New York City'de düzenlenen The Salon Art Design 2016'da dünyanın en iyi galerilerinden bazılarının çarpıcı yeni eserleriyle birlikte önemli vintage parçalar da sergilendi. Beşinci edisyonunda sergide hem sanat, hem tasarım, hem göze hem de ruha hitap eden, ev için işlevsel parçalar yer aldı. Bu yılın lezzetleri arasından en sevdiğimiz öne çıkanları seçtik.
1950'lerde yaratılan bu İtalyan kanepe, günümüzün iç mekanlarına mükemmel bir şekilde uyum sağlıyor. Bernd Goeckler Antiques, yeni fantastik bir kumaşla kaplanmış asimetrik üç kişilik kanepeyi sundu. Konik yayvan bacaklara sahip, yükseltilmiş lekeli bir ceviz tabanının üzerine oturur.
Bu zamansız, modern bir şekildir.
Cristina Grajales Galerisi bu özel Sebastian Errazuriz lambasını sundu. Şili doğumlu sanatçı "yaşam ve ölüm arasındaki karşıtlığa olan tutkusunu sanat eserine dahil ederek izleyicilere ölümlü olduklarını hatırlatan çalışmalar yaratıyor."
Demisch Danant, bükülmüş keten, ipek ve pamuk çilelerinden oluşan beş panelden oluşan Sheila Hicks'in tekstil freskini içeren bu muhteşem gruplamayı gösterdi. Çarpıcı Maria Pergay kanepe, T-siyah paslanmaz çelikten yapılmıştır ve cilalı çelik, kemik ve hasırdan, püsküllerden ve yastıklardan oluşan renkli kakma desenlere sahiptir. Sehpanın tamamı Pergay'a ait.
Pergay'ın parçaları odanın çekirdeğini oluşturuyor.
Kakma detayı özellikle yakışıklı.
İsrailli sanatçı Ayala Serfaty, ince üflemeli camların dokunup iç içe geçmesini, ardından kompozit nesnelerin renkli şeffaf cam damarlarıyla katmanlanmasını içeren SOMA serisini yarattı. Işık heykellerini sunan Maison Gerard, bu ışık heykellerinin kristaller ve deniz dibi bitkileri gibi su formlarına benzediğini yazıyor.
Kristal bulutlar gibi, enstalasyon da yedi ışıktan oluşan bir set içeriyor.
The Salon Design'da en çok bu iki parçaya ilgi duyan çeşitli heyecan verici heykeller gördük. Bunlardan ilki, dekoratif seramik ifadesi hem form hem de dekorasyonu içeren Danimarkalı seramikçi Steen Ipsen'in “Tied Up” eseri. J. Lohman Galerisi tarafından gösterildi.
Organik form küreseldir ve oldukça ilgi çekicidir.
Adrian Sassoon Galerisi, aralarında Kate Malone'un da bulunduğu çok çeşitli çağdaş seramik parçaları sundu. Çok boyutlu “Yeşil Yuvarlanan Magma Heykeli” kristal sırlı taştan yapılmıştır. Malone'un Londra ve Fransa'da stüdyoları bulunmaktadır ve İngiltere'nin en tanınmış seramik sanatçılarından biri haline gelmiştir.
Mason'un eseri büyük bir derinliğe ve çeşitliliğe sahip.
Wolfs Jung'un "Bir Ses" ve "Sessizlik" parçaları patinalı bronzdan yapılmıştır ve günümüz dünyasının durumu hakkında güncel bir ifadedir. Kore'den Boyoung Jung ve Belçika'dan Emanuel Wolfs, şu anda Seul'de bulunan sanat kolektifini oluşturuyor. İkili sıklıkla güncel konuları ele alan ve bunlara meydan okuyan çalışmalar yaratıyor. Eserler Amman Galerisi'nde sergileniyor.
Bernd Goeckler ayrıca Max Ingrand'ın yaklaşık olarak yarattığı bu muhteşem eserini de gösterdi. 1954'te Milano'da. Yaldızlı pirinç bir yapıda beş adet eğimli ve üst üste binen şeffaf, deniz mavisi, gül ve çay renginde cam disklerden oluşur. Tarihi, modern ve muhteşem.
Amttia Bonetti'nin Shield adlı peluş kanepesinin her iki ucunda, tam figürlü, şehvetli kütlesini barındırıyormuş gibi görünen, süslü bir şekilde oyulmuş madalyonlar bulunuyor. İsviçre doğumlu Bonetti'nin çalışmaları "tuhaf, gerçeküstü ve benzersiz" olarak adlandırıldı. Parçalar David Gill Galerisi tarafından gösterildi.
Dolu ve sevimli Shield kanepe çok davetkar.
Oyulmuş bir madalyon her iki ucu vurgulamaktadır.
Sanatçı Judy Kensley McKie'nin tuhaf ama bir o kadar da zarif kedi bankı, patinalı bronzdan yapılmış ve DeLorenzo Galerisi tarafından sergileniyor. Galeri, 20. Yüzyıl Dekoratif Sanatları ve tanınmış Fransız Art Deco dönemi ustalarının çalışmaları konusunda uzmanlaşmıştır.
Kedi Tezgahı 2002 yılında oluşturuldu.
Verner Panton'un 1969 tarihli askılı modeli “Top lamba”, mekanın dört bir yanından gelen renkli bir işaret ışığıydı ve canlılığı ve ışığıyla sizi içine çekiyordu. Plastik tavan rozeti, naylon iplikle asılan pembe ve turuncu küreleri tutturuyor. Eserde üç ışık kaynağı gizleniyor. Paris'teki Galerie du Passage tarafından sunulan bu eser, öne çıkan çok sayıda renkli parçadan biriydi.
Neon parlak renk en çekici olanıdır.
Marc Fornes'un bu muhteşem ekranından akış ve hareket yayılıyor. ALL of Los Angles ve Pekin Galerisi tarafından sunulan bu heykel, boyalı alüminyumdan yapılmıştır. Çalışma büyük ve önemli olmasına rağmen hafif ve havadar bir varlığını sürdürüyor.
Yıldız şeklindeki kesikler büyük eseri delmektedir.
Brezilya doğumlu tasarım süperstarları Campagna Kardeşler'in küçük ve görkemli yumurta taburesi, Giustini / Stagetti Galleria O. Roma standında sergilendi. Galeri, İtalyan 20. yüzyıl tasarımının yanı sıra uluslararası çağdaş tasarım konusunda da uzmanlaşmıştır.
Karmaşık metal işçiliği yumuşak, döşemeli yumurta şeklini çerçeveliyor.
İsveçli sanatçı Frida Fjellman'ın “Lustre aux Couleurs de la Forêt” (ormanın renklerinin parıltısı) tavandan sarkan dev mücevherler gibi tıknaz, büyük ve duygusal. Parçada kullanılan yeşil tonları organik bir his uyandırıyor. “Duygularımızı etkileyen şey nedir? Bizi gülümseten, nişanlanmamızı sağlayan şey nedir? Çalışmalarımda, aşırı olarak algılanan şeyleri defalarca ele alıyorum” diye yazıyor sanatçı, açıklamasında. Çalışma Hostler Burrows tarafından gösterildi.
İçeriden aydınlanan kristal güzellik.
Friedman Benda'nın mekanında bu iki heybetli ve hacimli pirinç kağıdı ve bambu yer lambaları yer alıyordu. Etkili bir İtalyan mimar ve tasarımcı olan Andrea Branzi tarafından yaratıldılar. Branzi, 1966'da Archizoom Associati'yi kuran sanatçı grubunun bir parçasıydı. Aynı zamanda İtalyan Radikal Mimarlık hareketini de destekliyor.
Hala hafiflik hissini koruyan görkemli armatürler.
Galerie Kreo'nun bu eseri özellikle malzeme açısından şaşırtıcıydı. Galeride her zaman yeni ve yaratıcı çalışmalar bulunsa da, bu parça aslında ona güç ve stabilite kazandırmak için fiberglas ve epoksi reçineyle kaplanmış endüstriyel keçeden yapılmıştır. François Bouchet'nin modern tasarımı, sıra dışı malzemeyle birleştiğinde bu masayı farklılaştırıyor.
Bu tablo Bauchet'nin Cellae Koleksiyonundan.
Galeri Kreo da bu Ronan'ı sunuyor
Uzun, ince armatür, ezici olmadan alana hakimdir.
Fikstür her açıdan sanatsaldır.
Marc Heiremans Galerisi'ndeki bu tablo bize parlaklık ve parıltıyla dolu bir galakside dönen altın bir gezegeni hatırlatıyor.
Alçak ve pürüzsüz olan bu masa hareketi çağrıştırıyor.
"La Religious", Pierre Chareau tarafından 1923 dolaylarında yaratıldı. Fransa'nın Tours kentindeki Grand Hotel için yapılmış olup, ayarlanabilir siyah kaplamalı metal montaj parçaları içinde dört adet kaymaktaşı üçgen panele ve konik bir maun tabana sahiptir. Galeri Marcilhac web sitesinde belirtildiği gibi… “Heykel lamba mı yoksa ışıklı heykel mi?”
Alçak ve pürüzsüz olan bu masa hareketi çağrıştırıyor.
Maria Wettergren Galerisi'ndeki bu muhteşem banka bakmadan duramadık. Birbirine yakın yerleştirilmiş bol miktarda doldurulmuş tiftik kumaş tutamları son derece sıra dışı görünen bir yüzey oluşturur. Pürüzsüz ve düzenli yüzey, alttan sarkan tutamların gevşek uçlarıyla doğrudan bir kontrast oluşturur.
Bulunan nesne aynalarının sansasyonel düzenlemesi, hepsini evimize götürebilmeyi dilememize neden oldu. Her biri ilginç ve orijinal bir sanat eseridir, ancak toplu olarak muhteşemdirler. Hepsi Cristabol M. tarafından yaratıldı ve Hudson, NY'den Mark McDonald tarafından sunuldu.
Monaco'dan MF Toninelli'nin sergilediği bir çift harika sandalye, görkemli döşemelere sahip, ancak bizi çeken şey açık bacak detayıydı. Yapı, ahşabın işlevi kadar sanatın da bir parçası olmasını sağlıyor.
Stockholm Modernite Galerisi bu klasik vintage İskandinav parçalarını sergiledi. Özellikle 1963 yılında Danimarkalı Magnus Stephenson tarafından tasarlanan, maun ve orijinal konyak deriden oluşan koltuklar bizi çok etkiledi.
Klasik vintage İskandinav parçaları her zaman tarzdır.
Homedit, Christopher Duffy'nin hayret verici çalışmalarıyla ilk kez Design Miami'de karşılaştı. Sarah Myerscough Galerisi tarafından sergilenen masalar, deniz altı yatağının jeolojik kabartmasını taklit edecek şekilde ahşap, reçine ve camdan oluşuyor. Bir gün cam fabrikasında daha fazla katman eklendikçe masanın nasıl karardığını fark ettikten sonra masaları yapmaya başladı.
Cristopher Duffy'nin Uçurum Ufku.
Ahşap katmanların kenarları da eşit derecede ayrıntılıdır.
Bu dikkat çekici tablo, tarihi sanat görsellerini yeniden yorumlayan ve yanılsamanın ve "değer" fikrinin araştırılmasına odaklanan Maisie Broadhead'e aittir. İncilerin boyalı temsilin dışındaki fiziksel uzantısı, boyutlar arasında köprü kurarak tabloya ekstra canlılık katıyor.
Mysercough Galerisi aynı zamanda Broadhead'in çalışmalarını da temsil ediyor.
Nilufar'ın sıra dışı sandalyesi akıcı tasarımı ve çekici kıvrımıyla beğeniliyor.
Marc Fish imzalı bronz "One Piece" sandalye, Todd Merrill Studio tarafından sunulan organik görünümlü bir formdur. 2016 yılında oluşturulan bu ürün, tek bir ahşabın kaplayabileceği pozitif ve negatif alanı araştıran bir serinin parçası. Yaklaşık 180 parça meşe keresteden yapılmış, şekillendirilmiş, elle oyulmuş ve daha sonra pürüzsüz hale gelinceye kadar zımparalanmıştır. Dokular ve renkler bronz ve kalamar mürekkebi boyasıyla oluşturulmuştur.
Victor Hunt, vaalbeek projesi adı verilen, Tomás Alonso'nun bu cesur odasını sundu. Modern ve renkli parçalar birbirini çok iyi tamamlıyor. Sehpanın üst kısmında çıkıntılar var ve taş aksesuarlar alt kısımda yer alıyor, bu da elemanların yerinde kalmasına yardımcı oluyor. Duvardaki halı ve zemin lambası mükemmel bir ikili.
Odadaki her öğenin benzersiz özellikleri vardır.
Andy Paiko Glass, Smolder adı verilen bu çarpıcı dumanlı renkli dikey enstalasyonu yarattı. Kuzeybatı Pasifik'te çalışan Paiko, bir sanatçı olarak amacının "camın işleviyle ilişkili rolünü incelemek" olduğunu düşünüyor. Buradaki parça Philadelphia'daki Wexler Galerisi tarafından sunulmaktadır.
Bu uzun bir liste, ancak Salon Sanat Tasarımından eve götürmek istediğimiz tüm harika parçalar söz konusu olduğunda yüzeyi çok az çiziyor.
Sayfamızı beğendiyseniz lütfen arkadaşlarınızla paylaşın & Facebook
