Sanat ve tasarımı tek bir sergide birleştiren az sayıdaki yüksek kalitede sergiden biri olan The Salon Art Design New York, büyük bir heyecanla beklediğimiz bir etkinlik. Dünyanın dört bir yanından en iyi galerilerden bazıları, çok çeşitli türlerden sanatın yanı sıra önemli yeni ve tarihi mobilyaları da sergileyerek katılıyor. Tanınmış ustaların yanı sıra adından söz ettiren yeni sanatçıların tasarımları da sergileniyor. İyi düzenlenmiş koleksiyonlar, son derece kaliteli ve büyük ilgi gören uluslararası bir fuar oluşturuyor. Homedit, öne çıkanları size sunmak için Kasım ayında 2017 Salon'da olacak. Bu arada bunlar geçen yılın favorilerimizden bazıları.
Cristina Grajales Galerisi bu ilginç Sebastian Errazuriz lambasını sundu. Şili doğumlu sanatçı, yaşam ve ölüm kavramlarını yan yana getiren çalışmalarıyla tanınıyor. Bu, lamba heykellerinde kuş tahnitlerini kullanan serisinin bir parçası. Eksantrik tasarımı renginin yanı sıra ampullerin yerleşimi nedeniyle de seviyoruz.
Bu lambaya “Tüylü Kuşlar” adı veriliyor.
Hayvan tasarımına dayalı bir diğer favori ise Judy Kensley McKie'nin patinalı bronzdan yapılmış kedi bankıdır. Tuhaf bir tasarım olmasına rağmen son derece zarif ve Afrika sanatından ilham aldığı açıkça görülüyor. McKie, Afrika, Kızılderili ve Kolomb Öncesi sanatından ilham alan hayvan tasarımlarıyla tanınıyor. 20. Yüzyıl Dekoratif Sanatları ve tanınmış Fransız Art Deco dönemi ustalarının eserleri konusunda uzmanlaşmış DeLorenzo Galerisi tarafından sergilendi.
Sanatçı stüdyo mobilyaları alanındaki çalışmalarıyla tanınıyor.
Demisch Danant her zaman öne çıkanlar listemizde yer alıyor ve geçen yıl galeride Sheila Hicks'in bir tekstil freskinin arka planında oluşturulan bu gruplama sergilendi. Bükülmüş keten, ipek ve pamuk çilelerinden yapılmış beş panelden oluşur. Renkli kakma desenli kanepe ve sehpa Maria Pergay imzalıdır.
Tekstil sanatı sıcak ve sofistike bir duvar oluşturur.
Yelpazenin modern ucunda R and Company tarafından sunulan çalışmalar yer alıyor. 1945'ten günümüze yaratılmış küresel eserlerin yer aldığı programlarıyla tanınan bu sanatçılar, Katie Stout ve kimeral mobilyaları ve sanat eserleri dünya çapında koleksiyonerlerin ilgisini çeken Güney Afrika'nın Haas Kardeşleri gibi avangard sanatçıları temsil ediyor.
Fantastik ayrıntılar ve parlak renkler genellikle Haas Kardeşler'in çalışmalarını öne çıkarıyor.
Tarihi alanda Galerie Chastel-Maréchal, 1930 ile 1960 yılları arasında çalışmış önemli yirminci yüzyıl Fransız tasarımcılarının eserlerini tanıtıyor ve yeniden keşfediyor. Bu grafik sehpa, yaratıldığı günkü kadar güncelliğini koruyor. Yedek bacaklar, dikkatin çarpıcı masa üstü tasarımına odaklanmasını sağlar.
Grafikler ve tasarım modern bir his veriyor.
Jamie Hayon'un uygun bir şekilde adlandırdığı “Smile” sarkıt lamba, geçen yıl Galerie Kreo tarafından sunuldu. Galerinin ve Hayon'un hayranları olarak, aynı zamanda sofistike ve çok yönlü olan eğlenceli tasarımdan etkilendik. İmzalı, sınırlı sayıda üretilen ışık da Design Miami 2016'da gösterildi.
Işık ''M'nin üzerinde asılı duruyor
Evinizin dev mücevherleri gibi bu mücevherler tavana asılıyor. “Lustre aux Couleurs de la Forêt” (Ormanın renklerinin parlaklığı) İsveçli sanatçı Frida Fjellman'a aittir. Büyük, kalın ışıklar sevinç duygularını uyandırır ve içeriden parlar. Bazıları buna abartılı diyebilir ama biz buna harika diyoruz. Çalışma Hostler Burrows tarafından gösterildi.
Parça farklı renk kombinasyonlarında gelir.
Başta da belirttiğimiz gibi The Salon, tasarımın yanı sıra sanatın da öne çıktığı az sayıdaki sergiden biri ve her zaman büyüleyici heykellere yer veriyor. Bu, dekoratif seramik ifadesi hem form hem de dekorasyonu içeren Danimarkalı seramikçi Steen Ipsen'in "Tied Up" eseri. J. Lohman Galerisi tarafından gösterildi.
Kırmızı ip seramik figürün genişlemesini engelliyor gibi görünüyor.
Hayran olduğumuz bir diğer sanat eseri de Andy Paiko Glass'ın Smolder adlı bu çarpıcı dumanlı renkli dikey enstalasyonuydu. Paiko, bir sanatçı olarak amacının "camın işleviyle ilişkili rolünü incelemek" olduğunu düşünüyor. Bu, Philadelphia'daki Wexler Galerisi tarafından sunuldu.
Camın dumanlı rengi drama katıyor.
Maria Wettergren Galerisi'ndeki bu bank geçen yıl gerçekten ilgi çekiciydi. Küçük doldurulmuş tiftik kumaş tutamları, ahşap banktaki bir delik ızgarasına oturarak son derece sıra dışı görünen bir yüzey oluşturuyor. Alttan sarkan püsküllerin gevşek uçları, pufların düzenli yüzeyiyle kontrast oluşturuyor.
Dünyevi nötrler küçük puflara organik bir his verir.
Klasik bir sandalyeyi seviyoruz ve bu muhteşem çift Monaco'dan MF Toninelli tarafından sergilendi. Görkemli döşemeler mükemmel çünkü kadife bu yıl çok moda. Açık ayak detayı, ahşabın işlevi kadar sanatın da bir parçası olmasını sağlıyor.
Eşsiz bacak yapısı onları çok çekici kılıyor.
Nilufar'ın sıra dışı sandalyesi imrenilecek çünkü çok rahat görünüyor. Tasarım akıcıdır ve parçaya çekici bir kıvrım kazandırır. Bacaklarınız sarkarak normal bir şekilde oturabileceğinizi ya da biraz dinlenebileceğinizi hayal ediyoruz…
Bacaklar orta yüzyıl modern tarzındadır.
Christopher Duffy'nin şaşırtıcı çalışmaları her zaman kalabalıkların ilgisini çekmektedir. Sarah Myerscough Galerisi tarafından gösterilen yapılar, deniz altı yatağının jeolojik kabartmasını taklit ediyor. Parçaları ahşap, reçine ve camdan yapılmıştır. Tasarımlar bir bakıma mutlu bir tesadüf çünkü onları yapmaya ancak bir gün sonra, cam fabrikasında, daha fazla katman eklendikçe bir yapının nasıl karardığını fark ettikten sonra başladı.
Duffy'nin parçaları şekli veya derinliği ne olursa olsun büyüleyicidir.
Geçen yıl sergilenen harika parçaları hatırlamak, 2017 Salon Sanat Tasarımı tekliflerini görme konusunda bizi daha da heyecanlandırdı. Yılın öne çıkanları için Kasım ayında Homedit'i takip edin!
Sayfamızı beğendiyseniz lütfen arkadaşlarınızla paylaşın & Facebook
