Art Basel'de neredeyse tüm sanat türleri yer alıyor, ancak ister duvar sanatı, ister tek başına bir heykel ya da bir enstalasyon olsun, en sevdiğimiz sanatlardan biri heykel sanatıdır. İlginizi çektiği sürece bu tarzlardan herhangi biri yaşam alanınıza derinlik, ilgi ve belki de renk katmanın harika bir yoludur. Son Art Basel Miami 2016'dan seçtiklerimizi bir araya getirdik.
En ilginç parçalardan bazıları bulunmuş eşyaları kullanıyor. Bunda Amerika Birleşik Devletleri'nin siluetine göre şekillendirilmiş boş gaz kutuları kullanılıyor. Hatta bazılarının yüzü varmış gibi görünüyor. İlgi uyandıran ve felsefi soruları gündeme getiren bir çalışma.
Tek renkli renk şeması çok dramatik.
Dut kağıdı, Kwang-Young Chun tarafından ustalıkla düzenlenen küçük strafor parçalarının etrafına dekore edilmiş, boyanmış ve titizlikle sarılmıştır. Ortaya çıkan büyük sanat eseri muhteşem ombre rengine, derinliğine ve dokusuna sahiptir. Duvar parçaları olmalarına rağmen minyatür bir dağ manzarası gibi dramatik derinlik hissini aktarıyorlar.
Kwong-Young Chun'un Toplanması 16.
Büyük parçadaki küçük bileşenlerin yakından görünümü.
Art Basel Miami'nin 2016 edisyonunda daha az "sanat olarak mobilya" parçası fark etmiş olsak da, birkaç ilgi çekici eser bulduk. Bu sandalye heykeli, eserleri endüstriyel tasarım, heykel, mimari ve enstalasyon dahil pek çok etiketin altına giren Amerika doğumlu Rita McBride'a ait. Artsy, sıklıkla ölçeği ve "belirli malzemelerin geleneksel çağrışımlarını" manipüle etmeye odaklandığını yazıyor.
Sıradan olanda ustalık bulan Koreli sanatçı Do Ho Suh, evindeki nesneleri yeniden inşa eden kumaş heykeller yaratıyor. New York City'nin Batı 22. Caddesindeki dairesindeki çeşitli aletlerin ve demirbaşların gerçek boyutlu kopyaları, ince bir tel yapı üzerinde şeffaf bir malzemeden yapılmıştır.
Küvet, Daire A.
Kolombiyalı sanatçı Doris Saucedo, eserleri kitlesel şiddet, travma, ırkçılık ve sömürgecilik gibi tarihsel olaylarla ilgili karmaşık konulara odaklanan bir heykeltıraştır. Bu parça White Cube galerisi tarafından sunuldu.
Basit ama bir o kadar da düşündürücü.
Son dönem Amerikalı sanatçı Donald Judd bu minimalist parçayı 1967'de yarattı. Savaş sonrası en önemli Amerikalı sanatçılar olarak kabul ediliyordu ve büyük dış mekan enstalasyonları ve uzun iç mekanlara yönelik tasarımlarıyla tanınıyordu.
İsimsiz, Galvanizli demir üzerine mavi lake.
Francesca Pasquali, doğal formları gözlemleyen ve bunları ayrıntılı işlere ve enstalasyonlara “çeviren” İtalyan bir sanatçıdır. Kreasyonlarında genellikle endüstriyel malzemeler de dahil olmak üzere bulunmuş veya geri dönüştürülmüş malzemeler kullanılıyor. Binlerce plastik pipet kullandığı çalışmalarıyla tanınan Pasquali, Neopren kullanarak da çeşitli parçalar yarattı.
Francesca Pasquale imzalı “Frappe” ahşap üzerine neoprendir.
Katlanmış neopren parçalarının yakından görünümü.
Isabel De Obaldia sanat alanında zengin ve çeşitli bir geçmişe sahiptir ve ünlü Pilchuck Cam Okulu'nda eğitim görmüştür. Panamalı ünlü ressam Guillermo Trujillo'nun kızı De Obaldia, hayvansal formlardan oluşan kültürler yaratıyor. Bu onun oldukça dokusal olan Jaguar Tahtı.
Parçaları büyük değil ama dikkat çekici.
De Obaldia'nın Jaguar Tahtının üst kısmı çizgili bir tasarıma sahip camdan yapılmıştır.
New Yorklu heykeltıraş Joel Shapiro, basit dikdörtgen şekiller kullanan çalışmalarıyla tanınıyor. Kademeli boyutlarda ve değişen renklerde basit bir geometrik şekil ile çarpıcı modern parçalar yaratıyor.
Basit şekiller onun modern, minimalist heykellerini oluşturuyor.
John Chamberlain'in sanat eserlerinde hem renkli hem de sade krom şekiller yer alıyor. Hurda metalden, ezilmiş, atılmış otomobil parçalarından ve endüstriyel atıklardan yaptığı parçalarla tanınıyor.
Chamberlain'in TidyFlamingo'su.
Kim Jones'un çalışmaları performans sanatı, heykel ve çizimi birleştiriyor. Sokaklarda çamura bulanmış, sopa, bant ve sicimden yapılmış bir örtü giymiş ve yüzü naylon çorapla kapatılmış olarak "Çamur Adam" olarak yürümesiyle tanınıyor. Bu parça bir Savaş Ceketidir. Jones, Bay Motley'e şunları söyledi: “Yapıları Çamur Adam olarak giydiğimde kendimi yürüyen bir heykel olarak düşünüyorum. Gömlekler ve ceketler bu fikrin devamı; bunlar giyebileceğim heykeller ama aynı zamanda üzerinde savaş çizimleri var, böylece yürüyen bir heykele dönüşüyorlar…. Savaş çizimleri ilkel bir bilgisayar oyununa benziyor… elle çizilmiş bir bilgisayar oyunu. Bu ceketleri giymek düşüncelerimi sırtımda taşımak gibi.”
Parça bir ceket, ahşap, akrilik ve mürekkepten oluşuyor
Milanolu sanatçı Loris Cecchini'nin enstalasyonlarındaki modüler heykeller, "sanatın bilimle ilişkisi açısından evrimi"ni inceleyen çalışmalarında organizmayı bir tez olarak kullanıyor. Cecchini, işinin büyük bir kısmında çelik bileşenlerini tırmanıcı bitkilere veya kristal yapılara benzeyecek şekilde bir araya getiriyor. Hepsi bilimsel bir ruh hali uyandırırken, göründüğü gibi bakıldığında görsel olarak çekicidir.
Dört kutupta çimlenme oranları, 2015
Yapının yakından görünüşü.
Bu dikkat çekici heykel, 1986'dan bu yana “Bir Bina Olarak Otoportreler” adlı devasa bir eser serisi üzerinde çalışan Mark Manders'a ait. Heykeller, sanatçının kimliğini nesneler ve metin aracılığıyla temsil etme çabası.
Her çalışma provokatiftir.
Galerie Max Mayer, birkaç dijital sanat eserinden birini sundu: Melanie Gilligan'ın 2016 video çalışması, “Parçalar-bütün”. Gilligan, Londra ve New York Cit'te yaşıyor ve video, performans sanatı, metin, enstalasyon ve müzik alanlarında sanat eserleri yaratıyor.
Üç boyutlu ve oldukça avangard.
Bu ustaca çalışma aslında üç boyutlu bir binayı içeriyor. Tipik duvar sanatı eserine yeni bir boyut katar.
Tek renkli renk paleti eserin dramasını artırıyor.
Bina projelerinin tuvalden atılmasının yandan görünümü.
Japon Kohei Nawa, PixCell Serisinde bu muhteşem yaratıkları yaratıyor. Bir nesneyi seçtiğinde, bu nesne küresel hücrelerden oluşan bir katmanla kaplanıyor. Ortaya çıkan çalışma, farklı boyutlardaki kürelerle oluşturulan benzersiz bir yüzey dokusuna ve alışılmadık bir derinliğe sahip. Her küre farklı bir görsel deneyimdir. Nada, “PixCell” terimini dijital görüntüleri oluşturan pikselin bir riff'i olarak ortaya attı.
Bu çalışma modern ama rustik bir his yaratıyor. Endüstriyel görünümü ve farklı şekilleri oldukça çekicidir.
Thomas Dane Galerisi tarafından sunulmuştur.
Thomas Erben Galerisi Brooklyn'li sanatçı Mike Cloud'un çeşitli eserlerini sergiledi. Renkli parçalar, sanatçının parçalarının anlamını yalanlıyor. Cloud'un eserleri ölümle, özellikle de asılarak ölümle olan ilişkiyi temsil ediyor. Resimler bir köşede dengede duruyor ve kısmen deri bir kemerle duvara asılıyor. Bu, çeşitli durumlarda asılarak ölen insanları akla getiriyor.
S of B, 2016. Keten ve sedye çubuklarındaki yağ.
Artsy, İsviçre doğumlu sanatçı Ugo Rondinone'nin, günlük nesneleri dönüştüren heykeller de dahil olmak üzere her türlü sanat eseri yarattığını, "onlara hem bozulabilirliklerinin altını çizen hem de inkar eden yapay bir kalıcılık kazandırdığını" yazıyor.
Tuval üzerine akrilik, pleksiglas plaket
Şaşırtıcı dokuyla birleşen desen tekrarı, Van de Weghe Galerisi'ndeki bu parçanın çarpıcı özellikleridir.
Karmaşık, çok yönlü ve karmaşık doku bu parçanın en ilgi çekici yönüdür.
Victoria Miro Galerisi'nde İngiliz sanatçı Conrad Shawcross'un bu heykeli sergilendi. Artsy'ye göre onun "makine benzeri" enstalasyonlarının tümü bilimsel referanslara sahip ve "paradoks, saçmalık ve kaprisle dolu". Bu, Shawcross'un 2016'da yarattığı Güneşin Benekli Işığı (Çalışma I).
Galerie Urs Meile, galerilerin standlarında özenle seçilmiş sergileri sergilediği Art Basel'in Kabinett programı olarak, Çin'in Şangay kentinden yeni ortaya çıkan sanatçı Yang Mushi'nin ilgi çekici eserlerini sundu. Mushi'nin çalışmaları Çin'deki küreselleşmeye ve aşırı kentsel gelişime bakıyor. Eserlerinde ahşap, köpük, metal ve taş gibi endüstriyel hammaddeler kullanılıyor. Bu parçanın adı “Kesme – Dallanma”dır.
IT ahşap ve siyah sprey ciladan yapılmıştır.
“Keskinleştirme – Çubuk”un yakın çekimi.
Japonya'nın avangart sanatçısı Yayoi Kusama'nın bazı eserlerini görmeden hiçbir sanat fuarı tamamlanmış sayılmaz. İkonik desenleri ve renkli çalışmaları her zaman ilgi görüyor. Çocukluğundan dolayı kabaklar Kusama'nın çalışmalarında merkezi bir rol oynamıştır. Kusama'nın memleketi Matsumoto, 2. Dünya Savaşı'ndaki yiyecek kıtlığından etkilenmedi ve ailenin toptan satış işinde bol miktarda balkabağı vardı. Hayatı boyunca bu forma bağlı kaldı ve bu kesinlikle bizim favorilerimizden biri.
Balkabağı (S), 2016.
O kadar çok muhteşem parça var ki hepsini size getirmek için yeterli zaman yok! Seçimlerimiz günümüz sanatçılarının yarattığı yenilikçi heykelsi parçaların bir kesitini gösteriyor. İster gerçek parçaları toplamaya gücünüz yetsin, ister bunları eviniz için istediğiniz sanat türleri için ilham kaynağı olarak kullanın, ister sadece yaratıcılık yelpazesine bakmak isteyin, Art Basel görsel ve dokusal bir ziyafettir.
Sayfamızı beğendiyseniz lütfen arkadaşlarınızla paylaşın & Facebook
