är denna av Liliana Porter huvudsakligen abstrakt med ett detaljerat element. Den spartanska svartvita duken driver uppmärksamheten till figuren längst upp. Fans av minimalistiska plagg kommer att tycka att den här är intressant på grund av dess enkla men spännande karaktär. Porter är känd för stycken som gränsar till det absurda, men det är detta som skapar överklagande. Det enda detaljerade elementet är så övertygande att det omedelbart väcker uppmärksamhet. Det skulle vara en bra bit att inkludera i ett rum som behöver intresse utan att lägga till färg.
Myriad av verk av alla stilar kan hittas i denna dämpade palett, vilket gör att det är möjligt att välja en del som passar in i ett hem och gör en stor konstnärlig och designmässig inverkan på samma gång. Dessa svartvita konstidéer är bara toppen av ett isberg och det finns nästan inget utrymme som inte skulle dra nytta av den här typen av konst. Så nästa gång, hoppa över det ljusa och djärva och välj dramatiken med svart och vitt.
Om du gillar vår sida, dela gärna med dina vänner & Facebook
