Salon Art Design 2015, üst düzey fuarın dördüncüsüydü ve muhteşem retro mobilyalar ve çarpıcı yeni modern dekor parçalarıyla hayal kırıklığına uğratmadı. Yelpazenin her iki ucunda da gösteri, yaşam için sanat sunuyordu.
Standın odak noktası Niamh Berry'nin ışık heykeli “Yürüyüş”tü. İrlandalı sanatçı, çeşitli malzemelerden kaliteli ışık heykelleri ve mobilyalar yaratıyor.
Todd Merrill Stüdyosu, yalnızca görünüm açısından değil, aynı zamanda sanatsal süreç açısından da benzersiz olan bir dizi parça sundu. İster eve görsel bir katkı olsun, isterse işlevsel bir parça olsun, hepsi çok çekiciydi.
Erin Sullivan'ın timsah parçası bronz dökümden yapılmıştır.
İster tabure ister küçük masa olsun, Erin Sullivan'ın heykelsi mobilyaları organik konuların gerçekçi özelliklerini taşıyor. Çarpıcı parçalarını yaratmak için kuyumcuların sıklıkla kullandığı kayıp balmumu yöntemini kullanıyor.
Fish'in bu heykelsi konsoluna Laminar adı veriliyor ve neredeyse 400 parça Amerikan Siyah Ceviz kaplama kullanılıyor. Deniz yaşamından ilham aldığı söylense de bazı insanlar ona bakınca sürünen bir adam resmi de görüyor.
Fish'in İsimsiz Bronze 2 "Tek Parça" Konsolu, parçayı tekstüre etmek ve geliştirmek için ahşap, reçine, bronz ve kalamar mürekkebi boyasını kullanıyor.
Merrill Studio'nun sergisinde yer alan bir diğer sanatçı ise Marc Fish. İngiliz sanatçı ve mobilya üreticisi bu konsol parçalarını yarattı. Uzaktan bakıldığında metalden yapılmış gibi görünüyorlardı, ancak daha yakından bakıldığında inanılmaz damarlara sahip oyma ahşaba benziyorlardı. Aslında mikro stok laminasyon ve soğuk oyma yoluyla yapılırlar. Damarın görünümü, şekil verilen, elle oyulan ve daha sonra pürüzsüz hale gelinceye kadar zımparalanan yaklaşık 100 ahşap katmandan geliyor.
Berthelot'un “Souvenirs Maritimes” (2015) adlı tezgahı, çalışmalarının işlev ve güzelliği birleştirmeye nasıl odaklandığının bir örneğidir.
Parisli Galeri Diane de Polignac, Quebecli sanatçı Gildas Berthelot'un şezlonglarını ve bankını sundu. Bizim için mobilyaların kıvrımlı çizgileri soyut sanatın mükemmel bir karşıtlığıdır.
Dalgalı küpler ve sivri bacaklar su ve belki de deniz canlıları hissine katkıda bulunuyor.
La Nonchalante, 2015, Berthelot. Salonun soluk ahşap ve kıvrımları, parçanın yaşayan bir organizma olduğu izlenimini veriyor.
Arapaima olarak da adlandırılan Pirarucu derileri, Fransız zanaatkarlar tarafından oturma yerlerine uygulanıyor.
Kanepenin arka kısmı dikey olarak birleştirilmiş bambudan yapılmış olup, bu da organik görünüme katkıda bulunmaktadır.
Friedman Benda, ünlü Brezilyalı tasarımcılar Humberto ve Fernando Campana'nın parçalarından oluşan bir oturma odasının tamamını sundu. Bu Pirarucu Kanepe, 2014, Amazon'daki dünyanın en büyük tatlı su balıklarından biri olan Pirarucu'nun tabaklanmış derilerinden yapılmıştır.
O kadar yumuşak ve kabarık ki, bu sandalyelere gömülmek istemeden edemiyorsunuz. Campana kardeşler mor renkte, özellikle modern bir bolota kanepe de yarattılar.
2015 yılında üretilen, koyun yünü yastıklardan oluşan ve paslanmaz çelik yapıyı ipê ahşabıyla kaplayan 'bolota' koltuklar. “Bolotas” “meşe palamudu” anlamına gelir. Yine 2015 yılında piyasaya sürülen 'detonado' modüler kitaplık, benzersiz açıları ve dokuları sayesinde özellikle görsel açıdan ilgi çekicidir.
"Detonato", şeffaf naylon dokumalı ve geri kazanılmış tanga hasırdan oluşan bir yama işi olan freijó ahşap bir yapıya sahiptir.
Tümüyle düzgün kıvrımlara sahip olmasına rağmen düzenli olmaktan uzak olan bu mermer parçası kesinlikle türünün tek örneği.
Friedman Benda standındaki bu mermer konsol büyüleyiciydi. Her biri ayrı ayrı oyulmuş, ustaca istiflenmiş taş katmanları gerçek bir ifade parçası oluşturuyor.
Campana'nın bükülmüş pirinçten yapılmış Fitas Masası.
Burada sanatçı, döküm için zarar görmüş yaprakları bile kullanıyor, bu da yalnızca parçanın organik doğasını güçlendiriyor.
Özellikle Wexler Galerisi'nden Gregory Nangle'ın bu bronz koltukları bizi çok etkiledi. Tek tek dökülen kışlık fındık yapraklarından oluşan banklar ve beraberindeki sandalye pek çok görsel sürpriz barındırıyor.
Dışarıdan bakıldığında iç/dış mekanın tamamı bronz iken, iç mekan görsel bir zevktir.
Her parçanın farklı bir renk tonlaması var ve farklı açılardan gelen değişen ışık, izleyiciye yapraklardaki benekli güneş ışığını hatırlatıyor.
Nangle'ın çalışmalarının iç kısmındaki renkli patinanın tonlaması yeşil, sarı, turuncu ve kahverenginin çeşitli tonlarını içeriyor.
Özel bir Japon ağacından yapılmış olan damarlar, incelediğinizde ilk fark ettiğiniz şeydir.
Yuvarlak ahşap parçaları sevdiğimiz için bu küçük gardırobun ilgisini çektik. Düz, köşeli ahşabı güzel, yuvarlak bir mobilyaya dönüştürmek için gereken beceri çok özeldir. Bu parçayı yaratan Philadelphialı sanatçı Michael Hurwitz, Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts ve Smithsonian Institution, Washington, DC dahil olmak üzere birçok halka açık koleksiyonda temsil edilmektedir.
Hurewitz, cam bölmeler yerine, gardırobun teşhir alanına pencere olarak hizmet etmek için mika kullanıyor.
Seomi International "Kore'nin doğal estetiği ve zanaatkarlığının değerlerini yakalıyor." "Kore tasarımındaki orijinallik ve uygulanabilirlik ile uyum içinde birleştirilen yeni hareketleri güçlendirmeyi amaçlıyor."
Seomi International'ın sergisinde hem mobilya hem de aksesuar olarak sanatsal ve işlevsel çeşitli modern dekor parçaları yer aldı.
Sanatçı Choi Byung Hoon bu son derece organik mobilyaları yarattı.
Siyah granitten şekillendirilen “Afterimage” dış mekan tabureleri minimalist ve son derece işlevseldir. Aynı adı taşıyan masa, kırmızı meşe üzerine siyah lake, doğal taştan yapılmıştır.
Soldaki resim BADA-131210-04 ve Brown
Bu sırlı seramik parçalar sanat objesi veya ara sıra sofra işlevi görebilir.
Bu sedefli mobilya ve dekor serisine "Parıltıdan" adı veriliyor.
"Parıltıdan" Masası içeriye doğru merkeze doğru eğimlidir ve üzeri camla kaplıdır.
Sanatçı Kang Myung Sun, sedef kakmalı lake işlerinde kullanılan geleneksel işçiliği yenilikçi şekillerde kullanmasıyla tanınıyor. İfadesine göre eserlerinin doğal yönlerini göstermeye çalışıyor. Bu masa sedef, keten, kırmızı kil ve kömürle kaplanmış ahşap üzerine Kore cilasıdır.
Aynı seride, açılarak siyah lake rafı ortaya çıkaran bu duvar parçası da yer alıyor.
İçi de dışı gibi özenle işlenmiş.
Her From the Glitter serisinde masa aydınlatma armatürleri de yer alıyor.
Kim Sang Hoon imzalı PHENOMENA 2015-0001 Lüks çelik, alüminyum, ahşap ve camdan yapılmıştır.
Sanatçı Kim Song Hoon "Phenomena ekranı tam da bu hale geldiğinde okulu yeni bitirmişti, bir fenomen haline geldi. Dalgalı yatay ahşap şeritlerden yapılmış oda bölücü, biyografisine göre iki alanı hem ayırıyor hem de bir araya getiriyor. Burada. konsepti alışılmadık "Phenomena" konsoluna kadar genişletti.
Konsolun ayaklarındaki dalgalı şeritler, bu tür mobilyaların sıklıkla ihmal edilen bir alanına ilgi çekiyor.
Salon Art Design, ev dekorasyonu aksesuarları ve sanat eserlerinden payını sundu. Joana Vasconcelos'un bu eseri dantelle kaplı seramik bir at derisidir. Gündelik nesneleri, malzemeleri ve bunları yeni, karmaşık işlere taşıyor. İfadesinde "sık sık örgü ve tığ işi gibi el sanatlarının yanı sıra seramik figürler gibi yaygın Portekiz ev eşyalarına da yer veriyor" diyor.
Adelmann'ın Kiraz Bombası duvar aydınlatma sistemi, duvarlar boyunca uzanan pirinç borulara ilgiyi artıran metalik kaplamayla daha da vurgulanıyor.
Milano'daki Nilufar Galerisi, Lindsay Adelmann'ın çarpıcı Cherry Bomb aydınlatma armatürünü sundu. Homedit.com, ICFF 2015'ten kısa bir süre sonra Adelmann stüdyosunun aydınlatmasına yer verdi.
Alman Amman Galerisi bir dizi parça sundu, ancak Studio Nucleo'dan gelenler en ilgi çekiciydi! İtalyan stüdyosu, bu tabureler gibi antika ahşap parçaları reçine içinde yakalamak için bir yöntem geliştirdi. Ortaya çıkan mobilyalar görsel olarak ilgi çekici ve çok kullanışlıdır.
Merkezi İtalya'nın Torino kentinde bulunan Nucleo, Piergiorgio Robino'nun yönettiği bir sanatçı ve tasarımcı topluluğudur.
Studio Nucleo'nun tezgah şeklini korumak için ayrı parçaları reçineyle nasıl kapladığını görmek büyüleyici.
Kare bankın reçinesinin içinde yuvarlak bir taburenin bir tarafını görebilirsiniz.
2013 yapımı Ahşap Fosil Masa 01, tamamen reçineden yapılmış bir masa tablasıyla ahşap ayakları öne çıkarıyor.
Bacakların reçineye yerleştirilmesi ahşabın dokusunu ve kusurlarını büyüterek ilgiyi artırır.
Burada tablo Ağaç Çalışması ile eşleştirilmiştir
Oturma yeri, masa ve sanatın bir arada olduğu bu muhteşem küpler de Studio Nucleo'dan. Zanaatkarlar yine epoksi reçine kullanarak çeşitli pigmentlerle bu “Taş Fosili” parçalarını yaratıyorlar.
Parçalar farklı “stome” türleri ve renklerde mevcuttur. Bu Lapislazuli.
Başlıklı Altın Tuğla NO. 1, masa paslanmaz çelikten yapılmıştır.
Bu eğlenceli kokteyl masası Çin doğumlu tasarımcı Shi Jianmin'e ait.
İsveç doğumlu Patrik Frederikson ve İngiliz yerli Ian Stalled (avangard tasarım nesneleri, mobilyaları ve iç mekanlarıyla tanınırlar).
David Gill Galerisi, Fredericton Stallard gibi İngiliz tasarımcıların eserlerini sergiledi. Akrilikten yapılmış bu "Yerçekimi" sehpa, suyun akışı ortasında durması gibi, zamanda bir an gibi görünüyor.
İngiltere'nin en büyük mimarlarından biri Dame Zaha Hadid'dir. Bu "Sıvı Buzul" sandalye o kadar ruhani ki sanki eriyecekmiş gibi görünüyor.
Heykel 'Fox Cub 2', 2015 Seramik, paslanmaz çelik ve emaye telden yapılmıştır.
Bu ayna aynı konseptle yaratılmıştır, ancak her kare Hieronymus Bosch'un üç parçalı Dünyevi Zevkler Bahçesi'nden bir bölümle boyanmıştır. Renk çeşitleri narin ve incelikli olup, seramik parçaların uzaktan çiçekler gibi görünmesini sağlar.
Salonda da tuhaf parçalar vardı. Barnaby Barford'un bu hayvan heykelleri çeşitli düzeylerde alışılmadık bir yaklaşımdır. Sanatçı, kitlesel pazar ve antika porselen heykelcikleri kullanıp, daha sonra bunları söküp ekleyerek ve yeniden boyayarak değiştiriyor.
Barford'un mücevherli maymunu, bu kitch aydınlatma armatüründeki büyük bir avizede sallanıyor.
Gördüğümüz bazı parçalar kısmen ya da tamamen kırma taştan yaldızlıydı. Bu ara sıra masa ezilmiş piritle kaplanmıştır.
DeLorenzo Galerisi, kırma taşlarla zenginleştirilmiş masaların öne çıktığı, AMOIA stüdyosunun bir dizi eserini sundu.
Ezilmiş pirit de bu küçük masayı süsleyerek gündelik veya resmi bir ortamda işe yarayacak ışıltılı bir parça yaratıyor.
Tamamen yaldızlı parçalar için kırma taştan daha büyük kesilmiş, mütevazi bir masa sağladığı yansıtıcı yüzey daha az çekici değil.
Tamamen yaldızlama tarzınıza çok fazla geliyorsa, bu gibi masalar kırma taşa "batırılır".
İşte daha büyük taş parçalarının yakın çekimi.
Bu sehpanın ayaklarında ve üst kısmında dekoratif bir unsur olarak kırma taş bulunmaktadır.
Turmalin ve daha az ışıltılı taş kullanımına daha yakından bakış.
Taş kaplama, sehpa ayaklarına daha fazla ilgi ve ağırlık kazandırır.
Jeff Zimmerman'ın duvara asılan “Splash” heykeli 17 parça elle üflenmiş kabartma tozu camından oluşuyor.
Kentucky yerlisi ve cam heykeltıraş, sizi R'ye çeken bu duvar sanat eserini yarattı.
Daha yakından bakıldığında, parçanın karakterine ve boyutuna katkıda bulunan camdaki kabarcıklar ortaya çıkıyor.
Wolfe'un The Salon'da R tarafından temsil edilen çalışması
ABD'li sanatçı Thaddeus Wolf, eserlerini yaratmak için geleneksel olmayan cam teknikleri kullanıyor. Genellikle her kalıbın yalnızca bir kez kullanılabileceği bir cam kalıplama işlemi kullanıyor. Daha sonra camı renklendirdi ve farklı tonları ortaya çıkarmak için onu oydu.
Nikolai ve Simon Haas taş oymacı olarak işe başladılar ve artık çeşitli orijinal mobilya tasarımları ve objeleriyle tanınıyorlar. Bu onların pirinçten yapılmış Eşsiz Hex taburesi.
İsviçre doğumlu Christian Wasserman bu modern ama bir o kadar da ev konforundaki tasarımları yaratıyor. Aile yemek masasının üzerinde asılı duran “Dodecahedron” avizesini rahatlıkla görebiliyorduk.
Bronzdan yapılmış bu sehpa, her türlü iç tasarımın odak noktası olacaktır.
Daha küçük versiyonlarda bile Puddle serisi hala dramatik.
Stefan Bishop'un Cristina Grajales Galerisi'nde sergilenen “Puddle” sehpasına söyleyebileceğimiz tek şey vay be.
Bu masaların renkli cam üst kısımlarından süzülen ışık, aşağıdaki metal tabanın bazı kısımlarının kırmızı ışıkla parlamasına neden oluyor. Gerçekten güzel.
Bu parçadaki sayısız renklerin tümü temelde nötrdür ve ona sonsuz olasılıklar sağlar.
Taşlaşmış ahşap çarpıcı bir masa tablası oluşturur.
Marina Karella'nın “Altın Kumaş”ı muhteşem bir sanat eseri.
Burada gösterilen altın ekran, her odada zarif bir unsur olacaktır.
Pergay'ın “İki Kişilik Tambur Masası” 1968 yılında Paslanmaz çelikten yaratılmıştır.
Dutko galerisinde güzel sanat eserlerinin yanı sıra Maria Pergay imzalı bu sehpa gibi çarpıcı mobilyalar da sergilendi. Paris'te yaşayan Romanya doğumlu sanatçı, yenilikçi paslanmaz çelik kullanımıyla tanınıyor.
Katsu Hammanaka'nın salonu, daha büyük bir duvar sanatı parçasıyla eşleştirmek için mükemmel bir parçadır.
Çerçevenin dokusu çok etkileyici.
Usta ahşap işçisi David Exner'dan Bar Dolabı 2015. Eserlerine “geleceğin antikaları” adını veriyor.
Modern Galeri'nin sunduğu bu dolabın akıllı açıları, önemli bir mobilya parçası olmasının yanı sıra onu eğlenceli hale getiriyor.
Clare Graham'ın 2000 yapımı Pop Top yan sandalyesi dikkat çekicidir. Sadece tuhaf bir parça değil, aynı zamanda işlevsel bir oturma alanıdır.
Sandalyeyi oluşturan açılır sekmelerin daha yakından görünümü.
Dikkat çekici bir taş masa her yaşam alanı için uygundur.
Önemli İskandinav tasarımcılarına ait nadir ve kaliteli mobilya, seramik, cam, aydınlatma ve mücevherlerin toplanması ve satışı konusunda uzmanlaşmış Modernity tarafından çok çeşitli antika parçalar sunuldu.
Modernity'den alınan bu gruplandırma bir dizi parçayı gösteriyor: Savaş sonrası en üretken Norveçli tasarımcılardan biri olan ve şu anda en ünlüleri arasında yer alan Torbjorn Agdal'ın masası, İsveçli tasarımcı Elias Svedberg'in sandalyeleri ve Alman yapımcı Otto Schulz'un gardıropu.
Dolap, 1940'larda sanat derisi olarak adlandırılan vinil ile kaplıdır.
Parçanın çok farklı bir özelliği olan tırnak ucu detayına daha yakından bakalım.
Galerie Chastel-Maréchal'ın sergisinde ünlü Fransız sanatçı, kuyumcu ve tasarımcı Line Vautrin'in imzasını taşıyan bu çarpıcı aynalar yer aldı. 'Sanatçının mücevherleri ve heykel objeleri Paris'in Neo-Romantik şıklığını tanımlıyordu.
Sebastian Brajkovic'in yazdığı Fibonacci, 2015, gösteri öncesi hikayelerde ve Salon incelemelerinde büyük ilgi topladı. Marangozlar Atölyesi Galerisi tarafından sunulan, Jean-Francois Lesage'ın patineli bronz, ipek işlemeli döşemesidir.
Limited Edition Robber Baron Buffet, 2013, 24K yaldızlı, cilalı ve patinalı bronzdan yapılmıştır.
Marangoz Atölyesi Galerisi, Soyguncu Baron Büfesi de dahil olmak üzere bazı muhteşem parçaları sergiliyordu. Galeri temsilcisi, bunun “yapıbozumcu, neobrutalist” bir eser olduğunu söyledi. Kömürü gösteren orta kısım, rafları ortaya çıkarmak için açılan gösterişli altın kapılarla çevrilidir. İkisinin yan yana gelmesinin zenginliğe ilişkin siyasi bir ifade olduğunu ekledi.
Büyük bir alanınız mı var? Bu muhteşem duvar parçası tam size göre olabilir. Eserin duvara yansıyan çizgileri görselin karmaşıklığını artırıyor.
Gjertrud Hals “Insula” 2006, metal ipliklerden ve elyaflardan yapılmıştır. Paris'teki Galerie Maria Westergren tarafından sunuldu.
Sanatçı Sidsel Hanum, ajurları görsel açıdan ilgi çekici olan bu kaseleri yarattı.
Lohmann Galerisi standında ev için o kadar çok güzel sanat aksesuarı ve kap vardı ki size neyi göstereceğimi seçmek zordu. Parçalar soyut ve serbest formdan şık, pürüzsüz ve büyüleyiciye kadar çeşitlilik gösteriyor.
Lukacsi'nin 2015 tarihli “Mavi Yelpazesi”, 2011 yılında Japonya Kanazawa Uluslararası Cam Sergisi'nde Altın Ödül kazandı.
Cam sanatçısı Laszlo Lukacsi, bu göz kamaştırıcıyı yaratmak için lamine, taşlanmış ve parlatılmış yansıtıcı cam kullandı. Farklı açılardan bakıldığında fan detaylarının görseli değişir ve hareket eder.
Kapris hakkında konuşun! Patrick Derom Galerisi sergisinde dudak gibi görünen bu harika kanepe yer alıyordu.
Jacques Biny'nin 1950 tarihli duvar apliği, beyaz perspex abajurlu, siyah lake metal ve pirinçten Luminalite tarafından üretilmiştir.
1999 yılından bu yana Paris'te açılan Galerie Kreo, dünyanın en alakalı çağdaş tasarımcılarıyla işbirliği yaparak yeni parçalar üretmeye odaklanıyor. Salon'da bazı modern aydınlatma armatürleri ve bazı yeni mobilyalar gösterildi.
Çeşitli zemin lambaları sergi alanının bir bölümünü aydınlatıyor.
Alışılmadık konsol, destek amaçlı ve tasarım öğesi olarak pnömatik bir konum içerir. Konstantin Grcic'in insan makine koleksiyonundan (2014) “Shelf” olarak adlandırılan bu ürün, sekiz parçadan oluşan sınırlı sayıda üretildi.
“Game On” masaları, siyah lake seramik veya bakır lake olarak sunulan 20 adet numaralı ve imzalı parçadan oluşan Sınırlı sayıda üretilmiştir.
Sporseverler için modern ev dekorasyonu? Emin ol? “Game On Side Table” basketbolun ikonik çizgilerini taşıyor. Jaime Hayon imzalı filmin yapımcılığını Galerie kreo üstleniyor.
Bu yılki Salon sergilerinde hemen hemen her zevke uygun birçok farklı seçenek sunuldu. Çoğu kişi için uygun fiyatlı olmasa da sanat eserleri ve mobilyalar oldukça yaşanabilir nitelikteydi. Ne olursa olsun, bunun gibi üst düzey teklifleri incelemek ve incelemek, dekor seçimlerinizi iyileştirmenize yardımcı olabilir ve fikirler için bir üreme alanı sunabilir.
Sayfamızı beğendiyseniz lütfen arkadaşlarınızla paylaşın & Facebook