Bir odayı dekore ederken çoğu insanın aklına ilk olarak mobilya gelir, daha sonraki bir aşamada ise sanat aklına gelir. Ancak dikkatli bakarsanız aslında her ikisinin de olduğu parçaları bulabilirsiniz. Pek çok sanatçı ve tasarımcı kreasyonu işlevseldir ancak aynı zamanda kullanılmadıklarında bile çok şey ifade eden sıra dışı parçalardır. Veya bir sanat eseri, bir sohbet başlatıcı olabilir, hatta insan doğası veya toplum hakkında büyük tartışmalar için bir kıvılcım olabilir.
Bu, güzelliğin kesinlikle bakanın gözünde olduğu bir alandır çünkü ev dekorunun kişisel zevk tarafından yönlendirilmesi gibi, sanat sevgisi de daha kişiseldir. Bu parçalara bir göz atın. Çoğu işlevsel ama hepsi dikkat çekici.
Dokter ve Güney Afrika'nın Johannesburg kentindeki Misses tarafından hazırlanan tuhaf bir kabine, dikkat çekici bir eser. “Cips” olarak adlandırılan çelik ve cam dolap, parlak ve oldukça arsız. Tasarım stüdyosunun çeşitli dokusal yüzey işlemleriyle süslenmiş yığılmış formlara sahip bir serisinin parçası. Entelektüel düzeyde koleksiyon “kentsel ekosistemlerin yaratıcı düzensizliğinden ve çürümesinden ilham alıyor” ancak ilk bakışta açık alan yaşam alanı veya büyük bir mutfak için eğlenceli bir parça.
Brezilyalı Humberto ve Fernando Campana imzalı bu kanepeye hem çocuklar hem de yetişkinler bayılıyor. Kardeşler, kelimenin tam anlamıyla peluş figürlerle kaplanmış bu mobilyalar gibi ikonik hale gelen parçalar yaratan, ülkenin tasarım gücüdür. Başlangıçta 15 yıldan fazla bir süre önce tasarlanan bu şakacı parçalar, Disney ve Fendi gibi şirketlerin sipariş ettiği parçalar da dahil olmak üzere sayısız versiyonda üretildi. Bunların ister olağanüstü ister tuhaf olduğunu düşünün, tasarımlar büyük talep görüyor. Belki de bunun nedeni, koltuğa gömülmenin, en sevdiğiniz peluş arkadaşlarınızla dolu çocukluk yatağınıza geri dönmek gibi olmasıdır.,
Enstalasyon sanatı genellikle kamusal alanlarda kullanılır, ancak eğer yeriniz varsa, bu gerçekten de tartışmayı ateşleyecek baskın bir özelliktir. Bu özel parçaya Brooklynli sanatçı Fred Wilson tarafından Sala Longhi/A Moth of Peace adı verildi. Barok saray Ca' Rezzonico'nun Pietro Longhi odasından ve 18. yüzyıl Venedik'indeki yüksek burjuvazi arasındaki günlük yaşamı gösteren tablolardan ilham aldığı söyleniyor. Bu, bitişik duvarları çevreleyen 27 siyah cam panelin en önemli parçası. Odak noktası, büyük cam panelden çıkıp aşağı doğru iniyormuş gibi görünen bu beyaz Murano cam apliktir. Alanı aydınlatsa bile buna ışık fikstürü demek yetersiz kalır.
Mükemmel derecede işlevsel, ancak daha çok Dr. Suess' Whoville'den bir yapıya benzeyen, Misha Kahn'ın aynası ve konsolu kesinlikle sıra dışı parçalar. Eserlerinde dökme bronz, metal ve üfleme cam kullanılıyor. Ayna çerçevesi şişirilebilir bir parça gibi görünse de aslında bronzdan yapılmış ve parlak rengini otomotiv boyasından alıyor. Konsolun belki bir veya iki standart ayağı var, ancak tabanın büyük kısmı tuhaf şekillerden oluşuyor. Giriş yolunuzu tanımlayacak ne güzel bir parça!
Temel bağımsız küvetleriniz var ve bir de Haas Kardeşler, ikizler Nikolai ve Simon'un bu çılgın ve harika versiyonu var. Tasarımcı ikili bunu Pele de Tigre mermerinden yarattı ve bu da küvetin çoğu arabadan daha ağır olduğu anlamına geliyor; neredeyse 5000 pound. Büyük sanat eserleri, ister işlevsel ister biraz anlamsız olsun, genellikle bazı özel kullanım veya saha hazırlığı gerektirir ve bu küvetin kesinlikle güçlendirilmiş bir zemine ihtiyacı olacaktır. R tarafından gösterilen
Haas Kardeşler tarzındaki fantastik parçalar daha küçük ölçekte ve daha fazla çok yönlülükle de mevcuttur. Kelimenin tam anlamıyla ayakları olan ara sıra masalar, tasarımlarının ayırt edici özelliğidir. Masa üstü, oraya yerleştirmek istediğiniz her şey için hazırdır ancak bacaklar çok daha ilginçtir ve her odaya biraz eğlence katar. Tasarımları o kadar farklı ki gerçekten sıra dışı bir iç mekan yaratmak için birden fazlasına yatırım yapmanıza gerek yok.
Bir vazo, kap veya sepetin normal şekil veya formda yapılması gerekmez. Mükemmel derecede işlevsel olabilir ancak Haegue Yang'ın bu sepetindeki uzantılar gibi sıra dışı özelliklere sahip olabilir. Ekstra özellikler onu sıradan bir şeyden kışkırtıcı bir parçaya dönüştürüyor. Ana sepetten sarmaşıklar gibi büyüyormuş hissini veren uzantılar organik görünümü güçlendiriyor.
Elbette bu bir lamba ama aynı zamanda eşsiz bir heykel. Tasarımcı Katie Stout, parçalarla ilişkilendirebileceğimiz eski moda formların karikatürlerine benzeyen bu kaba ve kısa parçaları yaratıyor: Örneğin, bir lambayı tutan bir tanrıça, bir parçanın üzerindeki kanatlı bir melek süslemesi. Forbes dergisi Stout'un "insanları kullanılabilir nesneler aracılığıyla hafif dengesiz, çirkin ve çılgın kişileri hayatlarına davet etmeye teşvik etmek" istediğini söyledi.
Çocukluğun yapı taşları, modern bir heykel ve çok yönlü bir masa arasında bir yerde Mameluca Studio'nun rengarenk küp parçası var. Menteşeli küpler farklı varyasyonlarda açılabilir veya tamamı kapatılarak masa veya raf görevi görebilir. Oynayabileceğiniz ve her isteğinizle değiştirebileceğiniz bir parça. Belirli bir işleve hizmet etmediğinde, farklı yönlere renkli gölgeler düşüren geometrik bir sanat eseri olarak var olabilir. Bunun gibi bir parçayı ışıkla dolu açık planlı bir alana yerleştirmek onu daha da dramatik hale getirir.
Mameluca'nın Pu'sunun bir parçası
İleri dönüştürülmüş malzemeler sayısız sanat eserinin bir özelliği olmuştur, ancak işlevsel ev tasarımlarında da giderek daha fazla kullanılmaktadırlar. Salon 94'ten Jay Sae Jung Oh'un bu masası, ileri dönüşümün çarpıcı bir örneğidir. Parçanın akıcı, organik yapısı, evsel atıkların bir araya gelerek form kazanmasıyla oluşuyor. Bu farklı parçaları kaplayan küçük deri şeritler, yerine yapıştırılarak parçanın düzlemleri ve çıkıntıları boyunca dalgalı bir tasarım oluşturuyor. Aslında ileri dönüştürülmüş en iyi parçadır çünkü derinin kendisi et endüstrisinin bir yan ürünüdür ve tabaklanıp çeşitli amaçlar için kullanılmadığı takdirde çöp sahasına gidecektir.
Chris Wolston tarafından tasarlanan bu sandalye hem saksı hem de iç/dış mekan koltuğudur. Medellín merkezli sanatçı tarafından New York'ta üretilen pişmiş toprak sandalyenin dokusu, tombul, korkak bir silueti ve arkada benzersiz bir şekilde yerleştirilmiş bir saksısı var. Sandalyenin yüzeyi güzel, elle şekillendirilmiş ve hafif rastgele çizgili bir unsurdur. Sandalyenin küçücük boyutu, yağı ve aşırı şişirilmiş görünümüyle vurgulanmaktadır.
"Pembe Güzel" olarak adlandırılan bu zemin lambası, boyutunun yanı sıra dünya dışı görünümüyle de her odaya hakim olacak. Brecht Wright Gander tarafından tasarlanan ışık, bir yaratığın açık ağzına benzeyen şeyin içindedir. İç kısmı yanardöner mavi, içeride dönen bir hareket girdabı izlenimi verirken, dış kısmı bir deniz canlısının parlak, ıslak görünümüne sahiptir. Çoğu zemin lambası için üç ayak standart olabilir, ancak bunlar gerçekten ana elemanı destekleyen ayaklara benziyor ve bu muhtemelen size bir tepegözü hatırlatıyor. Tasarım, kabloyu kuyruğa benzer bir uzantıya dönüştürür ve anahtar, ayrılmaz bir özellik gibi görünür.
Daha çok organizma hissi veren bir masa olan Stanislaw Trzebinski'nin bu eseri Archeoflavus Tripartitus'tur (Turnin desenli sehpa). Patinalı bronzdan yapılmıştır, cılız bir şekilde oturur, konik kanatlara sahiptir ve sıra dışı bir yüzey tasarımına sahiptir ve parmak benzeri çıkıntılarla kenarları vardır. Trzebinski, çalışmasının büyük ölçüde "insanlar ve doğal dünya arasındaki simbiyotik ilişkinin bir araştırması olduğunu ve yaban hayatı, kültürel çeşitlilik ve sanatsal etkileşime yoğun bir şekilde maruz kalmasından yararlandığını" yazıyor. Tasarımcının merkezi Güney Afrika'nın Cape Town kenti yakınlarındadır.
Çağdaş Alman heykeltıraş Thomas Grunfeld bu raf tasarımını jene (onlar) adlı serisinde yarattı. Her ne kadar esas olarak sanat eseri olsa da serideki parçalar, top şeklindeki ışık, saksı bitkisi ve at kılından fırçalar gibi unsurlar içerdiğinden fonksiyonel mobilya izlenimi veriyor. Wall Street International, parçaların "rahatlık, düzen ve basitlik yaratmak için döşenmiş bir burjuva evinin nesnelerine" gönderme yaptığını yazdı. Cesur rengi ve biraz sıra dışı şekli olan bu parçanın normal bir duvar rafını anımsatması amaçlanıyor.
Bir parça işlevsel olmasa bile kesinlikle büyük bir etki yaratabilir. Amerika'nın banliyölerinde abartılan, her yerde bulunan söz sanatının aksine, geniş formatlı çalışmalar güçlü bir siyasi veya toplumsal mesaj iletiyor. Bir konu hakkında güçlü hisleriniz varsa, bu onu ifade etmenin harika bir yoludur çünkü aynı zamanda bir yaşam alanını da dönüştürür. Özellikle bu, günümüzde özellikle arzu edilen bir özellik olan ileri dönüştürülmüş malzemelerden yapılmıştır.
Heykel, dekoratifliğin çok ötesine geçen bir diğer önemli unsurdur. Anlamla dolu olan farklı heykel türleri – soyuttan gerçek olana kadar – düşünceyi kışkırtmanın yanı sıra ifadelerde bulunur. Bu kadın büstü çok güzel ama örtülü gözleri ve peçe çağrışımıyla daha derin bir anlam ima ediyor, soyut omuzları süslü bir örtüyle sarılmış. Elbette, görünüşte çok hoş bir parça, ama biraz daha uzun bakınca çok daha fazlası oluyor.
Sıradan bir müzik enstrümanından, hayali bir iç mekanı ortaya çıkaran fantastik bir nesneye dönüşen M. VillaSierra'nın bu heykeli, kısmen gerçek, kısmen fantezidir. Enstrümanın tellerin titreşimlerini içi boş iç mekanda yankılayarak çalıştığını herkes biliyor, ancak sanatçı bu ikiye bölünmüş keman siluetinin içinde alternatif bir mekanizma tasarladı. Sıradan bir eşya bir kez daha düşündürücü bir şeye dönüşüyor.
Renk paleti temel siyah ve beyazdır ancak bu sanat eserinde detay, derinlik ve doku bulunur. Tom Criswell'in karma teknik eseri tüm bu nedenlerle dikkat çekicidir ve dikkatinizi saatlerce meşgul edebilir. Parçayı incelediğinizde, ondan uzaklaştığınızda farklı bir görünüme bürünen her türlü ayrıntıyı ortaya çıkarıyorsunuz. Criswell, "en eski estetik fikirler ile öngörülebilir gelecek arasında sanatsal bir bağlantı kurarak" modern kabile ikonları olarak adlandırdığı şeyleri yaratmak için atık ve atılmış malzemeleri kullanıyor.
Güzelliğin bakanın gözünde olmasının belki de en iyi örneği olan bu sanat eseri, İtalya'dan Maurizio Cattlelan'ın Art Basel 2019'da gösterildiğinde viral oldu. "Komedyen" başlıklı sanat eseri çeşitli şekillerde alaya alındı, övüldü ve hepsinden önemlisi övüldü. 120.000$ gibi muhteşem bir fiyata satın alındı. Bu özel parça hakkında ne düşünürseniz düşünün, kesinlikle sanatın sıklıkla yapmak istediği şeyi yaptı: sohbeti ve tartışmayı alevlendirdi.
Muz merkezli çalışmaların sanat olarak kabul edilmesi gerektiği fikrine katılsanız da katılmasanız da, pek çok sanat nesnesi türü, iç mekanınıza görsel açıdan çekici bir eklentiden daha fazlası olabilir. Bir dahaki sefere evinize işlevsel olsun ya da olmasın bir parça eklemeniz gerektiğinde neden yerel mobilya mağazanızda bulacağınızdan daha sanatsal ve karakterli bir şey aramıyorsunuz?
Sayfamızı beğendiyseniz lütfen arkadaşlarınızla paylaşın & Facebook
