Miami'deki CONTEXT sanat fuarının New York versiyonu, her türden hayret verici bir dizi sanat eserini sunmak için Art New York ile işbirliği yaptı. Daha iyi tanınanların yanı sıra yeni ortaya çıkan sanatçıların da koleksiyonerlerin ve sanatı yeni keşfedenlerin inceleyebileceği eserleri sergileniyordu.
Homedit, Miami'deki eşleştirilmiş fuarları ziyaret etti ve bir dizi çalışma reklam stilini çok canlandırıcı ve ilgi çekici buldu. Burada görmek isteyeceğinizi düşündüğümüz en havalı çalışmalardan bazılarını seçtik.
Muhteşem heykellere hayran olduğumuz için Gil Bruvel'in bu eseri listemizin başında yer alıyor. “Akmak” olarak adlandırılan parça, aynı zamanda hem hayatı paylaşmayı hem de kendi özel dünyalarımızda kaybolmayı temsil ediyor. Avustralya doğumlu, Fransız kökenli sanatçı, muhteşem eserlerini yaratmak için 3D modelleme gibi modern teknolojileri ve metal döküm gibi eski dünya uygulamalarını kullanarak çalışıyor.
“Akan” paslanmaz çelikten yapılmıştır.
Aurelie Mantillet'in L'Acrobat'ı türünün tek örneği bir eser. Fransız sanatçı, uzaydaki maddeyi işlemeleriyle tanınıyor. Görüntüleri kadınlar, çocuklar ve hayvanlar gibi kadın temalarına odaklanıyor. Görsel efekt ve doku derinlik ve anlamla doludur.
Mantillet plastik sanatçısı olarak tanınır.
Eski kibrit kutuları pek çok kişi tarafından toplandı, ancak çok azı onları Andy Burgess'in buna benzer çağrıştırıcı sanat eserlerine dönüştürdü. Birleşik Krallık doğumlu ABD merkezli sanatçı, bu şehir manzaralarını vintage kibrit kutusu kapakları ve guajlı paneller üzerine vintage kağıtlarla yaptı. Büyüleyici sokak manzaraları bunlar ve daha yakından bakıldığında kibrit kutularındaki eski moda markalar ve yerler sayesinde geçmiş günlerin anılarını uyandırıyorlar.
Burgess kolaj çalışmalarının yanı sıra resimler de yapıyor.
Eserde kullanılan kibrit kutusu kapaklarına yakından bakış.
Bu sanatsal duvar sanatı panelleri, Casterline|Goodman galerisinin "Arabanın Sanatı" sergisinden. Her biri metal üzerinde araba boyasının organik görüntülerini içeriyor. Ortaya çıkan parçalar, tuhaf bir şekilde hoşa giden, metal üzerine araba boyası olan soyut parçalardır.
Bunlar araba parçaları olabilir ama aynı zamanda güzel soyut sanat eserleridir.
Unutulmaz siyah beyaz parça, Christiaan Lieverse imzalı fantastik kelebeklerle vurgulanıyor. Hollandalı sanatçı bir ressam ama aynı zamanda dijital görüntülerle de çalışıyor. Bu onun “Sisi”dir (Primus Experimentum). Çoğunlukla çalışmaları, keten üzerine bir sanat eseriyle başlıyor, ardından esere derinlik ve dokunsal bir his yaratmak için boya ve malzeme katmanlarıyla süsleniyor.
Lieverse'nin çalışmaları karmaşık ve etkileyici.
Parlak kelebeklere daha yakından bakış.
Homedit'in öne çıkan noktalarından biri gizemli ve esrarengiz Banksy'nin bazı parçalarını görmekti. Sokak sanatı ve hiçbir zaman açığa çıkmayan kimliğiyle tanınan sanatçı, aynı zamanda satışa sunulan ve birçoğu koleksiyonerlerin sahip olduğu derin eserlere de imza attı. Bu onun, bazılarının vandalizme uğramış parçalar diyebileceği, karıştırılmış resimlerden oluşan parça serisinden.
Sanatçının kişiliği eserlerin gizemini artırıyor.
Kaliforniyalı ressam Brandi Milne'in oyuncaklardan, çizgi filmlerden ve Disneyland'den etkilendiği, yetişkinlerin duygularına "şeker kaplı" bir üslupla hitap eden çalışmalarından da anlaşılıyor. Yarattığı gerçeküstü dünya, eserlerinde biraz fantastik, biraz tuhaf olarak karşımıza çıkıyor.
Renkli ama pek de neşeli olmayan karikatürize çalışmaların daha derin bir anlamı var.
Fantastik üç boyutlu bir parça, bu Kim Byung Jin'e ait. Kim, lobiler ve avlulara yönelik büyük yaratımlar nedeniyle dünyanın her yerindeki geliştiriciler tarafından oldukça aranıyor. Kafes parçası gibi görünen şey aslında binlerce harfin, logonun veya şeklin bir araya gelerek yeni bir şekil oluşturmasından oluşuyor. Kim, 3 boyutlu eskizlerden kil, alçı veya plastik prototiplere kadar harfleri veya şekilleri çelikten yapıyor ve ardından bunları yüksek ısıda kürlenen araba boyasıyla boyuyor.
Dantelli çiçek figürü parçanın karmaşıklığını gizlemektedir.
Büyük heykeller binlerce ve binlerce ayrı harften oluşuyor.
Güzel sanatlar fotoğrafçısı Cara Barer, sanatsal kitap fotoğrafları yaratma konusunda adından söz ettiriyor. Hacimleri heykelleştiriyor, sonra boyuyor, daha sonra fotoğrafladığı temsiller yaratıyor. Barer, "kitapların kırılgan ve geçici doğası ve gelecekleri hakkında sorular" gündeme getirdiğini söylüyor. Amacı ne olursa olsun temel nesneleri fantastik sanat eserlerine dönüştürüyor.
Kıvrımlar, bukleler ve kıvrımlar sanatsal bir çiçek yaratır.
Aynı doğrultuda Carmel Ilan, ahşap bir plaka üzerine dikilmiş katlanmış kağıtlardan oluşan kağıt sanatı yapılarının taramalarını yapıyor. Görsel sunum o kadar detaylı ve çarpıcı ki kağıttan yapıldığına inanmak zor.
Uzaktan bakıldığında tüylü bir tabloya benziyor.
Daha yakından bakıldığında, tek tek katlanmış kağıt parçaları görülebilir.
Bjorn Skaarup'un büyüleyici hayvan heykelleri çok ilgi çekici, sizi uzaya ve bu canavarların büyüsüne çekiyor. Bu onun bronzdan yapılmış Gergedan Harlequin'i.
Heykeller mitolojiden, geç Rönesans'tan ve 20. yüzyıl Amerikan pop kültüründen ilham alıyor.
Çok yetenekli David Ramirez Gomez çeşitli medya alanlarında çalışıyor. Kolombiyalı sanatçı Danimarka'da yaşıyor ve çalışıyor; performanslar, enstalasyonlar, filmler, resimler ve çizimler yaratıyor. Sınırları ve geleneksel kuralları zorlamasıyla tanınan Ramirez Gomez, meraklı figürlere ve kasvetli arka planlara sahip, ham ve sıra dışı işler üretiyor.
Sanatçının çalışmalarında sıklıkla bulunmuş nesneler kullanılıyor ve bunların hepsinin bir arka hikayesi olduğu için bunları tercih ediyor.
Hollandalı heykeltıraş Diederick Kraaijeveld, çoğu parlak renkli, tek bir damla boya bile kullanmadan şaşırtıcı kolaj parçaları yaratıyor. Yarattığı çağdaş görüntüler, tamamı Kraaijeveld'in dünyanın dört bir yanından topladığı kurtarılmış ahşaplardan yapılmış, günümüzün ikonlarıdır. Ahşabın tamamı doğal vintage haliyle kullanılır.
Tüm vurgular ve gölgeler, bulunan ahşabın doğal renkleri ile elde edilmiştir.
Detaylandırma muhteşem.
Donald Martiny, sadece fırça ve diğer aletlerin yanı sıra ellerini de kullanarak oluşturduğu irili ufaklı çalışmalarıyla tanınıyor. Son projelerinden biri, New York City'deki One World Trade Ticaret Merkezi'nin lobisi için devasa boyutlarda çalışmalar yaratmaktı. Eserler o kadar büyüktü ki onları yerinde yaratmak zorundaydı.
Bu Ifo, alüminyum üzerine polimer ve pigmentten yapılmış.
İki sanatçı, Zoey Taylor ve David Connelly, Dosshaus'u oluşturuyor. Davalı, "yaşamak istediğimiz dünyayı inşa etmek" için her türlü resim, heykel, enstalasyon, video ve diğer çalışmaları yaratıyor. Sanatçıların Los Angeles sokaklarında bulduğu geri dönüştürülmüş kartondan gündelik eşyaların muhteşem heykelsi rekreasyonları yapılıyor. Bu döner tabla gibi tüm parçaları yalnızca karton, kağıt ve akrilik kullanılarak elle yapılıyor.
Geri dönüşüm kutusuna attığımız şeyler bu yaratıcı sanatçılar tarafından sanata dönüştürülüyor.
Frederico Uribe'nin binlerce renkli kalemden yarattığı eserler inanılmaz ama mermi kovanlarından yaptığı parçalar, memleketi Kolombiya için taşıdıkları anlam bakımından tamamen farklı. Ülkenin tarihi karanlık ve acımasızdı ve Uribe, büyüdüğü sırada ölümün her yerde olduğunu söylüyor. Sanatçı bu eserlerini, malzemelerin anlattığı çirkin hikayeden güzel bir şey yaratmak amacıyla yapıyor.
Geri dönüştürülmüş mühimmatın bu gösterişli ve zarif eserlere dönüşümü kelimelerle anlatılamaz.
Her bir kabuğun titizlikle ve ustaca yerleştirilmesi, muhteşem bir yaşam sunumunda bir araya geliyor. Cotton Striper Yellow, sanatçı Jeremy Thomas'ın aşırı ısınmış metali bir balon gibi şişirmeyi içeren kendine özgü tekniğiyle yapılmıştır. Süreç, metalin katlanması ve kaynaklanmasıyla şekillerin oluşturulmasıyla başlar. Thomas daha sonra eserinin bir kısmını boyayarak bir kısmını kaba ve doğal bırakıyor.
Sanat malzemelerinin çalınması onu heykel dersi almaya yöneltti ve böylece yeni bir ortamda başarılı bir kariyere giden yolu açtı.
Büyük ölçekteki karma malzemeler sanatçı Judy Pfaff'ın imzasını taşıyor. Kreasyonlarında bulunmuş eşyalar, boyalar, geri dönüştürülmüş malzemeler ve diğer eşyalar kullanılıyor. Pfaff, “enstalasyon sanatının” öncüsü olarak kabul ediliyor ve 2004 yılında MacArthur Bursu aldı.
Bu Pfaff'ın küçük çalışmalarından biridir.
Daha yakından bakıldığında parçaya dokunan farklı öğeler ortaya çıkıyor.
Justin Bower'ın olağanüstü çalışmaları, özgür irade ve teknoloji gibi konuları ve "birbirine kenetlenen mekansal sistemlerin bağlantı noktasındaki parçalanmış post-insanları" inceliyor. Teknolojinin insanlar üzerindeki yıkıcı etkilerini tasvir etmek için geleneksel boya aracını kullanmak, teknolojinin cazibesini düşündüğünüzde rahatsız edici olabilecek bu sürükleyici görüntüleri ortaya çıkarıyor.
Amerikalı sanatçı eserleriyle çok sayıda ödül aldı.
Sanatçı Katherine Gray, tüm çalışmalarının kaybolma kavramıyla ilgili olduğunu söylüyor. Kreasyonlar genellikle doğal karşıladığımız ve güzelliklerini gerçekten görmediğimiz sıradan gündelik eşyalar kullanılarak yaratılıyor. Senin Gibi Bir Gökkuşağı adı verilen bu çalışma, üfleme cam, akrilik ve aydınlatma bileşenlerinden oluşuyor. Malzemelerle yarattığı gölgeler, basit nesnelerden güzellik çekmeye ve dünyaya alternatif bir bakış açısı göstermeye benziyor.
Eserin çeşitli boyutları bulunmaktadır.
Fransız seramik sanatçısı Laurent Craste. Canadian Art dergisinin yazdığına göre, Abuses adlı ünlü koleksiyonunda, "işçi sınıfı darbelerinin aristokrat kurbanları" olan geleneksel Sevr formundaki seramik parçaları yer alıyordu. Bu, Glaze ve Mixed Iconocraste au bat VI.
Çeşitli silahların düşürdüğü mükemmel seramik parçaları rahatsızlık hissi yaratıyor.
İspanya doğumlu Manolo Valdes sanatçı, ressam ve heykeltıraştır ve uluslararası alanda sanat dünyası üzerindeki etkisiyle ve Francisco Franco rejimini eleştirmek için popüler deyimler kullanan çalışmalarıyla tanınmaktadır. Valdes'in eserleri dünyanın en büyük müzelerinde sergilendi. Bu Regina con Sombrero.
Ahşap heykel 2006 yılında yaratıldı.
Avusturyalı sanatçı Martin C. Herbst, geleneksel resim tekniklerini üç boyutlu heykelle birleştirerek ikisini kusursuz bir şekilde birleştiren ilgi çekici parçalar yarattı. Bu parça, yüzü çevreleyen katlanmış alüminyumun görüntüyü yansıttığı gizli hazine serisinden. Parçaya çeşitli açılardan baktığınızda, yüzün özel ve kişisel ifadelerine gizlice göz atan bir röntgenci gibisiniz.
Yüzün tamamını doğrudan görememeniz, parçaya boyut katıyor.
Rodin'in "Düşünen Adam" heykeli ikonik bir heykeldir ve sanatçı Moto Wagonari bu silueti, ışığı, mekanı ve yapıyı inceleyen sanatı için benimsemiştir. Eserin gölgesi de fiziki parça kadar önemli ve ikisini de göz önünde bulundurduğunuzda başlı başına bir hacim kaplıyor.
Bu onun Düşünür'ün Kırmızı versiyonu.
Özenbaş aynı tekniği üç boyutlu heykellerinde de kullanıyor.
Türk sanatçı Neveser Özenbaş, pleksiglas üzerine basit boya dizilerinden çok boyutlu eserler yaratıyor. Sihir, bu küçük boya dizilerini duygu ve hareket uyandıran karmaşık parçalar halinde katmanlama, yan yana getirme ve birleştirme şekliyle ortaya çıkıyor.
Basit çapraz boya çizgilerinin yakın çekimi.
Amerikalı sanatçı Paul Rousso'nun kolaj çalışmaları, Vogue Magazine adlı bu eserinde olduğu gibi “nesneyi boya olarak” ele alıyor. Sanatçının ifadesine göre, ikonik derginin sayfaları, elle şekillendirilmiş stirene uygulanarak, "basılı sayfanın iki boyutlu politikası ve geleceğe yönelik zenginleştirilmiş yaşam deneyimlerinin multimedya vaadi" üzerine bir keşif yaratılıyor. Bunun gibi kolaj çalışmaları ve şeker ambalajları ve diğer ortamları içeren diğerleri, günümüzün dijital çağında mükemmel pop sanatıdır.
Kolaj moda endüstrisine ve topluma bir bakış.
Ustaca katlama ve birleştirmeye daha yakından bakış.
Sıradan bir gözlemciye bunlar yalnızca soyut, izlenimci çalışmalar gibi görünebilir. Bunun yerine, Robert Sagerman'ın bu parçaları sayma yoluyla kabalistik meditasyona dayanan kesin çalışmalardır. Sagerman, eserlerine başlık görevi gören boya lekelerini titizlikle sayıyor.
Bir rengin nerede durup diğerinin başladığı da çok kesindir.
Boya lekelerinin yakından görünümü.
Sanatçı Roberto Fabelo Küba'nın her yerinde tanınıyor ve eserleri, özellikle de nüleri geniş çapta sergileniyor. Bu daha korkutucu görüntü onun bazı tablolarında ve eserlerinde karşımıza çıkıyor. Çizimlerinin çoğu, uğursuz görünümlü görüntülerde kuş özelliklerini içeriyor.
Fabelo ayrıca heykeller de yarattı.
Beyaz bir kağıda çizilen basit bir kaseye benzeyen şey aslında göründüğü gibi değildir. Kağıt boş ve görüntü, kağıdın önünde bulunan kazınmış camdan gelen yansımanın gölgesidir. Sanatçı Lee Sangmin Kore doğumlu ve Fransız eğitimlidir.
Bunun bir tablo değil de cam gravürü olduğunu anladığınız an nefesinizi keser.
Sophie Ryder, her türlü malzemeden, bazıları anıtsal boyutlarda mistik heykeller yaratıyor. İşte telden yapılmış bir çalışma. Bu mütevazı boyutta olsa da, devasa parçalarından bazıları da telden yapılmış. İnce ve doğrusal bir ortamın inanılmaz karmaşıklığa veya devasa boyutlara sahip çalışmalara dönüştürülmesi parlak bir yetenektir.
Ryder'ın çalışmaları Waterhouse ve Dodd tarafından gösterildi.
Sırım sanatına daha yakından bir bakış.
Brooklyn'deki Alan 776, Koreli sanatçı Jung San'ın, Kelimelerin Ötesinde Anlamak adlı bir dizi eseriyle dolu bir duvarı gösterdi. Sanatçı, 50 yılını bir Budist Tapınağında meditasyon yaparak ve yaratıcı çabaları keşfederken kendi kendine düşünerek zaman geçirerek geçirdi. Görsel sanatlar alanında çalışmaya karar verdikten sonra Kaliforniya'nın Bay Ares sanat camiasında iyi tanındı.
Büyük eserler, bütünü oluşturan küçük bireysel bileşenler için fazlasıyla etkileyici.
Küçük kağıt ruloları boyanır ve düzenlenir.
Süslemeler de eklenir.
Japon seramikçi Konno Tomoko'nun fantastik, detaylı bitki örtüsü, sanat eserlerinin yıldızları. Gerçekçi çiçekler özenli bir hassasiyetle oyulmuş, boyanmış ve düzenlenmiş ve daha sonra Aki (Sonbahar) adı verilen bu eser gibi daha büyük bir eserde birleştirilmiştir.
2017 yılında üretilmiş olup, tuval üzeri seramik ve akrilikten yapılmıştır.
Sanatçının çalışmalarının karmaşıklığına bir bakış
Singapurlu sanatçı Tang Da Wu'nun kağıt üzerine mürekkeple yaptığı muhteşem çalışmalar, eski tarz Asya tablolarını anımsatıyor ancak modern, soyut bir sonuca sahip. Ödüllü sanatçı aynı zamanda farklı mecralarda da enstalasyonlar, heykeller ve çalışmalar üretiyor.
Cam sanatını seviyoruz ve Danimarkalı cam sanatçısı Tobias Mohl'un eserleri, çalışırken malzemeyi ikna ederek ikna ettiği olağanüstü bir hayalet hissine sahip. Bu, onun 2016'da yarattığı Beş Parçalı İpek Spinner Koleksiyonu. Bu şekilde ışıklandırılmış bir şekilde sergilendiğinde, camdaki desenler daha da zenginleşiyor ve bütünün toplamı, tek tek parçalardan çok daha muhteşem görünüyor.
Arkadan aydınlatma eserlerin daha nadir ve kırılgan görünmesini sağlar.
Wolfgang Stiller'in Kibrit Adamları biraz ilgi çekici ama biraz da tüyler ürpertici. Eser serisi, bir film çekiminden arta kalan kafa kalıpları ve tahtalardan ortaya çıktı. Denemeye başladı ve çeşitli tesislere dönüştüreceği adamlarını yarattı.
Uzaktan bakıldığında yanmış kibritlere benziyorlar.
Daha yakından bakıldığında çubukların kömürleşmiş başları ortaya çıkıyor.
Bireysel kafaya ve yapısına bir bakış.
Binlerce seramik parçası, uluslararası üne sahip Zemer Peled'in elinde karmaşık, dalgalı sanat eserlerine dönüşüyor. İsrail doğumlu sanatçı, tanımlamalara meydan okuyan irili ufaklı eserler yaratıyor. Peled'in daha büyük inşaatlarının tamamlanması dört ay kadar sürebiliyor.
Kemerin Altında 2016 yılında oluşturuldu.
Kırıkların üzerindeki boyama da titizdir.
Açıklamaya göre Çin doğumlu Zhenya Xia'nın çalışmalarında, ışığı yansıtan, gölgeleri yakalayan ve tüm perspektifleri ortadan kaldıran eserlerini oluşturmak için parlak renkler ve kalın boya katmanları kullanılıyor. Sanatçı, üç boyutlu olmaya çalışmaktan ziyade eserinin tek boyutlu doğasına odaklanıyor.
Bu eserin adı D Çiçeklerdir.
Hepsi farklı, hepsi çeşitli nedenlerle harika; bu sanat eserleri birçok açıdan son teknoloji ürünü. Stillerin ve medyanın çeşitliliği sanatın ne kadar farklı olabileceğini gösteriyor. Gerçekten de fuarlarda sergilenen yaratıcılığın genişliğini temsil edecek sınırlı sayıda eseri seçmek zordu.
Sayfamızı beğendiyseniz lütfen arkadaşlarınızla paylaşın & Facebook