Många människor söker efter design från hela världen för sina hem, som moderna plagg från Skandinavien, rika läderklädsel från Italien eller Brasilien eller naturmaterial från Asien-Stillahavsområdet. En del av världen kan ibland verka förbisedd när det kommer till inredning och möbler är Afrika. Weendu Studio hoppas kunna ändra på det genom att ta med samtida afrikanska designkonstnärer till en bredare marknad.
Homedit introducerades till Weendu Studio på ICFF 2016 och har fascinerats av den kreativa inredningen och hemvarorna sedan dess. Vi frågade den konstnärliga ledaren Lydie Diakhaté om studions ursprung, dess mål och afrikanska designers roll på den globala marknaden.
Kommod av Hamed Ouattara, vars arbete hyllar hans kulturella band. Målningar av Diagne Chanel.
Ouattara omtolkar traditionella mönster och Burkina Fasos metallbearbetningsarv
När grundades Weendu? Av vem och vad var inspirationen till det?
Weendu New York grundades av Clarisse Djionne 2016. Företaget har två avdelningar: Weendu Design och Weendu Studio, vars uppdrag är att främja samtida bildkonstnärers karriär. Clarisse är en begåvad inredningsdesigner och har långvariga vanor att arbeta med designers från olika afrikanska länder. Clarisse är också en kreatör. 1995 började hon rita sin personliga möbelsamling av de mest värdefulla träslagen från Afrika,
Baserad i New York är den konstnärliga ledaren Lydie Diakhaté curator för utställningar och kulturprogram samt filmproducent. Lydie arbetar huvudsakligen mellan Amerika, Afrika och Europa och är mycket attraherad av den nya dialog som kan skapas mellan olika konstfält för att förstärka afrikanska och diasporiska visioners plats i världen och dess konstformer.
Med Weendu New York vill Clarisse och hennes medarbetare öppna ett innovativt genombrott inom design- och konstmarknaden såväl som inom det kreativa tänkandet.
Hur väljer du designers och vilka plagg som ska visas?
Det börjar alltid med ett möte. Naturligtvis, för de flesta av dem har Clarisse arbetat med dem i flera år. Och när du bestämmer dig för att samarbeta och ge dig ut på en sådan resa måste du ha samma vision och engagemang. Alla våra möbler är handgjorda och möter olika krav. Varje del är unik, och vi måste vara uppmärksamma på varje detalj för att erbjuda högsta kvalitet till våra kunder. För att bli framgångsrika måste vi arbeta väldigt nära våra skapare, för att förstå varandra och bygga skarpa relationer. Det är avgörande mål.
När det gäller estetik och att leta efter det nya söker vi inte bara efter nya former och volym, utan också efter nya ögon. Med sina designers är Weendu New Yorks projekt att utforska denna påtagliga energi och subtila arkitektur mellan rum, kreativitet och tid som skulle göra det möjligt för våra kunder att experimentera både påtagliga och omärkliga förändringar i sina moderna utrymmen.
Formans företag, Tekura, har accentmöbler, inredning och ett brett utbud av unika ”konstnärliga” tillbehör från sin bas i Accra, Ghana. Detta är en pall i snidat trä
En annan version av Tekuras pall.
Diallos studio ligger i ett område där många hantverkare skapar hushållsföremål av räddat material som gamla däck, flasktoppar, burkar och datorbatterier.
Vad fick dig att öppna ett utrymme/showroom i New York?
New York är en kosmopolitisk plats som alltid är väldigt öppen för kreativitet. Även om det är väldigt konkurrenskraftigt är det en otrolig plattform att visa upp och utveckla nya färdigheter. Vi är mycket säkra på talangen hos de designers och konstnärer vi samarbetar med.
Genom att sammanföra de bästa verken från de bästa formgivarna och konstnärerna från Afrika och dess diaspora, är Weendu New Yorks utmaning att utforska den nya växande efterfrågan från design- och konstmarknaden i Amerika.
Inom design, kanske till och med mer än konst, förbises Afrika ofta som en källa för innovativ design. Hur kan du ändra det tänkesättet?
När du är i konstområdet kan du inte undvika att din talang kommer att vara en inspirationskälla för andra och till och med kan kopieras. Eftersom vi arbetar med briljanta och inspirerade designers kommer de självklart att positioneras som innovatörer och stärkare i den kreativa scenen.
Våra samhällen och ekonomiska system utvecklas alltid och det nya är en pågående process för omvandling. När du är i Afrika måste du vara kreativ i ditt dagliga liv. Du kan aldrig stoppa den processen oavsett vad som ligger i dina händer eller sinne.
Idag, i de 54 afrikanska länderna och deras diasporor, finns det högt kvalificerade designers. Deras verk uppfyller kraven på den internationella marknaden. Det finns en plats för dem på den konkurrenskraftiga internationella plattformen. Weendu New Yorks uppdrag är att utveckla och befästa sin närvaro på en hög nivå.
Samtidigt tror vi starkt på att det finns en betydande ekonomisk potential i att utveckla handgjorda produktioner. Det är en källa till sysselsättning och ekonomisk tillväxt för afrikanska länder.
Att erbjuda högkvalitativa produkter kommer att ge afrikanska tillverkare möjligheten att vara konkurrenskraftiga på en global marknad som alltid letar efter nya produkter.
Att vara närvarande och få ett erkännande på den internationella marknaden kommer att konsolidera och påverka de lokala tillverkarnas position.
Outtara är en självlärd konstnär och designer.
Hans konstfulla metallpall har dold förvaring.
Ouattara använder oljefat i ljusa, primära färger, som vanligtvis kasseras efter användning.
Vad gör designers från Västafrika annorlunda?
Över hela Afrika kan du märka att traditionella verktyg och savoir-faire fortfarande är mycket viktiga och levande. Skapare gräver djupt i dessa fenomenala resurser och tar med dem in i den samtida globala konstscenen. Vi arbetar med designers från olika länder i Västafrika: Hamed Ouattara bor i Burkina Faso och skapar möbler av återvunnen metall; Johanna Bramble, baserad i Senegal, väver extraordinära tyger för interiörer; Cheick Diallo, som ligger i Mali, använder nylontrådar för att producera färgglada och minimalistiska mönster för stolar och soffor; den senegalesiske keramikern Fatyly skapar exceptionell servis med den finaste industrin i Limoges, Frankrike.
Designern skapar gångjärnen, spikarna och verktygen som krävs för varje del.
Ouattaras stol är mycket modern i stilen och den återvunna metallen ger den en verkligt industriell atmosfär.
Den återvunna metallen i hans färgglada armoire ger extra visuella detaljer.
Hur planerar du att exponera afrikanska designers för en större publik i USA?
Att delta i salonger och mässor är en bra början. Även om vi är baserade i New York är det viktigt för oss att bygga förbindelser över hela kontinenten. Vi lockas av USA eftersom det är en fantastisk plats för inkubatorer. Det öppnas alltid nya utrymmen för kreativitet och exponering.
Vi känner att det finns en marknad som går åt för de exklusiva produkterna vi visar. Dessutom lockas fler och fler konsumenter och kunder av autenticitet, unikhet och världsomspännande kulturell berikning.
Vad händer härnäst för Weendu?
Vi har olika och spännande projekt på gång. Den 5-6 oktober 2016 är vi på den första upplagan av ICFF i Miami. Veckan därpå kommer vi att ha en öppen dörr-event i vårt showroom i New York och vi håller på med några utställningar också.
Audrey Forson skapar möbler och syftar till att "förvandla träet till de vackraste och mest eleganta möbler."
Weendu representerar också Fatyly, som skapar fantastiska serviser med starka visuella accenter för att berätta den samtida historien om afrikanskt arv.
Fatyly samarbetade med västafrikanska hantverkare för att öppna ett hantverksgalleri i Dakar 2001.
Johanna Bramble skapar fantastiska textilier, kallade serru rabal på wolofspråket, "som är de mest omhändertagna föremålen i ett senegalesiskt hem."
Om du gillar vår sida, dela gärna med dina vänner & Facebook
