Doğal malzemeler ve işçilik tarihi, Filipinler'in canlı bir tasarım topluluğu geliştirmesine zemin hazırlıyor. Aslında ülke, son 4-5 yıldır Filipinler'i Asya'nın tasarım merkezi olarak konumlandırma yönünde bir gündem peşinde koşuyor.
ICFF 2015'teki Filipinler Tasarım sergisini ziyaret ettiğimizde yaratıcılık kesinlikle sergilendi. Katılan altı Filipinli tasarımcı, aydınlatma ve duvar dekorasyonundan masa, sandalye ve yatak odası mobilyalarına kadar bir dizi ilginç ve yenilikçi parça sergiledi. Standda Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living ve Vito Selma'nın çalışmaları yer aldı.
Design Filipinler'i, özellikle de Filipinli tasarımcıları bu kadar özel kılan şeyin ne olduğunu sorduk.
Neden Filipinler'i vurgulamalısınız?
Filipinler, daha yüksek düzeyde zanaatkârlığı ifade eden ürünlerin destinasyonudur. Tasarım Filipinler, Filipinli tasarımcılardan ve zanaatkarlardan oluşan küresel olarak rekabetçi ve tutkulu bir topluluğun yaratıcılığını ve özgünlüğünü besleyen ve kutlayan bir tasarım hareketidir.
ABD Filipinli tasarımcılar için büyük bir pazar mı? En büyük pazarlar hangi ülkeler?
ABD herkes için büyük bir pazar ve bu pazara girmek dünya çapındaki tasarımcıların kesinlikle bir hedefi. Filipinler bir istisna değildir! ABD'nin aynı zamanda Filipinler'den gelen olağanüstü işçiliği ve kaliteyi takdir edeceğine inanıyoruz. Ülkenin inanılmaz yaratıcılık ve yenilikçi tasarımlarla eş anlamlı hale geldiğini düşünüyorum.
Neden bu altı tasarımcıyı seçtiniz?
Bireysel anlatıları, kesinlikle Filipin bağlamındaki deneyimlerden ve kararlardan ortaya çıkıyor. Filipinler'in mobilya tasarımı alanındaki kariyerleri, ülkeleri olan sosyal ve fiziksel takımadalara dair keskin bir anlayışla yönlendirildi. Mobilyalar, lambalar, hediyeler ve ev eşyalarıyla altı seçilmiş katılımcı, küresel Filipin tasarım evleri topluluğuna farklı yaklaşımları temsil ediyor; her varış özel bir Filipin hikayesidir. Altı katılımcı, Filipinler'in karmaşık gerçekliğini ve geçmişten geleceğe düzensiz ama canlı bir hızla geçiş yapan toplumlardaki yeni sorunlara ustaca tasarım çözümleri sunuyor.
Tasarımcıların her birine, en ilginç koleksiyonlarından bazılarının ardındaki ilham kaynağını sorduk.
BON-ACE
BON-ACE, estetik ve işlevsellik ile ustalıkla birleştirilmiş ve dengeli bir birliktelik sağlayan tasarımlar üretmek için on yıldan fazla bir süredir doğal malzemelerle çalışıyor. Şirket ve tasarımcısı Ramir Bonghanoy, malzemeleri karıştırıp eşleştirmek ve aynı zamanda hem sofistike hem de cesur yeni tasarımlar yaratmak için çalışıyor.
İlhamı doğadan alıyoruz. Denizin dalgalarından dağların dokusuna kadar sonsuz olasılık var. Nihai bir tasarımcı olan doğanın, türetilecek pek çok kavramı var” diyor Bonghanoy. “Renkler, şekiller ve maddi ortamlar olsun, onda her şey var. Dünyanın en iyi aracı olan "insan eli" kullanılarak, doğal ve endüstriyel malzemelerin bir araya getirilmesiyle yapılan parçalar inkar edilemez bir şekilde bir sanat eseri, gerçekten türünün tek örneği bir nesne haline geliyor.
Bu sandalye, sonsuzluk çizgilerini taklit etmesi amaçlanan, sekiz farklı türde deniz kabuğundan oluşan, el yapımı, modern bir kaplamadır. Çeşitli renk paletlerinde mevcut olan bu, mobilyanın vurgulu bir parçası olduğu kadar sohbet başlatıcıdır.
Yumurta Sandalyesi eğlenceli bir parçadır; sandalyenin “kabuğu” deniz kabuklarından yapılmıştır. Aslında deniz kabukları şirketin birçok ürününde karşımıza çıkıyor.
Deniz kabuklarını kullanıyoruz çünkü verdiği farklı tonları çok seviyoruz, her açıdan bakıldığında farklı bir parlaklık veriyor. Bonghanoy, deniz kabuklarının güzelliğinin bu olduğunu ekliyor.
Deniz kabukları da bu sehpa setinin tasarımının merkezinde yer alıyor. Kabuk parçalarının eğriliği rüzgarlı bir günde okyanus suyunun kırılmasını, kabuktaki çizgiler ise hareketi çağrıştırıyor. Bon Ace, vurgulu mobilyalar, banyo aksesuarları ve vazolar üretiyor. kaseler, planlayıcılar, aynalar, lambalar ve tepsiler. Şirketin ayrıca bir moda koleksiyonu da var.
Kenneth Cobanpue
Time dergisinin "ilk büyük rattan virtüözü" olarak adlandırdığı Kenneth Cobanpue, Cebu'lu ödüllü bir mobilya tasarımcısı. Pratt eğitimli Cobanpue, malzemeleri yerel olarak tedarik ediyor ve el yapımı üretim kullanıyor; bu da benzersiz tasarımlarıyla dünya çapında ödüllendirilen parçalar ortaya çıkarıyor.
Her gün etrafımdaki en sıradan şeylerden, ziyaret etme ayrıcalığına sahip olduğum en egzotik yerlere kadar kesinlikle her yerde ilham buluyorum. İlham almak için trend kitaplarına pek bakmıyorum. Bunun yerine mimariden, modadan ve sanattan geniş bir yelpazedeki girdileri almayı tercih ediyorum. O zaman sadece içgüdülerime güveniyorum ve fikirlerin beni yönlendirmesine izin veriyorum” diyor Cobanpue. “Her zaman, her yerde ilham ararken zihnin onu bulmaya daha açık hale geldiğini ve bunun sonucunda fikirlerin daha hızlı aktığını görüyorum. Ancak tüm parçalarımdaki ortak nokta, öncelikle el yapımı olan üretim sürecidir. İnsan ruhunun gücünde bulduğum ilham, asla değişmeyecek bir ortak noktadır.
Cobanpue, Bloom sandalye için bir çiçek çiçeğinden ilham aldı. Yüzlerce ince dikiş çizgisi sandalyenin ortasından yayılıyor. Çizgileri ve yumuşak kıvrımları tropikal bir çiçeğin yapraklarını andırıyor ve kelimenin tam anlamıyla sizi bu koltuğa yerleşmeye çağırıyor. Sandalye, fiberglasla güçlendirilmiş bir üst kısım üzerine dikilmiş mikrofiberden yapılmıştır. Taban çeliktir.
Bu parça Bloom sandalyesinden çok daha sıkı bir havaya sahip olsa da, Dragnet daha az dramatik değil. Balık ağlarından ilham alınarak tasarlanmış olup, paslanmaz çelik bir çerçevenin etrafına bükülüp sarılmış akrilik kumaştan yapılmıştır. İç ve dış mekanlarda kullanıma uygun olan sandalye, ara sıra masalar ve puftan oluşan bir koleksiyona dahildir.
La Luna Sandalye ve Osmanlı, Cobanpue'nun klasik dokuma şaheseridir. Rattan şeritlerden dokunan sandalye, köpükle doldurulmuş rattan çekirdek ve jütten oluşan bir kabuk üzerinde oluşturuldu. Tasarım özellikle karmaşıktır çünkü iki farklı dokuma stili sandalyenin kenarı etrafında kusursuz bir şekilde bir araya gelir. Bu parça onun çok iyi bilinen bir malzeme olan rattan konusundaki becerisini ortaya koyuyor.
Cobanpue'ye konu rattan olduğunda hayal gücünü zorlayan tasarımlara nasıl imza attığını sorduk.
Tasarımın, değişen dünyaya yanıt olarak sürekli dönüşen, yaşayan bir süreç olduğuna inanıyorum. Bu nedenle kişisel estetiğin içine sıkışıp kalmamak için çok çalışıyorum çünkü tekrara meyilli. İçgüdüsel olarak, bana ilham veren şeylerle birlikte gelişen zevklerime göre tasarlıyorum. Mobilya tasarımındaki Kutsal Kase, zorlu dış mekanlara dayanabilen, uzun süre dayanabilen ve ağır kullanıma dayanabilen doğal bir malzemedir. Malzeme seçiminde güç, dayanıklılık ve maliyet önemli rol oynar. Ayrıca annem mobilya tasarımı sektöründe öncüydü ve bugün sektörde hala yaygın olarak kullanılan rattanla çalışma tekniğini icat etti, bu yüzden etrafımızdaki inanılmaz kaynakların her zaman farkında oldum.
Cobanpue, yalnızca işlev değil, saf eğlence olan bu parçada doğaya bu biraz büyük boyutlu parçayla tuhaf bir dokunuş kattı. Zaza Sandalyesinin yanlarından yukarı doğru uzanan yapraklar mikrofiberle sarılmıştır ve yalnızca destek görevi görmez, aynı zamanda parçaya eğlenceli niteliğini de verir. Bu sandalye tüyü, stil ne olursa olsun evin herhangi bir odasına büyüleyici bir katkı olacaktır.
Ito Kiş
Ito Kish, her biri yabancı etkiler içeren yenilikçi parçalar sunmak için farklı yaratıcı stiller ve çeşitli tasarım teknikleriyle birleştirilmiş Filipinli mirasına güveniyor.
Filipin kültürüne, yaratıcılığa ve işçiliğe olan derin takdirim her zaman ilham kaynağım olmuştur. Kish, 7.000'den fazla adanın size orijinal ve benzersiz harika bir ilham kaynağı sağlayabileceğini açıklıyor.
Filipin estetiğinin çeşitliliği gelişmeye devam ediyor ve mirasına farklı perspektiflerden bakıldığında farklılaşıyor. Filipinler'in yerli halkının son birkaç yüz yılda neler yaptığına bakıyorum ve bunu yeni bir izleyici kitlesine uygun hale getiriyorum. Tasarımım her zaman kim olduğum ve nereden geldiğimle ilgili olacak. Ayrıca yaşam deneyimlerinden ve bunların beni nasıl şekillendirip etkilediğinden de ilham alıyorum.
Kish'in Basilisa koleksiyonu, Filipinler'de bir yaşam biçimi olan Solihiya adı verilen rattan dokumaya odaklanıyor.
Yerel bir pazara gidersiniz ve doğal malzemelerden dokumanın uygulandığı sepetleri ve diğer günlük ihtiyaçları görebilirsiniz. Kolay bir uygulama değil, 70 yaşındaki büyükannem Basilisa'yı hatırlıyorum. Garaja yemek sandalyesi çeker, koltuğu yeniden örerdi. Kimin ve nasıl yaşadığımızın bir parçası olarak yeni nesle aktarılması gereken bir tekniktir. Solihiya hem işlevsel hem de dekoratif olan karmaşık bir dokumadır. Kullanıldığı nesneyi güçlendirip desteklediği için işlevseldir; Örgünün doğasında bulunan güzellik ve ürettiği mükemmel ışık ve gölge oyunu nedeniyle dekoratiftir. Kish, parçaların etkisine ek olarak, tamamı Filipin takımadalarının farklı yerlerinden toplanan farklı solihiya örgü desenlerinin kullanılmış olduğunu açıklıyor.
Baluster koleksiyonu Kish için ilk koleksiyondu ve kendisi bunu mobilya tasarımcısı olarak kariyerinde belirleyici bir an olarak nitelendirdi.
Bir Filipinli olarak beni temsil eden mobilyalar yaratmak istedim. Kültür ve aileydi. Bu koleksiyon, vintage Filipin tasarımındaki korkulukların neredeyse her yerde bulunmasından ilham almıştır. Çocukluğumuzda bunların oturma elemanlarında ve diğer mobilyalarda kullanıldığını hepimiz görmüşüzdür. Ebeveynlerimizin ve büyükanne ve büyükbabalarımızın evlerinde hava akışını sağlayan vantanillalarda ve merdivenlerde dekoratif detaylar olarak oradaydılar. Bu koleksiyon, Filipin yaşamının bu neredeyse ikonik unsuruna bir selam niteliğindedir. Bu aynı zamanda Gregoria dinlenme salonuna/sandalyesine adını veren anneme de bir saygı duruşu niteliğindedir. Bu, yeniden işlenmiş ve günümüzün evlerine yeniden tanıtılan korkuluk çubuğudur.
Tadeco Ana Sayfa
Zaman içinde aktarılan eski bir teknikten, TADECO Home'un her biri nesillerin gelenekleriyle iç içe geçmiş modern kreasyonları ortaya çıktı. Tüm parçalar muz ve abaca bitkilerinden elde edilen doğal lifler kullanılarak yaratılmıştır. Muz lifleri esas olarak şirketin adak, kandil ve kırtasiye hatlarında kullanılan el yapımı kağıtların yapımında kullanılıyor.
TADECO Home, Asya'nın önemli bir muz ihracatçısı olan Tagum Tarımsal Kalkınma Şirketi'nin (TADECO) bir topluluk geliştirme programı olarak başladı. Artık Filipinler'de küresel bir el sanatları üreticisi haline geldi.
Tasarımcı Maricris Floirendo Brias'ın çağdaş tasarım ilhamı tamamen T'boli kültürünün korunmasına yöneliktir. Bu, kabilenin sanat ve el sanatları ile Maricris'in kendi dekoratif parçalara dönüştürdüğü zengin hammaddeler sayesinde mümkün oluyor. Filipin kültürünün etnik gruplardan kaynaklandığına inanıyor: Kim oldukları ve kültür ve sanata yaptıkları katkılar gerçek Filipin kimliğini yansıtıyor.
Yukarıda gösterilen dekoratif duvar karoları, tek parça halinde veya çeşitli kombinasyonlarda çarpıcı vurgulardır. Muhteşem dokumaları ve tasarımları, dokuya dokunmadan bile hissedilebiliyormuş gibi görünmenizi sağlıyor.
Triboa Körfezi Yaşamı
Klasik formları çağdaş hassasiyetle kusursuz bir şekilde birleştirmesiyle tanınan Triboa Bay Living, ICFF'de çeşitli aydınlatma ve mobilya parçalarını sergiledi. ICFF'de çeşitli aydınlatma ve mobilya parçalarını sergiledi. Bu rustik ama ilginç Getty masası, sıcak ahşabı daha modern bir havaya sahip bir tabanla yan yana getiriyor.
Tasarımcı Randy Viray ilhamının tarihten geldiğini söylüyor.
“Geçmişte kullanılan ilginç nesneleri (ister pratik ister sanatsal olsun) gördüğümde meraklanıyorum ve büyüleniyorum. Sanatçıya/zanaatçıya saygım sonsuz, kişisel hassasiyetlerimi kullanarak yepyeni bir konsept ortaya çıkıyor. Tasarımlarımı bu şekilde farklı kılıyorum.”
Işığa ve ruh halinize göre ayarlanabilen Vera Lambanın ahşap çıtalarını dilediğiniz gibi itip açabilirsiniz. Ahşabın arkasından yayılan sıcak ışık, siyah metal taban ve direk ile vurgulanıyor.
Vito Selma
Vito Selma'nın doğal ama yeni tasarımları, rattan, ahşap veya diğer doğal malzemelerden yapılmış çizgiler ve kıvrımlar üzerinde oynuyor.
Bir kişi ve bir tasarımcı olarak ben, gördüğüm her şeyin ve tanıştığım herkesin doruk noktasıyım. Bu yüzden seyahat benim için çok önemli. Ne kadar çok görür ve deneyimlersem, o kadar iyi bir insan ve tasarımcı oluyorum. Çalışmalarım doğadan çok ilham alıyor. İlhamımın çoğunu etrafımdakilerden alıyorum. Malzemelerde doğal yüzeyler kullanmayı ve onları neredeyse daha doğal hallerinde tutmayı seviyorum. Renk veya başka bir doku eklersem, bu doğal unsuru iltifat etmektir. Ayrıca işimin dışarıdakinin bir yansıması olmasını ve bunu evin içine taşımasını istiyorum.
Zagi Masası bir dağ sırasının en yüksek ve en alçak noktalarında oynuyor, ancak ahşabın dramatikliğiyle. Ahşabın çeşitli renkleri manzaraya derinlik katar ve bir masa kadar sanat eseridir. Taraflar, çizgili ahşaptan yapılmış masif düzlemler, camı destekleyen pürüzlü tepe noktalarına kadar yükseliyor. Gerçekten çarpıcı bir mobilya çalışması.
Hanako Konsolu ICFF standındaki en dikkat çekici parçalardan biriydi. Taşa işlenmiş bir çiçek gibi, tasarımın sıcak ahşabı parçanın geri kalanıyla kontrast oluşturuyor. Selma, bu parçanın, bir deneyim yakalanmazsa kaybolacağı korkusunu uyandırdığını, anıların korunmasında rahatlığın bulunduğunu, zira bize geçmişimize, bugünümüze ve geleceğimize uzantılar sağladığını söylüyor.
Bir dalgayı anımsatan Baud masasının zarafeti, rattana bir başka övgüdür. Dalgalı taban, bu her yerde bulunan malzemenin kullanıldığı ustaca el işçiliğini gösterir, bu da enerjik ama rahatlatıcı bir parçayla sonuçlanır.
Baud Bank, dalga konseptini kelimenin tam anlamıyla sizi alıp götürecekmiş gibi görünen oturma alanına genişletiyor. Parçanın kıvrımı bir siren şarkısı gibidir, sizi koltuğa oturmaya ve konfor dalgalarının üzerinde gezinmeye çağırır.
ICFF2015'e her zaman olduğu gibi dünyanın dört bir yanından tasarımcılar katıldı. Ancak Filipinler odaklı bu standta harika tasarımlarla dolu bir dünya bulduk.
Sayfamızı beğendiyseniz lütfen arkadaşlarınızla paylaşın & Facebook
