Mimarlıkta Hayatı İyiye Doğru Değiştiren Öncü Kadınlar

Mimarlık kadınlar için kolay bir meslek değil ama en başından beri yetenekli ve cesur bir kadın mimar kadrosu sınırları zorlamış ve tanınmak için mücadele etmiştir. Bazıları bir akıl hocasının ya da eşin gölgesinde çalıştı, çığır açan başarılara imza attı, ancak hiç kredi almadı. Onlarca yıl boyunca, bu cesur profesyoneller günümüzün yeteneklerinin temelini attılar ve işlerinin ön planda ve merkezde olmasını sağladılar. Üstelik bu kadınların birçoğu mimarlıkta kadın olarak tanınmak için değil, sadece yetenekli ve yenilikçi mimarlar olarak tanınmak için mücadele verdi. Dönem. İşte bilmeniz gereken bazı öncülerin listesi.

Zaha Hadid

Dame Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) mimarlığın büyük hanımıydı. "Eğrinin Kraliçesi" olarak anılan Hadid, ünlü Pritzker Ödülü'nü alan ilk kadın oldu. Ayırt edici tasarımları fütüristik ve geometrikti; hem görsel hem de mimari açıdan muhteşemdi. Çalışmaları kelimenin tam anlamıyla dünya çapındaki şehirlerin çehresini değiştirdi. Hadid'in övgüleri listelenemeyecek kadar çok ve kendine özgü tasarımları dünyanın dört bir yanındaki şehirlerde ikon haline geldi. Iraklı İngiliz mimar beklenmedik bir şekilde öldüğünde, tasarımlarının çoğu hâlâ yapım aşamasındaydı.

Belçika'nın Antwerp limanındaki Liman Evi

Hadid'in çalışmaları arasında en çok öne çıkan tasarımı seçmek neredeyse imkansız ancak favorilerinden biri Belçika'nın Antwerp limanındaki Liman Evi'dir. Eski, terk edilmiş bir itfaiye istasyonu restore edildi ve su üzerinde çıkıntı yapan etkileyici cam uzantıyla tamamlandı. Çevredeki limanı oluşturan devasa yapılara muhteşem bir karşı noktadır.

Jeanne Çetesi

Amerikalı mimar Jeanne Gang

Sürdürülebilir tasarımda tekniklerin kullanımında çevresel sürdürülebilirlik ve uzman yaratıcılık konusunda keskin bir bakış açısına sahip olan Amerikalı mimar Jeanne Gang, Chicago'daki Studio Gang'a liderlik ediyor. Kentsel yayılmayı azaltmaya ve biyolojik çeşitliliği artırmaya yönelik projeleriyle tanınan Gang, mimarinin sınırlarını zorlayan tasarımlarla damgasını vuran uluslararası üne sahip bir kariyere imza attı. MacArthur üyesi, daha güçlü materyaller geliştirmekten topluluklar ve çevrelerle ilişkiler kuran bir tasarım sürecini takip etmeye kadar çeşitli ilgi alanlarını içeren çeşitli çalışmalar yürüttü. Seçkin kariyeri, Amerikan Sanat ve Bilim Akademisi ve Chevalier de l'Ordre ulusal de la Légion d'honneur ödülüne layık görülmek de dahil olmak üzere çok sayıda büyük ödül kazandı.

Chicago'nun Su Kulesi

Gang dünya çapında tanınmış projelere imza atmış olsa da, belki de en çok, benzersiz kavisli beton balkon çıkıntılarına sahip 82 katlı Chicago'daki Aqua Tower binasıyla ünlüdür. Bu özellik yalnızca ileriye yönelik bir tasarım değil, aynı zamanda güçlü rüzgarları azaltan ve balkonların her kata ve binanın dört tarafına yerleştirilmesine olanak tanıyan işlevsel bir unsurdur. Aqua Tower, 2010 yılında tamamlandığında bir kadın mimar tarafından tasarlanan dünyanın en yüksek binalarından biriydi. O zamanlar şehrin en büyük yeşil çatısına da sahipti.

Maya Linn

Belki de bu listede büyük başarı elde eden en genç mimar olan Amerikalı Maya Linn, henüz Yale'de öğrenciyken Washington DC'deki Vietnam Gazileri Anıtı için açılan tasarım yarışmasını kazandı. Her ne kadar bir anma töreni için çığır açıcı bir tarz olsa da o dönemde oldukça tartışmalıydı. Linn, Komünistlerin 1949'da yönetimi ele geçirmesinden hemen önce 1948'de göç eden Çinli entelektüellerin kızıdır. İlk şöhretini bir fırlatma rampası olarak kullanan Linn, Langston Hughes Kütüphanesi (1999) gibi mimari projelerin yanı sıra başka yenilikçi anıtlar da yaratmaya devam etti. ve New York City'deki Amerika'daki Çin Müzesi. 2016 yılında Başkan Barak Obama ona Başkanlık Özgürlük Madalyası'nı verdi.

Vietnam Gazileri Anıtı

Daha önce de belirtildiği gibi, Linn en çok ilk projesi olan Vietnam Savaş Anıtı ile tanınıyor. Anıtla ilgili vizyonu, kısa sürede tartışmalar için bir parlama noktası haline gelen sadeliğin gücünün bir kanıtıdır. Gaziler "siyah utanç yarası" adını verdiler, ancak rakipleri sakinleştirmek için yakınlarda üç gerçekçi askerin yer aldığı ikincil bir anıt bulunmasına rağmen tasarım galip geldi. O zamandan bu yana, savaşta öldürülen veya kaybolan 58.000 askerin isimlerinin yazılı olduğu granit duvar, ziyaretçiler için büyük bir ilgi odağı haline geldi; şık, soyut profili güçlü duygular uyandırıyor. Son olarak 2005 yılında anıt, Amerikan Mimarlar Enstitüsü tarafından değerini kanıtlamış yapıları ödüllendiren 25 Yıllık Ödülü ile ödüllendirildi.

Elizabeth Plater-Zyberk

Yetmişli yılların sonlarında Miami firması Arquitectonica'nın kurucularından biri olan Elizabeth Plater-Zyberk, Yeni Şehirciliğin liderlerinden biridir. Plater-Zyberk ve firması, aynı zamanda yaşanabilir ve çevre dostu kasabalar ve topluluklar tasarlamak için çalışırken, dramatik, ileri teknoloji ve modern bir tarzla uluslararası bir üne kavuştu. 1979'da akademiye geçti, aynı zamanda dekan olarak da görev yaptığı Miami Üniversitesi'nde ders verdi ve Banliyö ve Şehir Tasarımı gibi çığır açan programlar geliştirdi. Şimdi o ve kocası Andres Duany, "yürümeyi, çeşitliliği ve karmaşıklığı teşvik eden" kentsel alanlar yaratan bir firma olan DPZ'yi yönetiyorlar. Plater-Zyberk ve DPZ, Richard H. Driehaus Klasik Mimarlık Ödülü ve Miami 21 için En İyi Uygulama dalında APA Ulusal Planlama Mükemmellik Ödülü de dahil olmak üzere çok sayıda ödül kazandı.

Atlantis Daire, Miami

Plater-Zyberk'in kamuoyunda en çok ün kazandığı mimari proje, Miami'deki lüks bir bina olan Atlantis Condominium'dur. Arquitectonica tarafından tasarlanan ve 1980'lerin başında inşa edilen, merkezi kesikli (5 katlı palmiye avlusu) muhteşem cam cephe, bir Miami ikonu haline geldi ve televizyon dizisi “Miami Vice”ın açılış jeneriğinde yer aldı. 21 katlı bina Miami'nin Brickell bölgesinde yer alıyor.

Manuelle Gautrand

Avrupa Mimarlık Ödülü'nün ilk kadın sahibi olan Fransız mimar Manuelle Gautrand, "cesurluğu ve kurallara uymamasıyla" tanınıyor. Paris'te kendi firması Manuelle Gautrand Mimarlık'ı işletiyor ve evlerden kültürel yapılara ve Mısır'daki araba galerisi gibi diğer mekanlara kadar çeşitli projeler tasarladı. Tüm çalışmaları bina ile bulunduğu yer arasındaki ilişkiyi vurgulamayı amaçlıyor.

Citroën showroomu

Gautrand'ın çok sayıda eseri iyi tanınmakla birlikte, Champs-Élysées'de bulunan Citroën showroomu için yaptığı tasarım, onu gerçekten uluslararası düzeyde popüler bir üne kavuşturdu. Cephede Citroen logosunu oluşturan büyük cam panellerden oluşan çağdaş tasarım, 2007 yılında inşa edildiğinde herkesin hayran olmaması nedeniyle heyecan yaratmıştı. O zamandan beri popülaritesi arttı ve ünlü caddedeki ikonik binalardan biri değil.

Anna Heringer

Alman mimar Anna Heringer, 1997 yılında Bangladeş'te gönüllü olarak bir yıl geçirdiğinden beri beslediği sürdürülebilir mimariye olan ilgisi ve uzmanlığıyla tanınıyor. Oradaki deneyim, halihazırdaki şeye odaklanmayı hedeflediği için kariyer yolunu ateşleyen kıvılcım oldu. Harici sistemlere bağımlı olmak yerine mevcut kaynaklardan en iyi şekilde yararlanılır. Bangladeş'te çok sayıda projede yer alan Heringer, çalışmaları nedeniyle Ağa Han Ödülü ve Sürdürülebilir Mimarlık Küresel Ödülü de dahil olmak üzere çok sayıda ödül aldı. Tasarım projelerinin yanı sıra Harvard Tasarım Enstitüsü, ETH Zürih ve Viyana Teknik Üniversitesi gibi çeşitli kurumlarda ders vermektedir.

Bangladeş'in Dinajpur bölgesindeki Rudrapur'daki Rudrapur'daki METI El Yapımı Okulu

Heringer'in çalışmalarının yönünü belirleyen proje, Bangladeş'in Dinajpur bölgesindeki Rudrapur'daki Rudrapur'daki METI El Yapımı Okulu'dur. Bölgedeki inşaatlarda kullanılan tipik malzemeler olan çamur ve bambu gibi geleneksel inşaat malzemelerini kullanarak okulu gerçeğe dönüştürdü. Okul 2006 yılında tamamlandı. Diğer projeleri arasında, okula çok da uzak olmayan, elektrikçiler için bir mesleki eğitim okulu olan DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement) yer alıyor.

Denise Scott Brown

Philadelphia firması Venturi'nin müdürü olan Amerikalı mimar Denise Scott Brown, Scott Brown and Associates, onlarca yıldır kocası Robert Venturi ile birlikte çalıştı ancak kendisi de 20. yüzyılın en etkili mimarlarından biri. Sektörde cinsiyet ayrımcılığına karşı mücadele etti, kentsel tasarım alanındaki bireysel çalışmalarının tanınması için mücadele etti ve “Üstteki Oda mı? 1989'da Mimarlıkta Cinsiyetçilik ve Yıldız Sistemi. Scott Brown, stüdyo dersinin ve "Las Vegas'tan Öğrenmek" kitabının arkasındaki itici güçtü. Çalışma “ortak bir yaratıcılık”tı. Bu, modernizmden kaçınan, mimariyi eski geleneklerle yeniden birleştiren kavramlara dayanıyordu. Kocasının 1991 yılında Pritzker ödülünü alması, ödül komitesinin bu ikiliyi ödüllendirmemesi nedeniyle tartışmalıydı; sadece Venturi, sonunda bunu Scott Brown'un çalışmalarını öven bir konuşmayla kabul etti. 2018 yılında “eğitim, tarih ve teori aracılığıyla kendi alanlarına büyük katkılarda bulunan mimarları” onurlandıran 2018 Soane Madalyası'nı aldı. Scott Brown ayrıca mimaride kadınların profilini yükselttiği için Jane Drew Ödülü'nü aldı.

Vanna Venturi Evi

Scott Brown'ın çalışmalarını öne çıkaracak tek bir proje belirlemek zor, ancak Vanna Venturi Evi kesinlikle çığır açan çalışmalar listesinde yer alıyor. 1964 yılında kayınvalidesi için inşa edilen ev, postmodern mimarinin en önemli örnekleri arasında sayılıyor. Chestnut Hill, Pensilvanya'daki ev klasik formlar içeriyor ama aynı zamanda ölçek ve simetri yönleriyle de oynuyor. Ev aynı zamanda Venturi tarafından yayınlanan Mimarlıkta Karmaşıklık ve Çelişki kitabında yer alan bir dizi kavram ve fikri de gerçeğe dönüştürüyor.

Neri Oxman

Çoğunlukla vizyoner olarak anılan Neri Oxman, belki de eşi benzeri olmayan bir mimardır. İsrail doğumlu Oxman, binaları inşaat malzemeleriyle tasarlamak yerine biyolojik formlarla inşa ediyor ve bunları inşaatın bir parçası olarak kullanarak yaşayan bir bina yaratıyor. Çalışması "doğayı jeolojik bir kaynak olarak tüketmekten, onu biyolojik bir kaynak olarak düzenlemeye geçiş." MIT'deki Mediated Matter araştırma grubunda biyoloji, matematik, mühendislik, bilgisayar ve elbette tasarımın yenilikçi bir birleşimi olan sanat ve mimariyi yaratıyor. Çalışmalarını tanımlayan “maddi ekoloji” ifadesiyle tanınıyor. Stilinin alamet-i farikası olan parlak renkli ve dokulu yüzeyler, birçok ölçekteki yapı ve sertliği, rengi ve şekli nesneye göre değişen kompozit malzemeler.

İpek Köşkü

İşinin yenilikçi doğası nedeniyle, sokakta yürürken yarattığı binayı işaret etmek mümkün değil; en azından şimdilik. Oxman'ın yarattığı en çarpıcı projelerden biri, tasarım ve inşaat açısından aynı derecede alışılmadık bir üretim süreci kullanılarak alışılmadık bir malzemeden yapılmış olan İpek Pavyonu'dur. O ve ekibi, ipekböceklerinin kozalarını oluşturmak için kullandıkları hareketleri taklit eden ipek ipliklerden bir yapı örmek için robotik bir kol programladılar. Daha sonra inşaat sürecini kendi ipekleriyle tamamlamaları için yapıya 6.500 canlı tırtıl saldılar.

Julia Morgan

Amerikalı mimar Julia Morgan (1872 – 1957), mimarlık alanında kadınlar için çığır açan bir öncü ve aynı zamanda kendi başına üretken ve başarılı bir profesyonel olarak zamanının ilerisindeydi. Pek çok "ilk"i arasında Kaliforniya'da mimarlık lisansı alan ilk kadın olmak, Paris'teki Ecole des Beaux-Arts'a kabul edilmek ve ölümünden sonra 2014'te AIA Altın Madalyasını almak vardı. Morgan Kaliforniya'da daha fazlasını tasarladı. Sanat ve El Sanatları Hareketini benimseyen ancak çeşitli tarzlarda titiz işçilikle çalışan 700'den fazla bina. 1904 yılında San Francisco'da kendi muayenehanesini kuran 1906 depreminin trajedisi, sayısız ev, eğitim ve ofis binasının yanı sıra kiliseler de tasarlayan Morgan'a büyük iş doğurdu.

Hearst kalesi

Kaliforniya'nın en büyük mimari simge yapılarından biri Morgan'ın en iyi bilinen mimari eseridir: Ünlü Hearst kalesi. 1919'da William Randolph Hearst tarafından işe alınan Hearst, sonraki 28 yılını Hearst Kalesi'ndeki inşaatı denetleyerek geçirdi ve yapıların çoğunu, zeminini "en ince ayrıntısına kadar" kişisel olarak tasarladı. Morgan aynı zamanda diğer Hearst mülkleri üzerinde de çalışmış olsa da, San Simeon'daki Hearst Kalesi eşi benzeri olmayan bir işbirliğiydi.

Eileen Gray

Eileen Gray (1878-1976) en çok mimarlık alanında ünlü olabilir, ancak mobilya tasarımında olduğu kadar sektördeki kadınların rollerinde de aynı derecede öncüydü. İrlanda doğumlu Gray, mimarlıktaki modern hareketin öncüsüydü ve gelişimi, sevdiği Rumen mimar Jean Badovici tarafından teşvik edildi. Monako'da Badovici ile ortak bir ev üzerinde yaptığı çalışma, evi kimin ilkelerine göre inşa eden ve Gray'in iznini almadan evin duvarlarına duvar resimleri çizen ünlü Le Corbusier ile bir anlaşmazlığa yol açtı. Mobilya alanında Gray, çelik ve deriden mobilyalar yaratmak için farklı geometrilerle çalıştı ve bunların Art Deco ve Bauhaus tarzlarındaki tasarımcılara ve mimarlara ilham verdiği söyleniyor.

Monako Evi veya E-1027

Badovici için inşa ettiği Monako evi tartışmasız onun başyapıtıdır. E-1027 olarak adlandırılan isim, çiftin isimlerinin kodudur: Eileen için E, Jean'deki J için 10, Badovici'deki B için 2 ve Gri G için 7. Kayalık bir arazi üzerinde sütunlar üzerine inşa edilen küp şeklindeki evin, açık planı, yatay pencereleri, açık cephesi ve çatıya çıkan merdiveni sayesinde Le Corbusier'in “Yeni Mimarinin Beş Noktası”na göre tasarlandığı söyleniyor. Gray ayrıca alanı tamamlayacak çeşitli mobilyalar tasarladı. Raporlara göre Le Corbusier eve hayran kaldı ve sık sık orada kaldı. Ancak 1938/1939'da onun izni olmadan duvarlara kübist duvar resimleri çizerek bir skandala yol açtı.

Amanda Levete

Ödüllü mimar Amanda Levete, "sezgisel olanı stratejik, aralıksız araştırma, yenilik, işbirliği ve detaylara gösterilen dikkatle dengelemeyi" amaçlayan uluslararası bir tasarım ve mimarlık stüdyosu olan AL_A'nın kurucusu ve müdürüdür. Galler doğumlu Levete'nin uygulaması Birleşik Krallık'taki en yenilikçi uygulamalardan biri olarak kabul ediliyor. 2011 yılında firma, Londra'daki Victoria ve Albert Müzesi için yeni bir giriş, avlu ve galeri tasarlamaya yönelik uluslararası bir yarışmayı kazandı. Levete, kendi firmasını açmadan önce kocası Çek doğumlu mimar Jan Kaplický ile birlikte Future Systems'i yönetti ve birlikte 2003 yılında Microsoft Windows'un eski bir sürümünden tanınabilecek ikonik bir blob yapısı yarattılar. Levete, 2018'de Architects' Journal tarafından verilen Jane Drew Ödülü'nü kazandı ve firması, Eyfel Kulesi'nin ziyaretçi deneyimini yeniden tasarlamak için düzenlenen bir yarışma için kısa listeye giren dört takımdan biri oldu.

Londra'daki Victoria ve Albert Müzesi

Her ne kadar dünyanın dört bir yanındaki birçok bina Levete için ikonik bir proje olarak adlandırılsa da, Londra'daki Victoria ve Albert Müzesi'nin avlusu ve girişine yönelik tasarımı muhtemelen listenin başında yer alıyor. 2017 yılında Architectural Digest tarafından en etkili binalar arasında gösterilen bu ek bina, 6.400 metrekarelik alan kazandırıyor ve müzede bir yüzyıldan fazla süredir yapılan en büyük genişlemedir. Projenin en büyük özelliği, 1.200 metrekarelik avluyu kaplayan 11.000 el yapımı çiniden oluşan porselen döşeli avludur.

Elizabeth Diller

Liz Diller fikir zenginliğiyle tanınıyor; bazıları aşırı, bazıları ise o kadar da değil. Ama aynı zamanda, Time dergisinin 2018'in en etkili 100 kişisi listesinde (listeye ikinci kez) giren tek mimar olmasını sağlayan vizyoner çalışmalarıyla da tanınıyor ve övülüyor. Diller, ortağı ve kocası Ricardo Scofidio ile birlikte New York'ta Diller Scofidio Renfro firmasını kurdu. Kendi deyimiyle isyankarlıklarından gurur duyan Diller'in firması, her türden binayı dönüştürdü ve yakın zamanda mimari ile sanatı birleştiren ve medya, ortam ve yapı arasındaki çizgileri bulanıklaştıran uzun bir kamu sanat binaları listesi üzerinde çalıştı. En yeni projelerinden biri Londra'nın 250 milyon £ değerindeki yeni konser salonu olan Center for Music'tir.

Manhattan Yüksek Hattı

Diller'ın inşaat projelerinin listesi oldukça uzun olsa da, firma biraz farklı bir şeyle ünlü: Manhattan'daki terk edilmiş bir demiryolu hattını, şu anda her yıl 8 milyondan fazla ziyaretçi çeken bir park olan High Line'a dönüştürmeleri. Dönüşüm, dünya çapındaki şehirler için bir model potansiyel yeniden canlandırma konsepti olarak görüldü ve New York High Line çevresindeki bölgenin çekiciliğini ve mülkiyet değerlerini iyileştirdi.

Annabelle Selldorf

Almanya doğumlu mimar Annabelle Selldorf'a pek çok şey denildi: "ilginç sadeliğin" modernisti, "bir tür Daniel Libeskind karşıtı" ve "gizli mimarinin kraliçesi." Ne olursa olsun kesin olan bir şey var: Selldorf, New York City'nin en çok aranan konut mimarlarından biridir. Etkileyici bir faktöre sahip olmak konusunda pek iyi değil ve "sessiz bir güven yayan" tasarımları tercih ediyor. Muhtemelen bu yüzden sanat dünyasının tasarım sevgilisi haline geldi ve dünya çapında müzeler yarattı. Selldorf, San Diego Çağdaş Sanat Müzesi'nin genişletilmesine yönelik bir yarışmayı kazandı ve milyarder bir ilaç varisi tarafından Fransa'nın Arles kentindeki harap depoları sergi alanlarına dönüştürmek üzere görevlendirildi. Amerikan Mimarlar Enstitüsü (FAIA) Üyesidir ve 2016 AIANY Onur Madalyası'nın sahibidir.

John Hay Kütüphanesi, Providence, Rhode Island'daki Brown Üniversitesi'nde

Selldorf firmasının yarattığı pek çok güzel bina arasında en sevilenlerden biri Rhode Island'daki Providence'daki Brown Üniversitesi'ndeki John Hay Kütüphanesi'dir. Muhteşem alan, onlarca yıl ve birçok yenileme nedeniyle parlaklığını kaybetmişti. Meşe raflar gibi odanın birçok özelliğini restore eden ve orijinal olarak kullanılan aydınlatma armatürlerinin kopyalarını birleştiren bir tasarım tasarladı. Konforlu mobilyalarla tamamlandı. tarihi alanla iyi uyum sağlıyor.

Norma Merrick Sklarek

Gerçek bir öncü olan Norma Sklarek (1926–2012), Amerika Birleşik Devletleri'nde mimar olarak lisans alan ilk Afrikalı Amerikalı kadınlardan biriydi. Zekası, yeteneği ve azmi nedeniyle kendisine “Mimarlığın Rosa Parkları” denildi. Bu nitelikleri onun ırkçılığı ve cinsiyetçiliği aşmasına ve mimaride bir rol model olmasına yol açtı. Sklarek, AIA'da Burs tarafından onurlandırılan ilk siyahi kadındı. Kariyeri, Welton Becket Associates'te Los Angeles Uluslararası Havaalanı'nda 1984 yaz Olimpiyatları öncesinde hazır olan Terminal One'ın inşaatını yönettiği bir görevi içeriyordu. 1985'te Margot Siegel ve Katherine Diamond ile birlikte Siegel, Sklarek ve Diamond'ı kurdu; o zamanlar kadınlara ait en büyük firmaydı.

Pasifik Tasarım Merkezi

Sklarek'in tasarladığı projeler arasında Batı Hollywood'daki tasarım camiasına yönelik çok amaçlı bina koleksiyonu olan Pasifik Tasarım Merkezi de yer alıyor. Bazen binalardan biri olan Mavi Balina, çevredeki binalara göre daha büyüktür ve parlak mavi cam kaplamaya sahiptir. PDC, Batı Yakası'nın üst ve mobilya pazarına, Çağdaş Sanat Müzesi'nin (MOCA) bir şubesine ve iki restorana ev sahipliği yapıyor. Aynı zamanda her yıl düzenlenen Oscar Elton John AIDS Vakfı Akademi Ödül Partisi'ne de ev sahipliği yapıyor.

Odile Decq

Jane Drew Ödülü'nün bir diğer kazananı Odile Decq, "yaratıcı bir güç merkezi, kuralların cesur bir yıkıcısı ve eşitliğin savunucusu" olarak tanındı. Eşi Benoît Cornette ile birlikte bir ekibin parçası olarak çalıştıkları ilk günlerinden itibaren ikili, Fransa'da oldukça yumuşak bir mimari ortamına renk kattı. İkilinin ilk büyük projesi – Rennes'teki Banque Populaire de l'Ouest – onlara sekiz ödül kazandırdı. Cornette'in bir araba kazasında trajik ölümünün ardından, işi hâlâ ona atfediliyordu ve bu da onu firmanın adını Studio Odile olarak değiştirmeye teşvik etti. Oradan Decq, Lyon, Fransa'da kendi okulunu (Confluence Mimarlıkta Yenilik ve Yaratıcı Stratejiler Enstitüsü) kurmaya devam etti.

Fangshan Tangshan Ulusal Jeopark Müzesi

Projeleri arasında en yenilerinden biri, en iyi küresel jeoparklardan biri olan Fangshan Tangshan Ulusal Jeopark Müzesi'dir. “Müzenin şekli, binanın formu haline gelen alanın eğiminden kaynaklanıyor. Mimarlar, peyzaj ile müze arasındaki sürekliliğin, projenin birçok katmanından geçen sıralı bir müzecilik alanı yarattığını yazdı.

Marion Mahony Griffin

Çığır açan Marion Mahony Griffin (1871-1961), dünyanın ilk kadın lisanslı mimarı ve Frank Lloyd Wright'ın ilk çalışanıydı. Bunun kariyerini artıracağı düşünülebilir, ancak o dönemdeki kadınlarda genel olarak olduğu gibi, başarıları en aza indirildi. Wright'ın kişisel hayatı daha karmaşık hale geldikçe Mahoney Griffin onun projelerinin çoğunu devraldı. Prairie Okulu'nun orijinal bir üyesi olarak kabul ediliyor ve Amerika'daki en iyi mimari çizimlerden biri olarak kabul edilen çizimi yaptı. Daha sonra işbirlikçisi Walter Burley Griffin ile evlendi ve ardından profesyonel evlilik yaşamının çoğunu Avustralya'da geçirdi. Avustralya'nın yeni başkenti Canberra için yaptığı tasarımın suluboya çizimleri, şehir planı yarışmasını kazanmaya yardımcı oldu ve Avustralya'ya vardığında firmanın Sidney ofisini yönetti.

Rock Crest-Rock Glen

Mahoney Griffin'in yarattığı sayısız tasarım arasında kocasıyla birlikte yaptığı tasarımların en dramatiklerinden biri olduğu düşünülüyor. Mason City Iowa'da bulunan Rock Crest-Rock Glen, Prairie School konutlarının bir koleksiyonudur, aslında doğal ortamda bu tarz evlerin en büyük koleksiyonudur. Bu yapılar genellikle yatay çizgilere, yanlardan sarkan geniş saçaklara, geniş pencere gruplarına ve ölçülü süsleme kullanımına sahiptir.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011), matematik becerisi ve ışıkla dolu alanlar yaratmak için birbirine kenetlenen geometrik desenlerin kullanımındaki öncü başarılarıyla biliniyordu. Kariyerinin başlarından itibaren Tyng, Philadelphia'da büyük Louis I. Kahn ile işbirliği yaptı ve Pensilvanya Üniversitesi'nde ders verdi. Tyng hiyerarşik simetri ve organik formla çok ilgileniyordu ve bu ona Graham Vakfı'ndan bağış kazandırdı; bunu yapan ilk kadın oldu. Aynı zamanda geleneksel sivri çatılı bir evin çerçevesini oluşturmak için üçgen şeklinde üç boyutlu kirişleri kullanan ilk mimardı.

Trenton Hamamı

Tyng'in çalışmalarının çoğu Kahn'ın ve itibarının gölgesinde kaldı. Tek başına yaptığı hayatta kalan tek proje, geliştirildiği dönemde Kahn'a atfedilmiş olsa da Trenton Hamamı'dır. Kahn'ın meşhur olduğu estetik yaklaşımın doğduğu yer olarak anılır. Ölümünden sonra, "kırma çatılı simetrik olarak düzenlenmiş dört kareden" oluşan benzersiz çatı tasarımını yarattığı kabul edildi. Tyng, ilham kaynağının çocukluğunu orada geçirdiğinden hatırladığı Çin hamamları olduğunu açıklamıştı.

Floransa Knoll

İkonik mobilya şirketinin mimarı ve mobilya tasarımcısı Florence Knoll, yüzyılın ortasındaki modern çağda adından söz ettirdi. Mies van der Rohe ve Eliel Saarinen ile çalışmış olan Knoll, kocası Hans Knoll ile tanıştığında çok iyi hazırlanmıştı. Planlama Birimi Direktörü olduğu Knoll Mobilya'yı birlikte inşa ettiler. Yaptığı mobilya tasarımları eski öğretmenlerininkiler kadar tanındı. Kocası Hans 1955'te öldükten sonra, tasarım ve geliştirmeye odaklanmak için istifa ettiği 1960 yılına kadar şirketi yönetti ve modernizmin popülaritesini artırmaya devam etti.

Florence Knoll Kanepe

Knoll, binaların inşasından ziyade mobilya tasarımlarıyla tanınıyor. Şirket için sayısız parça tasarlarken en ikonik olanı ise Florence Knoll Sofa. 1956'da tasarlanan parça minimalist, dayanıklı ve öncü açık plan yaşam alanı konseptini mükemmel bir şekilde tamamlıyor. Aynı zamanda Knoll'un onu tasarlamadan önce sorduğu soruyu da ele alıyor: "Bir mobilya parçası nasıl lüks döşemeyi desteklerken aynı zamanda mümkün olduğunca az yer kaplayabilir?"

Anna Keichline

Kesinlikle zamanının ilerisinde olan Pensilvanyalı mimar Anna Wagner Keichline (1889–1943) aynı zamanda Dünya Savaşı sırasında oy hakkı savunucusu ve Özel Ajandı. "Mimarlığı profesyonel olarak uygulayan ilk kadın" olarak tanımlanan tasarım çalışmaları, mutfak ve iç mekanlara yönelik yedi farklı patentin alınmasına yol açtı. Birleşik lavabo ve küvetin yanı sıra Murphy yatağının öncüsü de dahil olmak üzere zamandan ve hareketten tasarruf sağlayan iç mekanlar yaratma çabalarıyla tanınıyordu. Ayrıca Keichline birçok ev tasarladı ancak ne yazık ki bunlar yenilendi veya yıkıldı.

Yanmaz “K Tuğlası”

Keichline'ın binalarından hiçbiri bozulmadan hayatta kalamazken, onun en bilinen icadı, günümüzün her yerde bulunan beton bloğunun ilk akrabası olan içi boş, yanmaz "K Tuğlası"dır. Bu tasarım, 1931'de Amerikan Seramik Topluluğu'ndan övgüler aldı. Tuğla, yalnızca yanmazlık kalitesi nedeniyle değil, aynı zamanda hafif, ucuz ve yalıtkan olması ve sağlam tuğla duvarların yarısı kadar ağırlığa sahip duvarlar oluşturmak için kullanışlı olması nedeniyle de popülerdi.

Carme Pigem

İspanya dışında çok az tanınan mimar Carme Pigem, kendisi ve ortakları 2017 yılında Pritzker ödülüne layık görüldüğünde uluslararası üne kavuştu. RCR Arquitectes, “bir projenin ne bir kısmının ne de tamamının tek bir projeye atfedilemeyeceği işbirlikleri” nedeniyle onurlandırıldı. ortak." Tasarım çalışmaları, yerel olanı vurgulama, aynı zamanda evrensel ve küresel öneme sahip olma becerisiyle öne çıkıyor. Kreasyonlar güzel, işlevsel ve son derece ustalıkla hazırlanmış.

Punta Aldea'daki deniz feneri

Yarattıkları arasında ilk çalışmalarından biri, İspanya Bayındırlık ve Şehircilik Bakanlığı'nın sponsorluğunda kazandığı bir ödülün sonucuydu. Punta Aldea'da "tipolojinin özü" olan bir deniz feneri yaratma çağrısına cevap verdiler. Tasarımın çığır açıcı olduğu düşünülüyor çünkü günümüz mimarlığının birçok temel ilkesine aykırı. Ayrıca bölgenin doğal topoğrafyasıyla uyumlu malzeme ve fikirler de kullanılıyor.

Lina Bo Bardi

İtalya doğumlu Brezilyalı mimar Lina Bo Bardi (1914 –1992), mimarinin sosyal ve kültürel potansiyelinin savunucusu olarak bilinen üretken bir mimardı. Kariyeri boyunca yeni bir kolektif yaşam tarzını teşvik etmek için çalıştı ve mimarinin "farklı durumlarla yüzleşmenin ve var olmanın olası bir yolu" olarak görülmesi gerektiğini hissetti. Bardi aynı zamanda sürdürülebilir mimarinin ilk savunucularından biriydi. Aynı zamanda üretken bir tasarımdı ve 1948'de Studio de Arte e Arquitetura Palma'yı kurdu. Giancarlo Palanti (1906–77) ile olan bu ortak çaba, plastik veya preslenmiş ahşaptan uygun fiyatlı mobilyalar tasarlamaya odaklandı.

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

Bardi'nin en tanınmış binalarından biri, 1982 yılında Sao Paolo'da inşa edilen SESC Pompeia'dır (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia). Başlangıçta bir davul fabrikası olan binada üç devasa beton kule, hava yürüyüş yolları ve pencere yerine lumbozlar bulunuyor. Tasarım, bu alışılmadık unsurları o zamanlar tartışmalı bir yapıda birleştiriyor. Bardi bunu “sosyalist bir deney” olarak nitelendirdi.

Momoyo Kaijima

Japonya'nın önde gelen mimarlık firmalarından birinin kurucusu olan Momoyo Kaijima, kamusal alanlar ve kentsel çalışmalar için yeni konseptler doğuran yeni tasarım teorileri üzerinde deneyler yapıyor. Mimari davranış bilimi ve mikro kamusal alan gibi fikirler geliştiren Kajima ve Atelier Bow Wow'daki ekibi, arta kalan kentsel alanlara sıkıştırılmış binaları tanımlamak için "Evcil Hayvan Mimarisi" terimini icat etti. Bu mikro uzaylar firmanın Japonya'daki, ABD ve Avrupa'daki çalışmalarının odak noktasını oluşturuyor.

Atelier Bow-Wow Evi

En dikkat çekici eserlerinden biri Atelier Bow-Wow House'dur. Bayrak şeklindeki bir arsanın her iki yanında, mülkün dar bölümü ile sokağa bağlanan binalar bulunmaktadır. Tokyo'nun Shinjuki-ku bölgesinde yer almaktadır. Bir zamanlar ev ve atölye olan yapı, aynı zamanda zorlu koşulları konutlara olumlu niteliklere dönüştürme konusunda engin tecrübesini kullanma fırsatına da sahip.

Alison Brooks

Londra merkezli Alison Brooks, akıllı, şık evlerin yanı sıra kültürel yapılar da tasarlamasıyla tanınıyor. Tek kullanımlık binaların artık demode olduğuna olan inancı, konut kalitesi ve kamusal alan gibi sorunlara çözüm bulma hedefine yön verdi. Tasarımcı Ron Arad ile çalıştı ve ardından kendi firmasını kurdu. Çalışmaları “en zarif ve duyusal modernizmin geç çiçek açması” olarak tanımlandı. Brooks, İngiltere'nin en prestijli mimarlık ödüllerinin üçünü de kazanan tek mimardır.

Gülümseme

Projeleri arasında The Smile şu ana kadar en popüler olanı ve ödüllü olanı. Amerikan Sertağaç İhracat Konseyi'nin bir komisyonuyla Londra Tasarım Haftası için etkileşimli bir enstalasyon oluşturma görevi verildi. Tasarımı, bir gülümseme gibi yukarı doğru kıvrılan, 3,5 metre yüksekliğinde ve 4,5 metre genişliğinde dikdörtgen bir tüptür. Chelsea Sanat Koleji (UAL) Geçit Töreni alanının ortasında yer alan bu bina, ahşap yapının çok yönlülüğünü vurguluyor ve sanat ile mimarinin bir birleşimidir.

Sayfamızı beğendiyseniz lütfen arkadaşlarınızla paylaşın & Facebook