Art Basel Miami, popülaritesi ve şehirdeki eşzamanlı sanat sergilerinin hızla artan sayısı sayesinde her geçen yıl daha da büyüyor. Etkinlik sanat, tasarım ve moda alanında herkesin ilgi odağı haline geldikçe fuar da büyüdü ve 2017 yılında 82.000'den fazla ziyaretçinin ilgisini çekti. Gösteride 32 ülkeden 268 galeri yer aldı ve bu da bizim için bir avuç sanat eseri seçmemizi zorlaştırdı. vurgulamak. Bununla birlikte, şu ya da bu nedenle dikkatimizi çeken parçalardan bir seçkiyi burada bulabilirsiniz.
Her yıl büyüleyici en az bir büyük ölçekli eser vardır ve bu yıl bunun Ugo Rondinone'nin eseri olduğunu düşündük. Sanatçı, genellikle pop art referansları ve renkleri içeren eklektik çalışmalarıyla ve aynı zamanda bu döküm bronz ağaç heykeli gibi büyük ölçekli çalışmalarıyla tanınıyor.
İsviçre doğumlu sanatçı New York'ta çalışıyor.
Çin'in en ünlü sanatçısı daha çok enstalasyonlarıyla ya da politik ve sosyal aktivizmiyle tanınıyor olabilir ama aynı zamanda Lego'larla yaptığı bu otoportre gibi renkli parçalar da yaratıyor. Otoportre, Trace adlı sergisi için yaptığı 176 portreye benziyor ve siyasi mahkum ve düşünce mahkumu olarak gördüğü kişilere odaklanıyor. Pikselli görünümün gözetleme fotoğraflarını çağrıştırması amaçlanıyor.
Sanatçı, Lego'nun kendisine toplu sipariş satmaması üzerine "sansür" nedeniyle Lego ile kavga etti.
Bir diğer renkli eser ise Alexander Tovberg'in doğurduğu Tlazolteotl adlı ahşap üzerine yarı soyut akrilik ve kumaş kolajıydı. Sanatçının hayallerini, Avrupa geleneğini ve dinini birleştirerek eserlerini ortaya çıkardığı söyleniyor. Parçanın hissini tespit etmek zordur ve bir ev veya ofis için ilgi çekici bir çalışma olacaktır.
Tovberg, 1983 doğumlu genç bir Danimarkalı sanatçıdır.
Mekanınızın iyi bir dozda renkli neona ihtiyacı olduğunda Amerikalı sanatçı Beverly Fishman'a bakın. Bu, ahşap üzerine üretan boyadan oluşan İsimsiz (Sindirim Sorunları) adlı eseridir. Soyut çalışmaları teknoloji ve ilaç endüstrisi üzerine tartışmalardır. Fishman, 1992'den bu yana ders verdiği ünlü Cranbrook Sanat Akademisi'nde misafir sanatçı olarak görev yapıyor.
Amerika'da Sanat, Fishman'ı "heykeltıraş kaygılarına sahip bir ressam" olarak adlandırdı.
Sanat ve mobilyanın bir karışımı olan Danimarka doğumlu Carl Mannov'un bu heykeli, düşünceyi ve tartışmayı kışkırtmayı amaçlıyor. “Beslenme Alanları” adlı seriden bir masa, dergiler ve kızılağaç ağacından yapılmış gösterişli bir heykel. Bu heykelin gerektiği gibi takdir edilebilmesi için tek başına durabileceği ve üzerinde düşünülebileceği daha geniş bir alana ihtiyacı var.
Gördüğümüz pek çok eser aynı zamanda sosyal ve politik ifadelerdi.
Bu kabarık çalışma, tekstil, seramik, baskı ve sulu boya gibi çeşitli ortamlarda çalışan Caroline Achaintre tarafından elle püsküllü yünden yapılmıştır. Bu, pek çok eseri gibi renkli, büyük bir duvara hayat ve doku kazandıracak çok dokunsal bir parça. Achaintre'nin parçaları Karnaval ruhunu uyandırmayı amaçlıyor ve "aynı anda hem eğlenceli hem de saçma" olarak adlandırılıyor.
Bu sanatçının eserleri arasında yün duvar süsleri, çizimler ve tablolar yer alıyor.
Heykeltıraş Charles Harlan'ın bir kitapta "aptal nesneler yalnızca bir yere taşındığında sanat eserine dönüşebilir" dediği aktarıldı. Sanatçı, eserlerinin yeni bir bağlamda yeniden çerçevelendirdiği günlük, endüstriyel nesnelere odaklandığını bilmelidir. Palet adı verilen bu eser taş, ahşap, çelik ve plastikten oluşuyor. Bu nesneler tek tek sıradan olsalar da, bir araya geldiklerinde ilgi çekici, düşündürücü bir birleşim oluşturuyorlar.
Rodolphe janssen Galerisi Harlan'ın heykellerini sergiledi.
Gerçek adı Eduarda Emilia Maino olan geç dönem İtalyan sanatçısı Dadamaino, bu sosyal yüklü çalışmayı yarattı. Toplumsal bir bildiri olarak ne yazık ki bugün de yaratıldığı günkü kadar güncel. Bu tür sanat eserlerini sergilemeyi seçmek, sosyal bir düşünceyi ifade etmenin ve belki de evinizi ziyaret eden misafirlerle sohbeti teşvik etmenin bir yoludur.
Milanolu avangard sanatçı en çok siyah beyaz çalışmalarıyla tanınıyordu.
Daniel Buren'in bu büyük duvar heykeli grafiksel ve dramatik olup sanatçının çalışmalarının tipik bir örneğidir. Artsy'ye göre Buren, altmışlı yıllarda Paris'te önemli bir isimdi ve sanatın nerede görülebileceğine dair geleneksel fikirlere meydan okuyordu. Acı çekmeyi bıraktı ve şehirdeki her türlü yapıya dikey şeritler yapıştırmaya başladı. Bu onun Daniel Buren Çok Renkli Yüksek Rölyefi, modern ve büyük bir mekana en uygun alüminyum heykel.
Farklı açılardan bakıldığında eser görünüşünü değiştiriyor.
Tüm bu iğneleri görünce çocukluğumuzda yakalayıp iğnelediğimiz kelebekleri ve böcekleri düşünmeden edemedik. Elliott Hundley'in kolajları diğer malzemelerin yanı sıra pirinç kağıdına basılmış yüzlerce görsel içeriyor. Bu eserde bazı düğmeler ve deniz kabukları yer alıyor. Hundley'in çalışmalarının Yunan oyunlarından ilham aldığı söyleniyor. Bunu oturma odamıza ya da çalışma odamıza, her zaman görebileceğimiz bir yere asardık. Parçayı incelemekten, her biri farklı anlamlara sahip farklı görseller ve unsurlar bulmaktan asla yorulamayız.
Hundley'in kolajları çok boyutludur.
Bu yan perspektif, parçada kullanılan tüm pimlerin iyi bir görünümünü sağlar.
Fausto Melotti, Contrappunto XI adlı buna benzer Sürrealist heykelleriyle tanınıyordu. Merhum İtalyan heykeltıraş metal, tel, alçı, seramik ve ahşap dahil her türlü malzemeyle çalıştı. Küçük çalışma, uyum içinde asılacak şekilde düzenlenmiş ağırlıksız küçük şekillere sahiptir. Küçük metal topları ve tel parçalarıyla aynı zamanda eğlenceli, sakinleştirici küçük bir heykel.
Şekillerden bazıları sanatçının müziğe olan ilgisini yansıtıyor.
Bu antropomorfik heykel büyük ilgi gördü. Francesca DiMattio'nun Boucherouite V'si, bir figür gibi görünen ama aslında öyle olmayan sırlı porselen ve taştan bir parçadır. Eserlerinde Rönesans ve Gotik mimarinin yanı sıra dantel ve yorgan desenleri de yer alıyor. İzleyiciler yüzü bulmayı umarak heykelin etrafında dönüp duruyor, parçanın ön tarafını arıyor ama o orada değil. Çok ilgi çekici.
Salon 94 tarafından sunulan bu çalışma Boucherouite V adını taşıyor.
Art Basel'de her türden neon sanatı bulmak mümkündü ama bu, sadeliğiyle ilgi çekiciydi. François Morellet'nin Décrochage n°8'i ahşap üzerine tuval üzerine akrilik boyadan oluşuyor. Minimal ve kavramsal sanat alanında çalışan Morellet, geometrik soyut sanatın gelişmesinde önemli rol oynadı. Neon onun tercih ettiği malzemeydi. Artsy'ye göre Morellet şunları söyledi: “Geleneksel sanat tarafından henüz 'kirletilmemiş' modern malzemeler konusunda tutkuluyduk. Özellikle hareket veya ışık üretebilecek her şeyi sevdik.”
Fransız sanatçı, altmışlı yıllardan itibaren sanatta önemli bir figürdü.
Haegue Yang'ın asılı yönlü topu sadece parlaklığı ve şekliyle değil, aynı zamanda duvarlara düşürdüğü muhteşem gölgelerle de göz kamaştırıyor. Bu, gölgelerin kendini ifade etmesine izin verecek kadar sade duvar alanına sahip minimalist bir alan için mükemmel bir parçadır. Çift bakır kenarlar, duvarda her bir yüzeyde tekrarlanan ilginç geometrik şekiller oluşturdu.
Bunun gibi muhteşem gölgeleriniz varken kimin duvar sanatına ihtiyacı var?
Keşfettiğimiz bir başka asılı kolye de Jorge Pardo'nun bu isimsiz eseri. Toz boyalı alüminyumdan yapılmış heykel, kıvrımlı sapelli ahşap askıdan sarkan ışıkları içeriyor. Belki de eserleri sanat ve tasarımı birleştiren bu Kübalı Amerikalı sanatçının sanatsal aydınlatma armatürleri oldukları için onları çekici bulduk. Harika bir ışık fikstürü olarak da kullanılabilen çarpıcı bir sanat eseri.
Yumuşak renkler sade ve sofistikedir.
Art Basel'in her yıl sunduğu özelliklerden biri, galerilerin özel olarak belirlenmiş bir alanda kendi standlarında bireysel bir sanatçıya yer vermesine olanak tanıyan Kabinett'tir. Zeno X Galerisi'nde Kim Jones ve bu gömlek parçası da dahil olmak üzere çeşitli eserleri yer aldı. Jones, şaman benzeri bir gezgin olan Mudman'ın ikinci kişiliğiyle bir performans sanatçısı olarak başladı. Kendini çamura ve diğer organik şeylere bulaştırdı ve Los Angeles'ta farklı halka açık yerlerde göründü. New York'ta 1980'lerden beri Jones savaşla ilgili temalara odaklanıyor.
Beklenmedik bir öğeyi tuval olarak kullanmak her zaman ilginçtir.
Çizimin karmaşık detayları şaşırtıcı.
Gösterişli ve renkli bir şeyler yemek istiyorsanız Maryam Haddad'ın Le Parapluie Jaune'unu deneyin. Yağlıboya tablo aslında bir triptiktir ve neredeyse soyut empresyonist bir duyguya sahiptir. Başlıktaki genç kadını ve sarı şemsiyeyi seçebiliyorsunuz. Herhangi bir alanı aydınlatacak mutlu bir parçadır.
Bu bize biraz Renoir'ın piknik tablosunu hatırlatıyor.
Belki kıvrımdan, belki de ahşaptandır ama biz Norveç sanatı Matias Faldbakken'in bu duvar parçalarını seviyoruz. Artsy, estetik formlar oluşturmak için "geleneksel vandalizm eylemlerini ve malzemelerini" kullandığını söylüyor. En çok graffiti kültürüne saygı duruşunda bulunan siyah bantlı çalışmasıyla tanınıyor olabilir, ama aynı zamanda çöp torbalarının koyu renkli plastik çöp torbalarının üzerine siyah kalemle çizildiği özellik çizimlerinden oluşan bir seriyle de tanınıyor olabilir. Bu duvar parçaları daha az kaotik görünüyor ve daha sakinleştirici bir estetiğe sahip.
Faldbakken birçok üç boyutlu duvar enstalasyonu yarattı.
Art Basel'de Picasso'nun eserlerinin yanı sıra çağdaş eserlerin de bulunması şaşırtıcı. Aslında mutluluklardan biri de bu. Bu çalışmaya hayran kalmalı ve onu vurgulamalıyız ve bir Picasso'ya asla paramız yetmese de, parça üzerinde düşünmek ve onu oturma odamızın duvarına koymanın hayalini kurmak güzeldir.
Daha önce söylenmemiş bu tür şaheserler hakkında daha ne söyleyebilirsiniz?
Karışık medya parçaları favoridir ve bunun gibi montajlar özellikle ilgi çekicidir. Brezilyalı Rodrigo Bueno, doğal malzemelerle süslenmiş mobilyalarıyla tanınıyor. Ancak burada bir tabloyu aynı şekilde dönüştürmüştür. Maria Quechua Kaiapó başlıklı bu eser, sanatını yaratmak için kentsel atıkları kullanmasının ve ifadede yenilikçi malzeme kullanımının harika bir örneğidir. Yine çağrıştırıcı ve anlam dolu bir eser.
Bueno'nun stüdyosunun adı "İçindeki Orman" anlamına gelen Mata Adentro'dur.
Tek renkli ancak doku, ışık ve gölgeler açısından zengin olan bu çalışma, Alman sürrealist sanatçı Rosemarie Trockel'e aittir. Makine yapımı kar maskeleri ve spor sembolleri gibi cinsellik ve kültür gibi konuları ele alan tartışmalı parçalarıyla tanınıyor. Bu parça mütevazı boyutuna rağmen dramatik ve baskındır.
Bunu koyu renkli bir duvara monte etmek drama faktörünü artıracaktır.
Obreros sanatsal olduğu kadar sosyal açıdan da büyük bir açıklama yapıyor.
Uzaktan bakıldığında bu, uçmakta olan bir yaratığa ya da pelerinini açan bir kadına benziyordu, ancak daha yakından bakıldığında bunun çok farklı olduğu ortaya çıkıyor: Ticari mutfaklarda kullanılan kağıt şapkalardan yapılmış ustaca bir yapı. Meksikalı sanatçı Tania Candiani'nin yarattığı Obreros, belli bir odak noktası olan büyük ve baskın bir eser. Candiani'nin web sitesi onun dil sistemleri, ses ve teknoloji mantığının kesişimiyle ilgilendiğini ancak "modası geçmişe yönelik bir miktar nostalji" ile ilgilendiğini belirtiyor. Bu eser aynı zamanda güçlü bir sosyal beyandır çünkü yasa dışı göçmenleri işe alması ve onlara kötü davranmasıyla tanınan bir Amerikan şirketinin kağıt şapkalarını kullanıyor.
Candiani'nin yazısında kullanılan kağıt kapaklara daha yakından bakış.
Ugo Rondinone'nin bir başka eseri de, mermeri işleyen bazı İtalyan ustalar gibi, akıcı çizgileri ve hareketi çağrıştıran şekliyle dikkatimizi çekti. Kadının gövdesi, yarısı spiral tarafından tüketilerek yukarıya doğru spiraller çizerken, dönen bir girdap hissini artırıyor. Daha önce dahil ettiğimiz devasa ağacın aksine, bu parça çoğu eve sığabilir!
İsviçreli sanatçı, 52. Venedik Bienali'nde ülkesini temsil etti.
En çok noktalı balkabaklarıyla ve şimdi de Instagram'da çokça paylaşılan Sonsuzluk Odalarıyla tanınan Yayoi Kusama, bunun gibi çok sayıda küçük eser de yarattı. Yazın Kayan Yıldızı adı verilen parça, 1988 yılında akrilik, sentetik elyaf ve plastikten yaratıldı. Malzemeler boyalı ahşap bir kutudan oluşmaktadır. Yıldızlarla dolu bir ortamda parlak kırmızının baskın renk olarak kullanılması beklenmedik bir durumdur ve Kusama'nın parçalarının karakteristik özelliğidir.
Kusama'nın avangart tarzının popülaritesinde bir artış daha görülüyor.
Batik baskılı tekstilleri anımsatan bir baskıyla süslenen Nijerya doğumlu Yinka Shonebare, sömürgecilik sonrası ve küreselleşmeyle bağlantılı siyasi ve sosyal tarihi ele alıyor. Artsy, Britanya İmparatorluğu'nun En Mükemmel Tarikatı'nın bir Üyesi olan Shonebare'in ikonik görüntüleri ama eğlenceli bir dokunuşla kullandığını belirtiyor. Renkli heykeller birçok ifadeyi ifade ediyor ve kesin bir sohbet başlatıcı olacak.
Shonebare, batik desenli figürleriyle tanınıyor.
Çok fazla sanat, çok az zaman. Art Basel hakkında her yıl böyle hissediyoruz. Tek bir yerde yoğunlaşan yaratıcılık ve hayal gücü çok zorlayıcı olabilir ancak kesin olan bir şey var: Bu muhteşem sanat fuarında herkes için bir şeyler var.
Sayfamızı beğendiyseniz lütfen arkadaşlarınızla paylaşın & Facebook
