Sanat ve tasarım dünyaları her yıl Miami'de buluşuyor ve çoğu Art Basel'e ve eş zamanlı birçok sanat fuarına yönelirken, Design Miami de işlevsel tasarım ve mobilyalarla ilgilenenler için bir o kadar büyük bir ilgi alanı. Homedit, size en etkili köklü küresel tasarımcılardan bazılarının en son kreasyonlarını ve aynı zamanda yeni ortaya çıkan yıldız yetenekleri sunmak için yıllık ziyaretini güneye, bu üst düzey küresel tasarım fuarına yaptı.
Büyük 3 boyutlu baskılı yapı giriş plazasına hakim oldu.
Kapıdan içeri girmeden önce bile ziyaretçilere, Guinness Dünya Rekoru'na sahip dünyanın en büyük 3D baskılı yapısı tarafından bağışlanan gerçekten yenilikçi bir giriş meydanı sunuldu. "Flotsam ve jetsam" olarak adlandırılan giriş plazası, biyolojik olarak parçalanabilen bambu kullanılarak SHoP Architects tarafından tasarlandı. Design Miami'yi kaçırdıysanız fuar sonrasında şehrin Design District bölgesinde yer alan yapıyı görebileceksiniz.
Aydınlatmadan nesnelere ve mobilyalara kadar gösterinin en beğenilenlerini seçtik.
Kum bahçesi ve büyük boy oyuncaklar plaja şakacı bir selam veriyordu.
Carpenter's Workshop Gallery, Vladimir Kagan imzalı bu Ajans Kanepesinin de aralarında bulunduğu bir dizi muhteşem parça sundu. Bu kanepenin her çizgisini süsleyen duyulara hitap eden kıvrımlar bizi büyüledi.
Çerçeve Amerikan Cevizidir ve haşlanmış yünle kaplanmıştır.
Belçikalı sanatçılar Job Smeets ve Studio Job'dan Nynke Tynagel bu parçayı Chamber için bir sipariş olarak yarattılar. Car Crash, Design Miami/ için tasarlandı ve galeri ve sanatçıların işbirliğiyle tasarlanan devam eden parçalardan biri.
Belçikalı sanatçılar “çağdaş çağ için uygulamalı sanatları” yeniden tanımlamaya çalışıyor.
Sanatçı ve tasarımcı Arik Levy, Surfaces Company COMPAC için ICE'yi yarattı. Enstalasyon, Levy'nin COMPAC için oluşturduğu etkileyici Genesis koleksiyonundan oluşturuldu. Donmuş Arktik buz göllerinden ilham alan Genesis, doğal taşta bulunanlara benzer görsel parçalar içeriyor. Doğası gereği sert ve düz olan bir malzemeye derinlik kazandırmaya çalıştı.
Levy'nin enstalasyonu, malzemenin yüzeylerde ve mobilyalarda nasıl kullanılabileceğini gösteriyor.
EraStudio Apartment Gallery'den Henrytimi'nin bu dikkat çekici sandalyesi, açılı bir kadife tabana dilimlenen bronz bir levhaya sahiptir. Sert metalin peluş döşemeli tabanla yan yana gelmesi beklenmedik ve cömerttir.
Bronz üzerindeki organik patina “Cathedra MMXIV” sandalyenin çekiciliğini artırıyor.
Friedman Benda tarafından sunulan, Marcel Wander'ın alçak suni deri sandalyeleri, “Odjurss ate Murmur” (Dark Version), 2016, bizi kesinlikle büyüledi. Pürüzsüz, siyah yüzey üzerindeki muhteşem işlemeler doku katıyor ve yalnızca onun malzeme konusundaki ustalığını vurguluyor.
Çağdaş şekil ve eski tarz nakışların birleşimi büyüleyici.
Friedman Benda'nın her ikisi de 11 uluslararası sanatçının eserlerini içeren “Asimetrik Simetri” adlı bir enstalasyondu.
İlginç, renkli ve sanatsal aydınlatma armatürü.
Future Perfect galerisinin standında Michael Anastassiades'in The Future Perfect için özel olarak yarattığı Üçlü Döngü Süspansiyon lambası da yer aldı. Bu yedek ama çarpıcı armatürde ince yeşil halkalar üç yörüngesel ışığı tutuyor. BİZ aynı zamanda parça tabloları mükemmel şekilde işlenmiş ve honlanmış taşlardan oluşan düzlemlerle ikiye bölünmüş kaba kayalar bulunan Lex Pott'un da büyük hayranlarıyız.
Çeşitli baştan çıkarıcı küçük nesneler de yer aldı.
Pierre Marie Giraud Standında gündelik eşyalara benzeyen parçaların yer aldığı üç boyutlu seramik heykeller öne çıktı.
Çeşitli baştan çıkarıcı küçük nesneler de yer aldı.
Maria Pergay'ın Dalga Tezgahı sadeliğiyle lüks. Paris merkezli Romanya doğumlu tasarımcı, paslanmaz çeliğin yenilikçi kullanımıyla tanınıyor. Diğer Pergay parçaları Jousse sergisinin arka planında yer alıyor.
Sağ arkadaki şezlong 1970 yılında yaratıldı.
Louis Vuitton'un Objets Nomades sergisi için Japon Tasarımcı Tokujin Yoshioka, dört yapraklı bir "çiçek taburesi" yarattı. Louis Vuitton'un ikonik petal monogramının yeniden yorumlanmasıdır. Yoshioka, parçayı altın metal ve deri kaplı ahşaptan yarattı.
Parça, markanın Miami Design District mağazasında sergilenecek.
Charles Hollis Jones'un Posta Sandalyesi, nikel kaplamalı çelik çerçevenin oluşturduğu akrilik oturak ve çubuklarıyla köşeli ve dikkat çekicidir. Michael Jon tarafından sunuldu.
Jones akrilik ve lusit ile yaptığı çalışmalarla tanınır.
Jayden Moore'un devasa “Tabağı/Topla”sı, Süsleme Galerisi sergisinin odak noktasıydı. Devasa çalışma özellikleri, gümüş kaplama plakaların benzersiz bir parça halinde eritildiğini ortaya çıkardı. Sanatçı şöyle diyor: “Bir nesnenin dünyada nasıl hareket ettiği, aktarıldıkça anlamının nasıl değiştiği ve önemi arttıkça ona nasıl değer verildiği beni motive ediyor. Nesnelerin bu tarihi, yadigârları keşfetmeye devam etmeme yol açtı.”
Moore'un eserleri, modern ve alakalı hale getirilmiş tarihten kesitlerdir.
Haas Kardeşler her zaman favoridir ve fantastik parçaları asla hayal kırıklığına uğratmaz. Garip küçük yaratıklarının yanında tuhaf bir şekilde oyulmuş bacakları olan bu ahşap masa ve sandalyeler de vardı. Masa ayaklarını kullanmaları parçaya güçlü bir mizahi kişilik kazandırıyor. R and Company tarafından sunulmaktadır.
Yaratıklar ve yaratık benzeri ayrıntılar Haas Kardeşler'in çalışmalarının ayırt edici özelliğidir.
Swing, büyük parçalarına ek olarak nikel gibi diğer madeni paraları kullanarak daha küçük parçalar yaratıyor.
Johnny Swing'in devasa bir kanepesi binlerce şişkin bölümden oluşuyor. Swing, Amerikan Stüdyo Mobilya hareketinin bir üyesi ve usta bir kaynakçıdır. Tasarımlarını önce formu strafordan oyup, betona negatif kalıp dökerek, ardından madeni paraları kaynaklayarak oluşturuyor. Çok muhteşem!
Titiz kaynak işleminin yakından görünümü.
Southern Guild, Güney Afrika'daki sanatçılar ve tasarımcılar tarafından Afrika'da yerel olarak yapılmış, sınırlı sayıda üretilen tasarımları temsil ediyor. Bu, Cape Town merkezli sanat dökümhanesi Bronz Çağı'nın kurucusu Otto du Plessis'in Hok Avizesi. Kayıp balmumu ve kum döküm teknikleriyle bronz heykeller yapma konusunda uzmanlaşmıştır. Avize, bronzdan dökülmüş devekuşu iskeleti parçalarından oluşuyor.
Karmaşık ve olağandışı fikstür, kesin bir konuşma parçası.
Porky Hefer, deri, koyun derisi ve çelikten yapılmış sallanan sandalye Pilcanus Iris ile 2016 yılında tekrar geri döndü.
Tasarımcı yaratıcı yaratımlarıyla tanınıyor.
Renklerden ve parlaklıktan uzaklaşan bu André Borderie sırlı seramik masa üstü, geometrik tasarımı ve çekici sadeliğiyle dikkatimizi çekti. 1959 yılında yaratılan tablo, Border'ın dönemin etnik çömlekçiliğine uygun bir üsluptaki parçalarından biri. Thomas Fritsch Galerisi tarafından gösterildi.
Sanatçının yapıtlarında sıklıkla sürrealist geometrik soyutlamalar yer alıyordu.
Son olarak, Victor Hunt Designart Satıcısı, cam kristallerden oluşan bu dramatik ve renkli duvar apliği gibi muhteşem sanatsal aydınlatmalara yer verdi.
Erik tonları sıcak ve rahatlatıcı kalitede bir ışık yayar.
Commonplace Studio'nun Duvar Lumiere'si büyüleyici bir çalışmadır. Aslında bir aydınlatma armatürü değil, daha ziyade etkileşimli bir dijital aydınlatma parçası. Studio'nun kurucuları, dijital ortamın dokunsallık gibi bazı tipik sınırlamalarının üstesinden gelmeye çalışırken "bağlam odaklı nesneler, kaliteli işçilik ve sessiz etkileşimler" üzerine odaklanıyor.
Küreler bir ufku, suyu gösterir ve sakinden fırtınalıya kadar değişen niteliklere sahiptir.
Her zaman olduğu gibi Design Miami, ziyaretçilerin geniş bir kesimine hitap eden çok çeşitli yeni çağdaş parçalara sahipti. Fantastik ve eğlenceliden sade ve minimaliste kadar görsel ve dokunsal bir zevkti.
Sayfamızı beğendiyseniz lütfen arkadaşlarınızla paylaşın & Facebook
