Homedit, diğer binlerce kişiyle birlikte, Art Basel'in en büyük ilgi odağı olduğu Sanat Haftası için Miami'ye yıllık ziyarette bulundu. Bu yıl sergiyi üst düzey koleksiyonerler, küratörler ve ünlülerin yanı sıra çok sayıda meraklı sanatseverin de aralarında bulunduğu 77.000 kişi ziyaret etti.
BMW sponsorluğunda düzenlenen 2016 edisyonu, dünyanın dört bir yanından sağlıklı satışlar bildiren 269 önde gelen galeriye ev sahipliği yaptı. Fuarda güzel sanatlardan yeni ortaya çıkan sanatçıların ilginç yeni yaratımlarına kadar her şey yer aldı. Art Basel'de herkes için bir şeyler olduğunu söylemek yetersiz kalır. Picasso'ların ve Miro'nun sergilendiği standın karşısında son teknolojiye sahip video sanatlarını veya bulunmuş malzemelerle yapılmış soyut bir heykeli bulabilirsiniz.
Sadece birkaç parça seçmek zor olsa da, özellikle sanatın çok öznel olması nedeniyle, en sevdiğimiz ve dikkat çeken parçalardan bazılarını bir araya getirdik.
Jeff Koons'un büyük parçaları her zaman büyük ve gösterişlidir ve The Diamond adlı bu büyük parça Gagosian Galerisi tarafından sunulmuştur. 2000'li yılların başında yaratılan ürün, başka birçok renkte mevcuttur ve şeffaf renkli kaplamaya sahip, aynayla parlatılmış paslanmaz çelikten oluşur.
Pop art eseri ticari mekanlarda sergilendi ve bir dizi özel koleksiyonun parçası oldu.
Sergilenen başyapıtlar arasında bu renkli Picasso da vardı. Bu kadar yakın bir yerde onu hayranlıkla izlemek bir müzeden daha iyidir ve Art Basel'e katılmanın en büyük avantajlarından biridir. Bunu ve onu satın alabileceğini hayal etmek…
1950'lerde Yeşil Elbiseli Kadın Sandalyede Oturuyor
Art Basel'de siyasi bir açıklama yapan veya bir konu ya da meseleye karşı protesto niteliğindeki eserler yaygın olarak bulunur. Bu yıl ABD başkanlık seçimleriyle ilgili birçok yazının yanı sıra mevcut topluma dair açıklamalar da vardı. Bu, çeşitli alanlarda çalışan ancak ticari tabelalar ve büyük ölçekli eski harflerle yaptığı çalışmalarla tanınan Jack Pierson'a ait.
Pierson kelime heykelleri ve enstalasyonlar yaratıyor.
Rodney McMillian'ın Amerikan bayrağında, 900 dolar cezayı ödeyemeyen Vietnamlı bir veteriner hakkında kırmızı iplikle yapıştırılmış bir hikaye yer alıyor. Sanatçı, şilteler, dosya dolapları, ahşap paneller, sandalyeler, kitap rafları ve diğer bulunmuş malzemeler gibi atılmış nesnelerle yaptığı enstalasyonlarla tanınıyor. Eserleri genellikle ev hayatı, eğitim, sivil hükümet ve ırk ilişkilerine yapılan göndermelere odaklanarak tarihi anları yeniden canlandırıyor.
Bu sade parça hala çok şey anlatıyor.
Brezilyalı sanatçı Ana Luiza Dias Batista'nın “Panel. 2015 yılında oluşturulan bu kitapta dev reklam anahtarları ve MDF'den yapılmış kopyalar yer alıyor.
Batista, Heykel, Duvar Heykeli ve Enstalasyon, Buluntu Nesneler, Çağdaş Kavramsalcılık ve diğer konularda çalışmaktadır.
Bunun, nakıştan eski “örnekleyici” konseptinin modern bir yorumu gibi olduğunu düşünüyoruz. Basılı sayfalarda eklenen figürlerle harf sanatı oluşturulur.
Anthony Meier Güzel Sanatlar bu parçayı sundu.
Boyalı bileşenlerden birinin yakından görünümü.
Sanatçı Becky Kolsrud, yüzlerin boyalı ızgara tarafından fiziksel olarak gizlendiği figüratif resimler yaratıyor. Artsy.net'in bir hikayesinde sanatçı, sandıklarının amacının "kadınların vücutlarını fiziksel olarak engelleyerek karşılaştıkları zorlukları yorumlayan anlamlı işler yaratmayı" hedeflediğini söylüyor.
Kolsrud'un Art Basel'deki çalışmalarının tamamında çeşitli renklerde ızgaralar yer alıyordu.
Bu, Fransız doğumlu sanatçı Bertrand Lavier'in iki taraflı bir eseridir. Kendine mal etme sanatıyla tanınan sanatçı, buzdolapları, masalar, piyanolar ve mobilyalar gibi günlük endüstriyel nesneleri koyu boya tabakasıyla kaplayan eserleriyle tanınıyor.
Şekli ve tarzı benzersiz olan parçanın arka kısmı farklıdır.
Süperstar moda tasarımcısı Helmut Lang da bu isimsiz eser gibi sanat eserleri yaratıyor. Son dönem eserleri soyut heykelsi formlara sahiptir.
Bu parçanın bileşimi emaye, katran, koyun derisi, kontrplak ve çeliktir.
Gavin Brown's Gallery, sizi daha büyük tasarımı oluşturan titiz mikro bileşenlere daha yakından bakmaya çeken, empresyonist tarzda yapılmış bu büyük dört panelli çalışmayı sundu.
Her bölüm başlı başına karmaşık bir sanat eseri gibidir.
Siyah ve beyazın sadeliği, Leonardo Drew'un bu çalışmasının karmaşıklığını gizlemektedir. Amerika doğumlu sanatçı, bulunmuş doğal ve el yapımı malzemelerden şehir yaşamını başka bir konsepte çağrıştıran heykeller yaratıyor. Drew'un dünyasının temelinde bir toplu konut projesinde büyümenin geçmişi yatmaktadır. Evsizlere, eserlerinde kullanılmak üzere mahkum edilmiş konutlardan ve diğer alanlardan tahta artıkları ve nesneler toplamaları için para ödüyor.
Bu parça son derece dokusaldır.
Lynda Bengalis'in parlak ve ışıltılı bu eserine DOS (Shy Five) adı veriliyor. Artsy, sanatçının "dalgalı, sızan biyomorfik formlardan oluşan anında tanınabilen heykelsi dili" ile tanındığını söylüyor.
Parça, tavuk teli üzerine el yapımı kağıt üzerine dökme simden yapılmıştır.
Bu parlak çalışma Mark Bowling'in "Güney Amerika x 3 kök 2 sarı" eseridir.
Mark Selwyn Güzel Sanatlar tarafından sunuldu.
Rebecca Warren boyalı bronz, ham kil ve kaynaklı çelik kullanıyor. Matthew Marks Gallery'ye göre "O, uç noktalara – korkunç derecede aşırılığa, endişe verici kıtlığa – dikkat ederek çalışıyor ve saf etlilik ile saf karikatürizelik arasındaki sürekliliğin bir yerinde var olan çeşitli nesneler yaratıyor."
Bu parçanın adı Jeu Jeun.
Londra'daki Mazzoleni Galerisi, dışbükey ve içbükey çıkıntıların yanı sıra gölge ve ışık kullanarak grafik doku görünümü elde eden bu parçayı sergiledi. Enrico Castellani tarafından yaratıldı ve adı "Superficie Bianci".
Çıkıntıların konumlandırılması dramatik bir geometrik etki yarattı.
Şekillendirilmiş tuval üzerine akrilik.
Çıkıntılarla boyut yaratmanın bir başka örneği.
Moira Dryer'in "The Debutante" adlı eseri, sanatçının ahşap ve aynı zamanda kağıt üzerinde yaptığı soyutlamaların tipik tipik örneği olan renkli bir çalışmadır.
Sanatçı Kanada doğumludur.
İtalyan sanatçı Paola Pivi tüylerle kaplı ayılarıyla tanınıyor olabilir ama biz bu dokulu duvar parçasına bayılıyoruz. Artsy, "Hayvanlar, genellikle tuhaf veya gerçeküstü ortamlarda, insan durumuyla olan ilişkileri nedeniyle sıklıkla onun eserlerinde yer alıyor" diye yazıyor.
Ürün plastik boncuklardan oluşmaktadır.
Boncuk kütlesinin yakından görünüşü.
Küçük öğelerin tekrarı sıklıkla gördüğümüz bir teknikti. Pascal Martine Tayou'nun Fresques craies'i çarpıcı bir tablo oluşturmak için tebeşir kullanıyor.
Pascal Martine Tayou Ganalı doğumludur ve Belçika'da çalışmaktadır.
Merhum İtalyan sanatçı Alberto Burri sıklıkla çuval bezi, ahşap, katran, plastik, çinko oksit, pomza, kaolin, PVC yapıştırıcılar, çelloteks ve kumaş gibi geleneksel olmayan malzemeler kullandı. Bunu 1940'ların sonlarında yapmaya başladı ancak çalışmaları bugün de oldukça ilgi çekici.
Rosso Nero, Alberto Burri tarafından, Tirnabuoni Art Paris tarafından sunuldu.
Ağır, anlam yüklü eserler arasında Sean Landers'ın neşeli bir tilki tablosu göze çarpıyordu. Sanatçı, 1990'ların başında "kağıt ve tuvali göğüsler, şempanzeler ve palyaçoların tasvirleriyle yoğun bir şekilde kaplayan günah çıkarmalarıyla" ilgili çalışmalarıyla tanındı. Landers ayrıca karikatürler, büstler, videolar ve hayvanların ve insanların figüratif tablolarını yaratarak aşırı stil değişimleri gösteriyor.
Landers, açıklamasında "gerçek ile kurgu, gerçeklik ile fantezi, samimiyet ile samimiyetsizlik arasındaki çizgileri bulanıklaştırıyor" diyor.
“Yarım ve Yarı”, 1973 ile 1980 yılları arasında yaptığı büyük ölçekli at resimleriyle tanınan Susan Rothenburg'a ait. New Mexico merkezli sanatçının daha yeni çalışmaları, stüdyosuna ve kırsal çevresindeki doğal alana odaklanıyor. Pasifik Güneybatı ABD evi.
Rothenburg çizim alanında da önemli olmuştur.
Thomas Dane Galerisi'ndeki dev duvar enstalasyonu, canlı rengi sayesinde büyük ilgi gördü. Çeşitli kağıt ve plastik malzemelerden yapılmış olan bu ürün, bir köşeye yerleştirilmesi nedeniyle özellikle ilgi çekiciydi.
Parlak ve renkli bu harika eser, New York'un en büyük pop art ustalarından biri olarak kabul edilen Tom Wesselman'a ait. 1997'de yapılan A30, Delaware, kesilmiş alüminyum üzerine yağlıboyadır.
Cesur ve canlı, bu harika bir çalışma
Önde gelen çağdaş Alman sanatçı Tobias Rehberger, sanatın nasıl tanımlandığını sorgulayan görsel açıdan kafa karıştırıcı nesneler üretmesiyle tanınıyor.
Rehnberger enstalasyonlar, heykeller, resimler, ses ve video sanatı da dahil olmak üzere pek çok ortamda çalışıyor.
Galeri Very Small Fires, Amy Yao'nun kişisel sergisini sundu. Galeri, standın "sanatçının endüstriyel ve evsel mekanların ve nesnelerin estetiğine erişim, cinsiyet ve kimlik perspektifinden devam eden araştırmasına" odaklandığını yazıyor.
“Kıtalararası Drift” serisinden.
White Cube Gallery'nin parçası, görsel bir renk ve doku patlaması sunan bir dizi düğmeden oluşuyor.
Sanatçı Gao Ludi, simulakr boncuk dilimlerinden oluşan bu enstalasyonu kasaya yerleştirdi. Eserin adı “Alice”.
Enstalasyon White Space Gallery tarafından sunuldu.
Tek tek ekmek parçalarının yakından görünümü.
Art Basel şaşırtıyor, şok ediyor ve ilham veriyor. Alanınızı zenginleştirip canlandırabilecek birçok sanat fikri ve seçeneği bulacaksınız. Unutmayın, sanat bakanın gözünde güzelliğe benzer.
Sayfamızı beğendiyseniz lütfen arkadaşlarınızla paylaşın & Facebook
