Barok mimari, 16. yüzyılın sonlarında İtalya'da başlayan bir üsluptur. Tanrı'nın ve kilisenin gücüne hayret ve hayranlık uyandırmayı amaçlayan dekoratif ve karmaşık bir forma sahiptir.
Katolik Kilisesi, Reformasyon fikirleriyle mücadele etmek için bu mimari formu tanıttı. Cemaatlerinin duygularına hitap etmek istediler. Dünyadaki birçok ülke bu mimari tarzı benimsemiştir. Barok mimari yayıldığı her yerde kendine özgü biçimler aldı.
Barok Mimarlık Nedir?
Barok mimari, Avrupa çapında meydana gelen dini değişimlere karşı bir önlem olarak geliştirildi.
Katolik Kilisesi, Protestan Reformu fikriyle mücadele etmek için 16. yüzyılın sonlarında bir Karşı Reformasyon başlattı. Protestan Reformunun görüşleri, ayrıntılı yapılardan ve süslemelerden uzaklaşma arzusunu içeriyordu. Bu amaçla Katolik Kilisesi mimarları klasik ve Rönesans mimarisinden ilham alarak güç ve güzellik sunan gösterişli bir tarz geliştirdiler. Stil, Protestan kültüründe yaygın olan sade tasarımlarla tezat oluşturuyordu.
Bu mimari akımın başlangıcında mimarlar kiliseler ve diğer dini yapılar için Barok üslubu kullanmışlardır. Ancak Barok formlar laik binalara uyarlanabilirdi.
Stil Avrupa'ya ve dünyanın geri kalanına yayıldıkça, mimarlar güç ve zenginliği yansıtmak için farklı türlerde Barok binalar yarattılar.
Barok Stil Mimarlık Dönemleri
Barok mimarisinin üç farklı dönemi vardır: Erken Barok, Yüksek Barok ve Geç Barok dönemleri.
Erken Barok 1584-1625
İlk Barok kiliseler, Katolik Kilisesi'nin gücünün merkezi olan İtalya'nın Roma kentinde ortaya çıktı. Barok kilisenin bilinen ilk örneği Gesu Kilisesi'dir.
Mimarların bu kiliselerde kullandığı bazı erken teknikler, aydınlık ve karanlık arasındaki kontrastı vurgulayan ve hareketi taklit eden dekoratif tasarımlar uyguluyordu. Ayrıca sanatçılar, iki boyutlu bir yüzey üzerinde üç boyutlu bir nesnenin yanılsamasını yaratan trompe-l'oeil adı verilen yeni teknikleri kullandılar.
İlk yenilikçilerin kullandığı bir diğer teknik de mekan ve perspektifin manipülasyonuydu. En eski Barok mimarlardan biri olan Carlo Maderno, Michaelangelo tarafından tasarlanan devasa kubbeyle kontrast oluşturacak ve onu tamamlayacak şekilde Aziz Petrus Bazilikası'nın cephesini ve meydanını tasarlamak için bu Barok fikirleri kullandı.
Cizvitler çok geçmeden Barok etkisini Fransa ve Orta Avrupa'daki kiliselere taşıdılar. Fransa kralı Louis XIII, 1607-1614 yılları arasında yeni mimari formu incelemek üzere Roma'ya bir mimar gönderdi. Paris, mimarların laik bir bina yaratmak için Barok tarzı kullandığı ilk yerlerden biriydi. Marie de Medici, yeni ikametgahı Lüksemburg Sarayı için Barok mimariyi kullandı.
Yüksek Barok 1625-1675
1623-1644 yılları arasında papa olan Papa Urban VIII, Barok tarzın savunucusuydu. Roma'nın her yerinde Barok binalar ve dekoratif süslemeler yaptırdı. Bunun sonucunda Barok üslup İtalya genelinde Venedik gibi diğer önemli şehirlere de yayıldı.
Barok mimari tarzı, Louis XIV tarafından yaptırılan Louvre binasıyla Fransa'daki en baskın mimari tarzlardan biri haline geldi. Stil, Fransız Kralı ile ilişkilendirildi ve Louis XIV stili olarak tanındı. Versay Sarayı, Fransız Barok mimarisinin en önemli örneklerinden biridir.
Geç Barok 1675-1750
Barok mimari geliştikçe Avrupa çapında da ilerledi. Birçok bölgesel varyasyonu üstlendi.
En önemli ve ayrıntılı örneklerden bazıları Avusturya, Almanya ve Çekya'dadır; bunlara Viyana'daki Barok kilise Karlskirche de dahildir. Fischer von Erlach bu kiliseyi Avusturya imparatorlarının ihtişamını yüceltmek için tasarladı.
Barok mimari, keşifler ve kolonilerin inşası yoluyla Yeni Dünya'ya doğru ilerledi. Barok mimarinin bazı önemli örnekleri, Cizvitlerin ayrıntılı Barok kiliseler inşa ettiği Latin Amerika'dadır.
Barok Mimarinin Tasarım Öğeleri
Barok tasarımlar, güç ve otoriteyi tasvir etmek için tasarlanan süslemeleri ve zengin tarzlarıyla benzersizdir. Barok mimarinin bazı tanımlayıcı özellikleri şunlardır:
Oval ve Elips – Barok mimari, keskin açılar yerine yuvarlak şekillerin kullanılmasını tercih ediyordu. Örneğin, Barok kiliseler, yanlarında yayılan dairesel şapellerin bulunduğu ovallere sahiptir. Doğu Avrupa Barok katedrallerinde armut biçimli kubbeler yaygındı. Kubbeler – Birçok Barok kilise ve laik binaların çatısının bir kısmı olarak büyük kubbeler bulunur. Sanatçılar bu kubbeleri gökyüzünün ve güneş ışınlarının ayrıntılı resimleriyle süslüyor. Solomonik Sütunlar – Arpa şeker sütunları olarak da adlandırılan Solomonik sütunlar, hareket yanılsaması veren spiral veya bükümlü bir tasarıma sahiptir. Tavan Heykeli – Barok sanatçılar tavanın hemen altında figürler yaratma sanatını mükemmelleştirdiler. Sanatçılar bu heykelleri ahşap, alçı, stucco, mermer veya suni kaplamalarla yapıyorlar. Bu rakamlar havada asılı kaldığı izlenimini veriyor. Merdivenler – Dramatik merdivenler odak noktaları olarak ve bina tasarımında seviyeler oluşturmanın bir yolu olarak önemli bir rol oynadı. Hayali Efektler – Barok sanatçılar, derinlik yanılsaması yaratmak için trompe-l'oeil resimleri gibi belirli tekniklerde uzmanlaşmıştır. Ayrıca, gökyüzüne bakılıyormuş izlenimi vermek için quadratura adı verilen çerçeveleme tekniklerini de kullandılar. Bir diğer yaygın yanıltıcı etki, gözü kandırarak diğer unsurları birleştirmeyi amaçlayan mimari unsurların eksik olmasıydı. Aynalar – Tasarımcılar derinlik ve alan yaratmak için aynaları kullandılar. Chiaroscuro – Bu, Barok ressamların tasarımlarında ışık ve karanlığı kontrastlamak için kullandıkları bir resim ve çizim tekniğidir. Daha dramatik ve dokulu bir etki yaratır.
Barok Mimarinin Yayılması ve Gerileyişi
Victoria
Ticarete, sömürgeleştirmeye ve Hıristiyanlığı yayma dürtüsüne olan paralel ilgi, Barok üslubu dünya çapında benimsedi. Ancak mimarlar Barok mimariyi çok uzak yerlerde uyguladıkça, bu tasarımları coğrafyaya ve mevcut malzemelere uyarladılar. Örneğin mimarlar, bölgedeki sürekli depremlere dayanabilmek için Filipinler'de Deprem Barok adı verilen tasarımlarla birkaç Barok kilise inşa ettiler. Mercan tuğladan iki kat daha güçlü olduğundan inşaatçılar yapıyı desteklemek için tuğlanın yanında mercan kullandılar.
Barok mimarinin popülaritesine ve dünya çapındaki çekiciliğine rağmen, bu tarzın kullanımı 1700'lerin ortalarında azalmaya başladı. Aklı ve bilimi vurgulayan, Barok tasarımların gösterişli görünmesine neden olan yeni fikirler ortaya çıkıyordu.
19. yüzyılın sonlarında Fransa ve Almanya'da Barok Uyanış olarak bilinen bu tarzın küçük bir yeniden canlanması yaşandı. Ancak bu tarz, altın çağındaki eski ihtişamına bir daha asla ulaşamadı.
Sayfamızı beğendiyseniz lütfen arkadaşlarınızla paylaşın & Facebook
