New York'un "en gösterişli" tasarım gösterisi olarak anılıyor — Salon Sanat Tasarımı özeldir çünkü sıklıkla ayrı tutulan üst düzey sanat ve tasarım sektörlerini muhteşem bir etkinlikte birleştirir. Gösteride çığır açan yeni tasarımcıların yanı sıra tanınmış ustalar, ikonik vintage parçalar ve yeni, modern kreasyonlar yer alıyor. Her zamanki gibi sadece birkaç önemli noktayı seçmek zordu, bu yüzden sevdiğimiz 30'dan fazla sanat eseri ve mobilya parçasını bir araya getirdik.
Birincisi, Amman Galerisi'nden bu muhteşem credenza. Parça, çarpıcı bir delikli desene dönüştürülmüş, elle işlenmiş deriyle kaplanmıştır. Angulo Cero'nun Huixcolotla Konsolu, delikli kağıt kullanan Meksika halk sanatından esinlenmiştir, ancak burada zanaat ustalıkla deriyle işlenmiştir. Dolabın diğer bileşenlerini mermer ve pirinç oluşturuyor.
Amman Galerisi Almanya'nın Köln şehrinde bulunmaktadır.
Bernard Goldberg Fine Arts'ın küçük bir masa lambası bizi hemen büyüledi. Vintage parça, günümüzün şık dekorlarına çok yakışacak modern bir endüstriyel havaya sahiptir.
Boyut olarak mütevazı ama stil açısından büyük.
Tasarım ustaları açısından Geo Ponti bir simgedir. Ponti bu nadir sandık çiftini 1950'lerde Singer için yarattı
Vintage seramikler ve porselenler uygun aksesuarlardır.
New York'taki Cristina Grajales Galerisi, Fransız tasarımcı Christophe Côme'un bu muhteşem dolabını sergiledi. Ferforje parçada beyaz altın ve ay altını varaklı süt rengi cam yuvarlaklar bulunur. Côme, heykeltıraş ve kuyumcu olarak işe başladı ancak kısa sürede yeteneklerini heykelsi mobilya ve aydınlatmaya çevirdi. Bu “Dövme” kabinin başka bir dünyaya ait bir his uyandırdığını düşünüyoruz.
Côme, tanınmış Fransız sanatçıların oğludur.
Londra'daki David Gill Galerisi'ndeki bu ilginç zemin meşalesi, Garouste'un "Toledo"su
Parça kesinlikle tuhaf olsa da işçilik de kusursuz.
Maria Pergay hayranları olarak onun 1968 yapımı Yüzüklü Sandalyesini Demisch Danant standında görmek bizi çok mutlu etti. Pergay Küba doğumlu ve en çok paslanmaz çelikle yaptığı çalışmalarla tanınıyor. Bu sandalye onun "arama kartı" olarak adlandırılıyor ve geleneksel olarak endüstriyel olan bu malzemeyle yaptığı sansasyonel çalışmasının mükemmel bir örneği.
Elli yıl önce yaratılan parça, bugün 1968'deki kadar taze.
Bu minimalist "Bozulma Tezgahı" Lübnanlı tasarımcı Najla El Zein tarafından yaratıldı. Freidman Benda tarafından sunulan parça, elyaf takviyeli beton ve köpükten yapılmıştır. Normal bir açıdan bakıldığında bankın düzgün bir tümseği var gibi görünüyor, ancak yukarıdan bakıldığında çıkıntı, düz bankta çarpıklığa benzeyen bir gölge oluşturuyor.
Paris'te eğitim gören sanatçının eserleri Victoria ve Albert Müzesi, Beyrut Sergi Merkezi gibi müzelerde sergilendi.
Galerie BSL standında çok daha dikkat çekici parçalar bulunurken, bu hafif ve yuvarlak sandalye oldukça fazla stil yayıyordu. Studio MVW'nin Hue Sandalyesi kumaş döşemeye ve pirinç anodize edilmiş paslanmaz çelik çerçeveye sahiptir. Pirinç kaplamanın pembe rengi, sandalyenin çoğunu oluşturan zarif kavisleri vurguluyor. Çok basit ama sessiz zarafetiyle son derece çarpıcı.
Studio MVW'ye Fransız mimar Virginie Moriette ve Çinli tasarımcı Xu Ming başkanlık ediyor.
Galerie Chastel-Marechal, Jacques Adnet imzalı bu nadir altın ve siyah konsolu, Fransız tasarımcı Line Vautrin'in yarattığı olağanüstü bir ayna örneğiyle eşleştirdi. “Tortillons” aynası çok nadirdir ve 1960 civarında yapılmıştır. Yuvarlak ayna, küçük gümüş ayna kareleriyle kaplanmış bükülmüş çıkıntılarla çerçevelenmiştir. Christie's müzayede evi, Vautrin'in eserlerini "Paris Neo-Romantik şıklığının somut örneği" olarak nitelendirdi.
Vautrin, başarılı bir kariyerin ardından 1997 yılında öldü.
Başka bir Line Vautrin aynası Maison Gerard tarafından gösterildi.
Bu çerçeve Güneş Kral'ın sembolünü anımsatıyor.
Hollandalı tasarımcı Hella Jongerius'un küçük ve renkli masası, yeni ve beklenmedik tonlar yaratan sınırlı renkli cilaların kil üzerine benzersiz bir şekilde katmanlanması açısından önemlidir. Her karo, doğal halindeki karonun geri kalanıyla yan yana duran sırla kaplı bir bölüme sahiptir. Jongerius, "renkleri, malzemeleri ve ışığı ustaca kullanması ve anlaması" ile tanınıyor. Parça Galeri kreo tarafından sunuldu.
Jongerius sürekli olarak renkleri, malzemeleri ve dokuları araştırıyor
Doku tutkunları olarak Galerie Negropontes standındaki bu harika duvar panellerinden gözlerimizi alamadık. Fransız sanatçı Etienne Moyat, bu harika duvar parçalarını ve mobilyaları yaratmak için "ateşin dilini evcilleştirdi". Oymalı, geniş yaylar, daha ince doğrusal dokularla eşleştirilir. Daha sonra ahşap, zengin bir parlaklığa kadar cilalanmadan önce daha fazla görsel derinlik yaratmak için yakılır. Bu, özellik duvarının mükemmel bir örneğidir.
Uzaktan göz alıcı, yakından büyüleyici olan oyma sanatı muhteşem.
Bu yakın çekim dokuyu, tasarımı ve yakma tekniğini vurgulamaktadır.
Çok havalı bir parça standı: Los Angeles Galerisi ALL, çoğu Zhipeng Tan tarafından yaratılan bir dizi eser sundu. Çinli sanatçının mobilyalarının tamamı metalden yapılmıştır. Colosseum Sehpa'da yer alan titizlikle detaylandırılmış sahne Po Shun Leong'a aittir ve karışık ahşap malzemelerden yapılmıştır.
Modern ve sanatsal Galeri'nin eserlerinin hepsi dikkat çekicidir.
“Erime Konsolu”, Zhipeng Tan'ın 2017 Lotus Koleksiyonunun bir parçasıdır. Pirinç konsol, Tan'ın çalışmalarında yoğun olarak kullandığı kayıp balmumu dökümü kullanılarak yapılmıştır. Yarattığı formlar, kökler ve su damlacıkları gibi çevresel formlardan omurilik ve pelvik tasarımlar gibi figüratif temsillere kadar çeşitlilik gösteriyor.
Lotus Koleksiyonunun botanik ve insan motiflerini birleştirdiği söyleniyor.
Sanatçı Rowan Mersh'in bu çalışmasına sürekli bir insan kalabalığı hayretle bakıyordu. Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) uzaktan dokulu bir tablo gibi görünüyor, ancak daha yakından bakıldığında dilimlenmiş turritella kabuklarından oluşan özenle dikilmiş geometrik bir parça olduğu görülüyor. Çalışma boyunca alçalıp yükselen ombre tonları çarpıcıdır ve deneysel tekstillerle ilgili deneyiminin kanıtıdır. Galeri Fumi tarafından sunulan bu heykel, sıradan bir düş kapanı gibi tavana asılıyor.
Yaratılış, binlerce ayrı bileşenin elle bir araya getirilmesini içeriyor.
Her kabuk kendi boyutuna, şekline ve rengine göre seçilir.
Galeri Fumi'de İtalyan tasarımcı Francesco Perini'nin bu dikkat çekici tablosu da vardı. Bu masanın eşsiz özelliği ahşap kakmalı mermer olmasıdır. Perini, sofistike mobilyaları ve rafine kakma teknikleriyle tanınır. Firması lüks evler için özel parçalar üretiyor ve aynı zamanda ahşap, taş, obsidyen, mermer, demir ve camı bir araya getiren yeni çalışma yöntemleri için bir laboratuvar görevi görüyor.
Masa tasarımında, bir tahtada bulabileceğinize benzer bir "düğüm deliği" detayı bile bulunuyor.
Garrido Galerisi'ndeki bu muhteşem yüzeyli dolap, yalnızca görsel olarak dikkat çekici olmakla kalmıyor, dolabın ön ayağının kapıyla birlikte hareket ettiği benzersiz bir yapıya da sahip. Uzun Mineral Komodin, nikel kaplı pirinçle kaplanmış cevizden yapılmıştır. Uzman işçilik, dolapların herhangi bir yerinde tespit edilebilir dikişlerin bulunmamasından açıkça görülmektedir.
İspanyol Galerisi bu parçalardan yalnızca altısını yarattı.
David Nosanchuk'un Kelebek Asteroidi, Limenitis Arthemis Kelebeği ile Itokawa Asteroidinin (25143) buluşmasının hikayesini anlatıyor.” Hostler Burrows tarafından sunulan eserde, gerçek bir kelebeğin 3 boyutlu taramalarıyla oluşturulan, katı bronzdan yapılmış kelebek gövdeleri yer alıyor. Kanatlar lazerle oyulmuş kayın kaplamadan yapılmıştır. Aynı zamanda sohbeti ve merakı da kışkırtan muhteşem bir heykelsi ışıktır.
Nosanchuk'un eserleri çok sayıda küresel müze ve mekanda sergileniyor.
Seramikler bugünlerde yeniden ilgi görmeye başladı ve Sakiyama Takayuki'nin bu "Dönen Kap" kadar karmaşık ve çekici olmaları hiç de şaşırtıcı değil. Joan B. Mirviss LTD. tarafından temsil edilen taş eşyanın muhteşem dokusu, içte ve dışta yapılan el oymasından geliyor. Çalışmalarının denizden ve dalgalardan ilham alması şaşırtıcı değil. Sert taştan yapılmış bu kapların nasıl zarif bir hareket hissi uyandırabildiği şaşırtıcı.
Taş eşya, parçayı denize daha da bağlayan bir kum sırına sahiptir.
Güzel bir trompe l'oeil komodinin ön tarafında çok eğlenceli, tuhaf bir tasarım var. Cabriole bacakları altın toynaklarla bitiyor ve parçanın üstü gri damarlı mermerle kaplanıyor. 1940'lı yıllarda Fransa'da tasarlanan eser Maison Jansen'den olup, Liz O'Brien Editions tarafından sunulmuştur.
Rokoko tarzı bacaklar göğse ekstra karakter kazandırır.
20. yüzyıl tasarım ve güzel sanatlarının önde gelen kaynağı rolüyle tanınan Lost City Arts, Philip ve Kelvin Laverne'in sehpanın etrafında toplandığı bu sevimli oturma odasını sundu. Özel masa, bronz rölyeften yapılmıştır ve Laverne'in nadiren kullandığı bir teknikle organik bir şekil ve dokuya sahiptir. 1969 yılında Columbia Üniversitesi tarafından bir hayırsevere hediye olarak yaptırılmıştır.
Sağlam parça, yüzyıl ortası modern oturma düzeniyle güzel bir şekilde eşleşiyor.
New York'taki Magen H Galerisi'nde bu harika kabine vardı. Birden fazla kişinin içeriye girmek istediğini söylediği duyuldu! Yuvarlatılmış ön kapılar, bölmeyi açmak için kaydırılır ve dolabın mütevazı bej çerçevesi, ince görünmesini sağlar. İşlevsel olmasına rağmen şekli, tasarımı ve öncelikle boyutu onu iddialı bir parça haline getiriyor.
Bu, çağdaş veya yüzyıl ortası tarzı bir oda için eklektik bir parçadır.
Magen standının yıldızı ise Pierre Sabatier imzalı “Mur Vivant 70” isimli bu ekran oldu. Görkemli bakır ve pirinç parçası 1970'lerde yaratıldı ve ona büyük bir ün kazandırdı. Aslında, işlevsel tasarımın yanı sıra sanat için sanata odaklanan işlerle ilgilenen Fransız heykeltıraşın en çok ilgisini çeken, onun daha büyük parçalarıydı.
Devasa ekran çok sayıda oda stilini barındırabilir.
Galerie Maria Wettergren tarafından sunulan Matthias Bengtsson'un Büyüme Şezlongu, sizin uzanma şeklinizi almaya hazır uzaylı sarmaşıklardan oluşan bir düğüm gibidir. Siyah patineli dökme bronzdan yapılmış parça, 3 boyutlu kalıplar kullanılarak oluşturuldu. Bengtsson, "alışılmışın dışında yöntemleri" ve 3D tasarımın sınırlarını zorlamak için zanaat becerilerini, teknolojiyi ve mekanik araçları harmanlama yeteneğiyle tanınıyor.
Kısmen şezlong, toplam sanat eseri, form ilgi çekici ve biraz rahatsız edici.
Stockholm Modernity, Kaare Klint'in Mix rahat sandalyesini ve Rud için Edvard Kindt-Larsen'i içeren bu klasik gruplamayı sundu. Bu özel örnek 1950'lerde yapılmış ve 1933'ten Svenskt Tenn için Nils Fougstedt tarafından yapılmış lekeli huş ağacı ve kalaylı bir ara sıra masa ile eşleştirilmiştir. Masanın tepesinde Poul Henningsen'in Louis Poulsen için lake bakır gölgelerden yapılmış bir lambası ve bronz bir çerçeve vardır. pirinç.
Bu, özel parçaların muhteşem bir birleşimidir.
Panton sandalyesinin çok sayıda reprodüksiyonunu gördük, ancak Modernite'den gelen bunun gibi orijinalleri görmek (ve içinde oturmak) gerçekten heyecan vericiydi. İkonik kontrplak sandalyeler, Helge Brandt'ın 1950'lerde Knud Juul-Hansen için tasarladığı bir masanın etrafına yerleştirilmiştir. Yüksekliği ayarlanır ve pirinç kaplamalı çıkarılabilir bir tepsiye sahip yuvarlak tik bir tablaya sahiptir.
Bu çok rahat bir gruplama.
Sarah Myerscough Galerisi'ndeki bu tezgah gerçekten bir şey. Eserin formunu oluşturmak için binlerce ipekböceği kozasını bir araya getiren Fransa doğumlu ve İngiltere merkezli sanatçı Marlène Huissoud tarafından yapıldı. Koza yapısı daha sonra doğal bal arısı biyo reçinesi tabakasıyla kaplanır. Bu özel parça daha sonra metalden döküldü.
Kozaların yuvarlak şekilleri bankın organik formuna mükemmel uyum sağlıyor.
Christopher Duffy'nin masalarının daimi hayranları olarak Abyss'in güzel bir sehpa olduğunu düşünüyoruz. Ahşap, reçine ve cam yapı, okyanusun dibindeki kabartmayı taklit ediyor. İçerideki katmanlar ve dalgalı "manzara", malzemelerin ustaca bir birleşimidir.
Saatlerce bakabileceğiniz bir havuz burası.
Milano'daki Nilufar Galerisi, 1950'lerden kalma, çörek şeklindeki bu harika yemek masasını gösterdi. Üst kısım aslında cam olduğundan delik yalnızca bir yanılsamadır. Sandalyeler masayı bir çiçeğin yaprakları gibi çevreliyor, muhtemelen sırf bu masa için tasarlandıkları için. Yumuşak kareli sandalye arkalıkları gerçekten çok hoş ve taç yaprağı benzeri düzenlemeyi vurguluyor.
Parça mükemmel durumda ve yemek odasının yıldızı olacak.
Priveekollektie, muhteşem dijital duvar sanatıyla her zaman ilgi odağı olmuştur ve bu yılki Salon da bir istisna değildi. Ancak önce bu devasa, büyük çaydanlık yapılarını geçmeniz gerekiyordu. Bu, Hollanda'daki Royal Tichelaar Makkum'dan Makkum Piramitlerinin Stüdyo İşi modelidir. Yüksek yapılar, geleneksel porselen ile Alice'in çay partisinden kalma bir şeyin karışımı gibidir.
İlginç unsurlar ve altın varak, bunu ilk çaydanlık kulesi haline getiriyor.
İtalya'daki Studio 65'teki “Bocca” Kanepenin etrafında toplanan R and Company'nin bu oturma odasını çok seviyoruz. Kanepe ilk kez 1870 yılında üretildi ama bu parça 1986 yılına ait. Kanepenin karşısında yine bir İtalyan firması olan Gruppo Sturm'un üç adet “Puffo” taburesi yer alıyor. 1968'de açık yeşil poliüretandan yapılmış, dudakların yanında bonbon gibiler.
Eğlenceli ve korkak, bu oturma odası gruplaması için uygun bir tanımdır.
Sergideki pek çok parçadan daha teknik bir yöntemle üretilen bu kaplar, İngiliz sanatçı Michael Eden'in Wedgewouldnt koleksiyonundan. Yumuşak mineral kaplamalı, yüksek kaliteli naylon malzeme kullanan 3 boyutlu dijital bir işlemle üretilirler. Geleneksel Wedgewood parçasında kullanılan yumuşak renkler yerine neon parlak tonlarda oluşturuldukları için daha da çekiciler. Bunlar Adrian Sasoon Galerisi'nin sunduğu eserlerin bir parçasıydı.
Her bir parçanın büyük bir kısmı, doğadaki birçok tasarımı yöneten Fibonacci dizisine dayanmaktadır.
Philadelphia'daki Wexler Galerisi, Harow'un Orbital Sofa adlı bu çok rahat görünümlü kanepesini sergiledi. Bronz ve deriden yapılmış olup, yüzyıl ortası modern mobilya tarzına sahip bir hamak hissine sahiptir. Yanında Timothy Shreiber'in döküm ve cilalı bronzdan yapılmış Metodoloji Tablosu var.
Kanepenin üzerindeki minimalist sanat mükemmel.
O kadar çok güzel parça, o kadar az zaman var ki! Salon her zaman en üst düzey sanat ve tasarımı incelemek ve parçaların kendi evinizde nerede çalışacağını hayal etmek için harika bir yerdir. Gösteri, gerçekten işe yarayan, modern ve antikanın ustaca bir karışımı. Şimdiden gelecek yılı sabırsızlıkla bekliyoruz.
Sayfamızı beğendiyseniz lütfen arkadaşlarınızla paylaşın & Facebook
