Dünyanın dört bir yanından en tanınmış tasarımcılardan bazıları, ev için sanatsal tasarımın kutlandığı Design Miami için Aralık ayının ilk haftasında Miami'de bir araya geldi. Devasa Art Basel fuarıyla eş zamanlı düzenlenen Design Miami, pek çok açıdan görsel bir keyif sunuyor. Sürükleyici sergiler yaratan sponsor markalardan en son tasarımları sunan galerilere kadar yaratıcı çalışmaların çeşitliliği nefes kesici.
Homedit, size bulabileceğimiz en harika şeyleri sunmak için sanat ve tasarımı kutlayan etkinliklerle dolu bir hafta boyunca Miami'de kamp kurdu. Design Miami'den favorilerimizden 20'sini seçtik ama bu zor bir seçimdi!
Todd Merrill Stüdyo
Kanatların ipeksi koyu kakma deseni gizemli bir hava katıyor.
Bu, sanatçı Jean Luc Le Mounier'in çarpıcı Paillon Dolabı. Siyah hasır kakmacılıktan yapılmış Kavisli Tereyağlı kanatlar, altın hasır kakmacılıktan yapılmış bir dolabın üzerine yapıştırılmıştır. Bunları açın ve ikinci bir kelebek şekilli kapı seti ortaya çıkıyor, bu sefer dantelli bronz bir ızgara. Bunlar aynı zamanda 1900'lerin başlarında yaygın olan iki rafı ve gizli bir bölmeyi ortaya çıkarıyor. Titiz işçilik ve beklenmedik şekil ve unsurlar, bunu türünün tek örneği olan nadir bir ürün haline getiriyor.
Louis Vuitton Nomades'a itiraz ediyor
Atelier Biagetti tasarımı bu masanın tabanı deriden üretilmiştir.
2012 yılında piyasaya sürülen Objets Nomades, şirketin uzun süredir devam eden deri tasarımı ve seyahat geçmişine saygı duruşunda bulunan ürünlerden oluşan bir koleksiyondur. Her yıl tanıtılan parçaların her biri, kendi seyahat yorumunu yansıtan bir çalışma yaratan özel bir tasarımcının işbirliğiyle ortaya çıkıyor. Ayrıca bir dizi dekor nesnesi olan Les Petits Nomades'i de içerir.
Bu yıl sunulan iki farklı parça, Milano'dan Atelier Biagetti'nin Anemona Masası ve oldukça beğenilen Hong Kong tasarım stüdyosu AFSO'dan Andre Fu'nun Kurdele Dansı koltuğu. Anemona masasının tabanı, iç kısmı mavi lake ile kaplanmış hakiki deriden yapılmıştır. Tabanın dalgalı şekli, İtalya'nın deniz kıyısındaki mirasından ve stüdyo müdürlerinin memleketlerinden ilham almıştır.
Bu iki geniş koltuğu kıvrımlı deri kaplı bir çerçeve birleştiriyor.
Ribbon Dance, yeni ve cesur bir renkle döşenmiş, tek bir taban üzerinde her iki minderin etrafını zarif bir şekilde saran deri kaplı bir çerçeveyle çerçevelenmiş, kıvrımlı bir ikili koltuktur. Şık kıvrım, anında çekici olan bir siluet yaratır. İnsanları konuşmaya teşvik etmek için tasarlanan koltuklar, onları destekleyen ve çizgiler minimal olsa da sarmalayıcı bir his yaratan Mobius şeridiyle birbirine bağlanıyor.
Galeri Tümü
Bu dolabın üzerindeki muhteşem teraziler kademeli boyutlarda ahşap ve bakırdır.
Folklorik bir canavara saygı duruşunda bulunularak yaratılan bir eserin bu kadar güzel olabilmesi şaşırtıcı. Pankalangu Credenza adı verilen yüzey, ana yapıya tam olarak tutturulmuş kavisli bakır ve ceviz kaplama taraklardan oluşuyor. Bakır, yalnızca yağmur sırasında çalıların arasında saklanırken görünür hale gelen görünmez canavarın bedenini çağrıştırmayı amaçlıyor. Bu eser Trent Jansen ve Broached Commissions stüdyosu arasındaki bir işbirliğidir.
Cristina Grajales Galerisi
Dokusal görünüm köpükle “boyanmıştır”.
Beklenmedik doku ve renk, Sang Hoon Kim imzalı bu kanepenin büyük ilgi görmesine yardımcı oluyor. Sert bir tezgah gibi görünse de aslında erittiği, renklendirdiği ve boyadığı hafızalı köpükten yapılmış. Kim'in Pollack tarzı kaplaması daha sert bir iç desteğin üzerine yapıldı. Kim'in ailesi, malzemeye ve onun çeşitli özelliklerine maruz kaldığı bir köpük üretim şirketine sahipti. Son derece dokunsal bir parça olan kanepe, modern ve çok etkileyici bir mobilya parçasıdır.
Sarah Myerscough Galerisi
Sarı ahşap bunu çarpıcı bir topluluk haline getiriyor.
Çarpıcı ve kıvrımlı ahşap mobilyalar Myerscough Gallery'de sıklıkla sergileniyor ve bu yılki Design Miami de bir istisna değildi. Bu üçlü parça Joseph Walsh Studio'nun Dommus Süitidir. Walsh, türünün tek örneği olan parçalarını İrlanda'nın County Cork kentinde üreten bir tasarımcıdır. Külden yapılan ağartılmış yüzey ruhani ruh hallerini güçlendirir. Kıvrımlı çizgiler net ama karmaşıktır ve koltuktaki püsküller siluetin yuvarlak doğasını yansıtır.
Kaşmin Galerisi
Kadife ve parlak altın, Mattia Bonetti imzalı bu tasarımda son derece lüks bir görünüm ve his yaratıyor.
Kasmin Galerisi, Mattia Bonetti'nin daha önce sergilenmemiş eserlerini sergiledi. Tek bir birleşik kurulum olan standın bir parçası olan çarpıcı bir kadife sandalye ve puf, tek bir çizgi olarak tasarlanan çerçevelere sahiptir. Dalgalı çizgi koltuğun etrafında akıcı ve zarif bir şekilde kıvrılıyor. Ayrıca altının parlaklığı, zengin dokulu kadifeyi mükemmel bir şekilde tamamlıyor.
R
Katie Stout'un gerçek boyutlu lambaları tamamen kız gücüyle ilgilidir.
Tasarımcı Katie Stout, çok popüler olan lamba figürlerini, aynı derecede renkli ve ilginç, gerçek boyuta yakın versiyondaki yer lambalarına dönüştürdü. Lambalar kadınlara ve birbirlerine verdikleri desteğe bir övgüdür. Yaldızlı erojen bölgeleri ve parlak renkli gövdeleriyle çok çeşitli bir grupturlar. Işığı açmanız mı gerekiyor? Bir meme ucunu çevirin.
Etage Projeleri
Neon ampuller sanatsal bir duvar parçasına benzersiz bir görünüm kazandırır.
Tasarımcılar Sabine Marcelis ve Guillermo Santoma, bu duvar lambası da dahil olmak üzere Etage Projeleri için parçalar üzerinde işbirliği yaptı. Karışık malzemeler, bir sanatçının paletini andıran, parçanın kavisli kısmından çıkan neon çubuklarla vurgulanıyor. Her iki tasarımcı da bir yazı, Étage Projects'in kurucusu Maria Foerlev tarafından düzenlenen, İtalyan Alpleri yakınındaki 13. yüzyıldan kalma bir sarayda geçirdi. Yazın sonucu bu son teknoloji tasarım olsa da olmasa da, muhteşem bir karma ortam ışığıdır.
Fonksiyonel Sanat Galerisi
Plastik şu anda her yerde mevcut olabilir ancak bu sanatçı onun neslinin tükeneceğini düşünüyor.
Plastik, Theophile Blandet'nin tercih ettiği malzeme çünkü bugün bildiğimiz bu malzemenin çevresel kaygılar nedeniyle gelecekte ortadan kalkacağına inanıyor. Blandet, nadir bir malzeme olarak gelecekteki statüsünü kutlayan parçalar yaratıyor. Dijital madencilik ve yağlıboya çalışmalarıyla tanınan sanatçı, her bir parçadaki dokuları ve opaklıkları elde etmek için farklı türde plastikler kullanıyor.
Ofis ve moda tasarımı kavramlarını birleştirmek, bir dizi beklenmedik parça yaratır.
Harry Nuriev'in moda, tasarım ve sanat arasındaki bağlantılı fikirleri ifade eden sergisinin adı The Office'tir. Balenciaga SS19 defilesinden ve stajyer olarak çalıştığı Rusya'daki küçük penceresiz ofisten ilham alan Nuriev, hayal dünyasını hayal etti. Her ofis mobilyası bir sanat eserine dönüştürüldü ve bir şeyi temsil ediyor: Örneğin, bu Balenciaga sandalyesi yaratıcılığı ve bazen sefilce vakit geçirilecek bir yeri temsil ediyor.
Hostler Burrows
Bu süper büyük masanın üzerindeki kontrast oluşturan ahşap onu çok farklı kılıyor.
İsrailli mimar ve tasarımcı Gal Gaon'un tasarladığı, fiziksel olarak masif ancak heybetli olmayan Gaya masası ahşabın güzelliğini kutluyor. Bu özel parçadaki damar ve renklerin konumu, malzemedeki farklılıkları vurguluyor. Gaon'un çalışmaları biraz keskin ama yine de bu kadar büyük ölçekli modern parçalarda her zaman bulunmayan bir sıcaklık yayıyor. Tüm eserlerini İsrail'de tasarlıyor ve yaratıyor.
Jason Jaques Galerisi
Rokoko unsurlarının karışımı ve tuhaf merkezi tasarım muhteşem bir porselen eserde bir araya geliyor.
Japon Katsuto Aoki'nin biraz rokoko, biraz gotik eserleri, mavi ve beyazdan oluşan karmaşık ve sakin renk paletiyle göz kamaştırıyor. Aoki, sırlı porselenden yapılmış bu Trolldom Oracle II gibi eserleriyle tanınır. Çerçevenin rölyef stili, yaklaşık 18 x 24 inç boyutunda olan bu daha büyük parçanın ortasındaki karmaşık görüntünün üç boyutlu bir yansımasıdır. Trippy parçalarının konuları çoğunlukla hayvan parçalarını ve kafataslarını içeriyor.
John Keith Russel
Shaker tarzı kutuların sade güzelliği yüzyıllarca sürecek.
Yelpazenin vintage ucunda, John Keith Russell antikaları, bu kutular da dahil olmak üzere Shaker tasarımının kusursuz parçalarını sunuyordu. 1860'tan önce ABD'de üretilen ürünlere odaklanan galeri, parçaları orijinal halleriyle sunuyor. Orijinal minimalistler Shakers, basit, işlevsel ve dürüst, iyi yapılmış parçalara inanıyordu. Shaker tarzı tasarımlar bu prensipler sayesinde ayakta kalarak, günümüzün trendler ve hızla elden çıkarılan eşyalar dünyasında özel bir anlam kazanıyor.
Mameluca
Bu credenza, sahibinin ihtiyaçlarına ve kaprislerine uyum sağlayabilir.
Mameluca stüdyo standındaki ilgi çekici parçalardan biri de bu Simbiyotik Büfeydi. Sedir ve paslanmaz çelikten yapılmış her bir ahşap parçası, konumunu ayarlamak için kaydırılabilir. Ahşap direklerin değiştirilmesi, masanın çeşitli ihtiyaç ve isteklere uyum sağlamasına olanak tanır. Aslında ahşap parçalar bir yuvadan çıkarılıp diğerine yerleştirilebilir. Büfe, işlevsel amaçlar için basit, dikdörtgen bir parça, pürüzlü düzenlenmiş parçaların ustaca bir düzenlemesi veya masif ahşap bir cephe olabilir.
Modern Galeri
Üçgen köşe dolabı düz önlü bir optik yanılsamadır.
John Cederquist'in trompe l'oeil dolabı, görsel hilesi nedeniyle dikkatimizi çekti. Parça tamamen üç boyutlu gibi görünse de üçgen şeklinde ve cephesi tamamen düz. Cajon de los Muertos Dolabı Baltık huş ağacı kontrplak, ahşap kaplama, epoksi reçine kaplama ve litografik mürekkepten yapılmıştır. Dolap, yalnızca optik yanılsama nedeniyle değil, aynı zamanda eski kasalardan oluşan paçavra yığını şeklindeki tasarımıyla da kesin bir sohbet başlatıcıdır.
Güney Loncası
Hefer'in yuvaları Afrika'nın yerli malzemelerini kutluyor.
Güney Afrikalı sanatçı Porky Hefer'in bir eseri olmasaydı Design Miami olmazdı. Birçok hayvan şekline sahip asma yuva koltuklarıyla tanınan Hefer, her zaman göz alıcı tasarımlar sunuyor. Bu, Hefer'in her ikisi de yerel malzeme olan kooboo kamışından ve deriden yapılmış iki Çamur Dauber Uyku Kapsülünden biridir. Bütün eserleri sizde içeriye girip, uykuya dalma isteği uyandırıyor.
R ve Şirket
Çoklu eğimli ve açılı ayna panelleri içeride sonsuz bir tasarım yaratır.
Bu göz kamaştırıcı dolabın yalnızca yönlü, aynalı bir ön tarafı değil, aynı zamanda çok boyutlu bir iç kısmı da var. Kabinin içindeki daha eğimli ayna panelleri, hiç bitmeyen bir açı ve parlaklık manzarası yaratıyor. Bir saklama dolabı olmasına rağmen, sadece içine bakmak için onu her zaman açık bırakma eğilimindeyiz!
Yan Galeri
Tüylü festival, malzemelerin ve sınırlamalarının araştırılmasıdır.
İspanyol tasarımcı Guillermo Santoma'nın yaratımı, malzemelerin ve bunların sınırlamalarının araştırılmasıdır. Koyun derilerini, kürkleri ve camı “tasarımın sabit imajlarını yapısöküme uğratmak” için kullanıyor. Tamamen beyaz olan düzen, peluş malzemenin tadını çıkarmanız için kelimenin tam anlamıyla size yalvaran ruhani bir oda manzarasıdır.
Vintage ya da modern, Design Miami'de bulunan çalışmalar kesinlikle farklıydı; ister sanatsal bir ifade ister işlevsel bir öğe olsun. Gösterinin tamamı, yaşamı ve bir evi güzelleştirebilecek her şeyi kutlayan, küresel ölçekte yaratıcılığın en iyi yönlerine bir bakış niteliğinde.
Sayfamızı beğendiyseniz lütfen arkadaşlarınızla paylaşın & Facebook
