Art Basel için her Aralık ayında on binlerce insan Miami'ye akın etse de, bu şehirdeki tek sanat sergisi değil. Art Week 2016, sanatı ev tasarımınıza dahil etmenin yolları için birçok yaratıcı fikir sunan bir düzineden fazla uydu fuarına ev sahipliği yaptı. Homedit'in en sevdiği parçalardan bazıları, son ürünü elde etmek için çeşitli ortamlar veya ortam, doku veya rengin tekrarını içeren kolaj çalışmalarıdır.
Harika renk geçişlerine sahip bu dokulu, fırfırlı çalışma Alida Anderson Art Projects tarafından sunuldu. Duvara sadece renk katmakla kalmıyor, aynı zamanda büyük miktarda doku ve boyut da katıyor.
Doku, tüm ev dekorlarına önemli bir katkıdır.
Daha yakından bakıldığında, narin kıvrımlar ve fırfırların kenarlarındaki hassas renklenme görülür.
Cam heykeltıraş Amber Cowan şu anda 1940'lardan 1980'lere kadar üretilen ileri döngülü Amerikan preslenmiş camlarıyla çalışıyor. Cowan, malzemeyi bu muhteşem tek renkli duvar kolajlarına çerçeveliyor, üflüyor ve sıcak şekillendiriyor. Bu onun Kreması ve Şekeri, Gökyüzündeki Kuğular.
Karmaşık ve detaylı parça, inanılmaz sayıda şekil ve öğe içeriyor.
Bu parçayı oluşturan minik çiçeklere, toplara ve yapraklara daha yakından bakın.
Kolombiyalı sanatçı Hugo Carillo “İç Bahçe”yi yarattı. The Threads Cover it All adlı serisinin bir parçası olan karma teknik parçalar. Carillon'un çalışması, parçanın gelişiminde zamanın "belirleyici bir faktör" olduğunu ima ediyor. "Bir şey üzerinde aylarca çalışma eylemi, o şeyin ne yaptığı, geri aldığı ve ne yapmanın mümkün olduğu üzerine bu düşünceye yer açıyor" diye yazıyor. Sanatçı, "ipliklerin birleştiği, harmanlandığı ve yeni bir algılama biçimi yaratana kadar kapladığı hayali anılardan oluşan hayali yatak örtüsü"nde, kişisel bir anlam yaratmak için tanıdığı insanlardan kumaş parçaları da kullandı.
Carillo'nun çalışması Kolombiya Bogota'dan Galería Casa Cuadrada tarafından sunuldu.
Basit katlanmış çizgi roman sayfaları yetenekli sanatçıların elinde dokusal sanata dönüşüyor. Bu boyutlu duvar resmi, çizgi romanlardan ve grafik romanlardan dalgalı renkli sayfa şeritlerini içeriyordu.
Renkli çizgi romanlarla dönen desenler yaratılıyor.
Basit kıvrımlar ve ustaca düzenleme bir araya gelerek muhteşem bir parça oluşturuyor.
Florencia Martinez Arjantin'de doğdu ve şu anda İtalya'nın Milano kentinde yaşıyor ve çalışıyor. Tekstil sanatı, hümanist figürlerden büyüleyici ciltli puflardan oluşan bu sarmal yapı gibi duvar kolajlarına kadar çeşitlilik gösteriyor.
Spiralin küçük bileşenleri mekana boyut, renk ve hareket katar.
Tek tek parçaların yakından görünümü.
Okyanus döküntüleri ve çöpleri Fransız sanatçı Gilles Cenazandotti tarafından sanat eserlerine dönüştürülüyor. Üç boyutlu heykelleriyle tanınan Cenazandotti, aynı zamanda okyanustan kurtarılan tek kullanımlık çakmaklardan oluşan Briquets Triptych adlı üçlüyü de yarattı.
Contessa Galerisi sanatçının çalışmalarını Context Miami 2016'da sundu.
Parça için birçok boyutta çakmak kurtarıldı.
IK-Joong Kang dünya çapında 3 x 3 inçlik tuvaller içeren önemli kamusal sanat çalışmalarıyla tanınıyor. Eserleri dünyadaki insanların ve toplumların içinde bulunduğu kötü duruma odaklanıyor. Kore doğumlu Kang, New York'ta yaşıyor ve çalışıyor ve sürekli olarak büyük ölçekli kamu projeleri planlıyor.
Mutlu Dünya – Sarı Okul Otobüsü, 1992-2015 yılları arasında ahşap üzerine karışık teknik kullanılarak yaratıldı.
Kang'ın eserinin ve içerdiği unsurların yakın çekimi.
Amerikalı sanatçı Jacob Hashimoto, çok sayıda el yapımı kağıt ve ahşap uçurtmalardan "goblenler" adını verdiği büyük ölçekli kolajlar yapmak için geleneksel Japon yöntemlerini kullanıyor. Bu, kağıt, ahşap, akrilik ve Dacron'dan hazırlanmış Kuyruklu Yıldızların Meteorik Toz Yolu.
Galerie Forsblom Hashimoto'nun çalışmalarını sundu
Karmaşık çalışması çok sayıda ipe asılarak parçalara inanılmaz bir boyut kazandırıyor.
Joseph Hasch-Muche çok boyutlu parçalarını çok ince cam parçalarından ve kağıttan yaratıyor. Kaotik bir malzeme karışımı kullanan sanatçı, hareketi, gölgeyi ve amacı çağrıştıran bir yapı yaratmak için yıldırımı yönlendiriyor. Almanya doğumlu Hasch-Muche'nin çalışmaları, uzaktan ya da farklı açılardan yakından bakıldığında farklı özellikler kazanıyor.
T.31.07.10 2010 yılında Cam, çizim mürekkebi ve ahşap panelden oluşturulmuştur.
Daha yakından bakıldığında sayısız cam parçasının ince kenarları ortaya çıkar.
Kağıt sanatçısı Michael Buscemi, karmaşık desenler halinde bir araya getirilen kalın beyaz kağıt katmanlarını ve kısmen heykel ve kısmen çizim içeren çalışmaları kullanarak karmaşık rölyefler yaratıyor. Aşağıda gösterilen Güneşin Kalbi elle kesilmiş arşiv kağıdından yapılmıştır.
Bu parçanın sadece kağıttan oluştuğuna inanmak zor.
Bu kağıdın dilimleri pürüzsüz ve dalgalı şekilleri nedeniyle akla mermeri, kemiği veya porseleni getiriyor.
Boyutsal sanat da, sanatında alışılmadık malzemeler kullanması ve kültür ve siyasete yer vermesiyle tanınan San Franciscolu sanatçı Michele Pred'in bu eseri gibi politik bir açıklama yapabilir. Kırmızı Beyaz ve Siyah, mermi, emaye ve tahtadan oluşuyor.
Nancy Hoffman Galerisi Pred'i temsil ediyor.
Blue ve Joy, 2014 yılında Fendi'nin şirketin en büyük 28 mağazasında kurulum için alüminyum kağıt uçaklarını seçmesiyle şöhrete kavuşan Berlin merkezli İtalyan sanat ikilisi. Aşağıda Galleria Ca' d'Oro tarafından sunulan Uçaklar yer almaktadır.
Renkli veya tek renkli, uçakların düzenlemeleri korkak ve eğlenceli.
Kağıt heykeltıraş Rogan Brown, lazerle kesilmiş kağıtlardan fantastik katmanlı eserler yaratıyor. Brown sadece aşağıdaki gibi çiçek çalışmaları yapmakla kalmıyor, aynı zamanda neşter ve lazer kullanarak bilimsel heykeller de yapıyor. Konuları arasında hücreler, mikroplar, anatomik modeller, mercanlar, fosiller, böcekler ve deniz kabukları gibi şeyler yer alıyor.
Kesilen kağıdın katmanlanması parçalara inanılmaz bir derinlik katıyor.
Karmaşıklık şaşırtıcı.
Valeria Nascimento'nun üç boyutlu porselen enstalasyonları, ister büyük ister küçük olsun, çarpıcı parçalardır. Bazı kamusal alan çalışmalarıyla karşılaştırıldığında, Cups adlı bu çalışma mütevazı bir boyutta. Sanatçı, çalışmasının "bağlantılı bir heykel grubu oluşturmak için ayrı unsurlarla tekrarlanan sıralamayla ilgili olduğunu" söylüyor.
Parça, renk ve boyutun yanı sıra hareket de sunuyor.
Bu çalışmaların hepsi benzersiz, farklı ve son derece yaratıcı. Sanat eserlerinin çekiciliği son derece özneldir ama işin güzelliği de budur: Eğer size hitap ediyorsa önemli olan budur.
İlgili: Yeni Başlayanların Yapabileceği 35 DIY Duvar Dekoru Fikri
Tek renk bu çalışmayı çok çarpıcı kılıyor.
Üç boyutlu duvar sanatı, özellikle Barselona'dan Samuel Salcedo'nun bu eserine benzer formlardaki bir çalışması dikkat çekici bir seçim. Sanatı kafalara ve yüzlere odaklanıyor ve malzemeleri farklılık gösterse de Salcedo, bu gerçekçi görseller için sıklıkla polyester reçine ve endüstriyel boya kullanıyor. Three Punts Galeria tarafından sunulan, yüzlerin ifade gücü tamamen beyaz bir palet kullanılarak güçlendiriliyor.
Bu çalışmanın şaşırtıcı karmaşık doğası tamamen çizgilerle ilgilidir.
Çok karmaşık bir görüntü oluşturmak için katmanlı çizgiler kullanan duvar sanatı, silüetleri her gün incelemenizi sağlayacaktır. Corey Helford Gallery'nin sunduğu bu eserden ortaya çıkan üç boyutlu görünüm dikkatinizi çekiyor ve tutuyor. Düz, renkli unsurların yarattığı dramatik perspektif, eseri gerçekten ilgi çekici kılıyor ve inanılmaz bir derinlik ve karmaşıklık yaratıyor.
Tekstil çalışmasının üç boyutlu doğası çok ilgi çekicidir
Derinlik, renk ve doku, Florencia Martinez'in bu duvar sanatı eserinin çekiciliğinin bir parçası. Non sono stata io adı verilen tekstil heykeli, hem malzemesi hem de formuyla büyüleyici. Sayısız kumaş, kırmızı dikiş ve dış hatlarla bir araya gelerek çok canlı bir çalışma yaratıyor.
Gri tonlarda yapılan çalışmalar son derece etkileyici olabiliyor.
En çarpıcı çalışmalardan bazıları gri tonlamalı tonlarla sınırlıdır ve Kimber Berry'nin bu karma teknik eseri bunun en iyi örneğidir. Gezinen Herkes Kaybolmaz adlı bu resim, Berry'nin daha çok canlı tonlarla resmedilen tarzını öne çıkarıyor. Boyanın fotoğrafını çekmeyi, görüntüleri dijitalleştirmeyi ve manipüle etmeyi ve ardından bunları son karma ortam parçası için gerçek boyayla paylaşılan bir yüzeye yerleştirmeyi içeren "Akışkan Manzaralar" adını verdiği çalışmalarıyla tanınıyor.
Bu parçanın sadeliği çok güçlü.
Bir tuval üzerinde tek bir fırça hareketinin bu kadar dramatik ve etkileyici bir sanat eserine dönüşebileceğini kim bilebilirdi? Fransız sanatçı Jean Paul Donadini, duvar için muhteşem ve dikkat çekici bir odak noktası oluşturan bu çarpıcı eserleri ve başka türleri de yaratıyor. Donadini'nin çalışması “İronik ve şiddetli…coşkulu yaratıcılık” olarak adlandırıldı. Karmaşık olduğu kadar basit ve incelemekten asla bıkmayacağınız bir duvar sanatı parçası.
Savos, polimer kili geleneksel olmayan şekillerde kullanıyor.
Elissa Farrow Savos'un ilgi çekici ve kesinlikle dikkat çekici olan bu duvar heykeli, kil figürlerine yeni bir bakış açısı getiriyor. Fırınlanıp boyanan polimer kilden her biri bir hikaye anlatacak figürler yaratıyor. Savos daha sonra bunları monte ediyor ve bunları kendi deyimiyle "yaşayan hayatın enkazı" ile birleştiriyor; bunlar endüstriyel hurdalardan tekstil ürünlerine veya kemiklere kadar her şeyi içerebiliyor.
Bir bakıma yorganı andıran İngiliz sanatçı Rose Vickers'ın bu çalışması, geri dönüştürülmüş okul cetvellerini araç olarak kullanıyor. Bir dizi çalışmanın parçası olan parçalar, "en basit araçların günlük kullanışlılığını kutlarken, aynı zamanda daha önceki bir ütopyacılığı incelikli bir şekilde çağrıştırıyor." Önerme veya ilham ne olursa olsun, bu eserlerin geometrik doğası büyüleyici ve yöneticiler onların özel doğasını güçlendiriyor.
Şarkı yazarının yeteneği artık görsel hikayelerini besliyor.
Ünlü şarkı yazarı Bernie Taupin, birkaç yıldır hikaye anlatımını soyut dışavurumcu sanata kanalize ediyor. Pop art ile ileri dönüştürülmüş unsurları bir araya getiren benzersiz bir tarzda çalışan Taupin, Batı Amerika'ya duyduğu sevgiye ilham kaynağı olarak etkileyici karma medya parçaları yaratıyor. Ayrıca Elton John için yazdığı bazı ünlü sözlerden yola çıkarak pek çok pop art eseri yarattı. 2016'daki bu parçaya Straightjacket adı veriliyor ve bir panel üzerindeki lastik top kürelerden ve kümes telinden yapılıyor.
Alfredo ve Isabel Aquilizan'ın fütüristik ve heyecan verici bu multimedya heykeli, geri dönüştürülmüş bileşenlerden oluşan bir sanat harikasıdır. Paslanmaz çelik, jeep parçaları ve LED ışıklarla üretilen Transformers IV (Bartolina), çok dramatik ve farklı olduğu için muhteşem bir duvar sanatı fikri. Aquilizalılar (aynı zamanda hayatta da ortaklar) aile, göç, yerinden edilme ve hafızayla ilgili temalardan ilham alan büyük ölçekli multimedya montajları yaratan ortak bir pratiğe sahipler.
Bu parçalarda 1980'lerde ve 1990'larda popüler olan Coogi kazağı kullanılıyor.
Tekstil sanatı denilince çoğu kişinin aklına hemen yorgan veya kumaş kolajı gelir, ancak Jayson Musson'un eserleri hiç de beklediğiniz gibi değildir. Belki de ikinci kişiliği Hennessy Youngman'la hip hop sanatçısı olarak tanınan Musson, bu örgü eserleri Coogi kazaklarının kalıntılarından yarattı. Bunlar, Notorious BIG gibi ünlüler tarafından giyiliyordu. Kazakların Pollock'a benzemesinden ilham alarak ilgi çekici bir dizi eser yarattığını söylüyor. Bu, mekanınıza hem doku hem de renk sağlayacak çok farklı bir duvar sanatı türüdür.
Sayfamızı beğendiyseniz lütfen arkadaşlarınızla paylaşın & Facebook
