З кожним наступним роком Art Basel Miami зростає в розмірах завдяки своїй популярності та швидкому зростанню кількості одночасних мистецьких виставок у місті. Оскільки ця подія перетворилася на «хто є хто» в галузі мистецтва, дизайну та моди, сам ярмарок розрісся, залучивши понад 82 000 відвідувачів у 2017 році. У виставці було представлено 268 галерей із 32 країн, тому нам важко вибрати декілька творів мистецтва для підсвічувати. Тим не менш, ось добірка творів, які з тих чи інших причин привернули нашу увагу.
Щороку є принаймні один масштабний твір, який захоплює, і цього року ми думали, що це був Уго Рондіноне. Художник відомий своїми еклектичними роботами, часто з посиланнями на поп-арт і кольорами, а також роботами великого масштабу, як ця лита бронзова скульптура дерева.
Художник швейцарського походження працює в Нью-Йорку.
Найвідоміший художник Китаю, можливо, більш відомий своїми інсталяціями — або своєю політичною та соціальною активністю, — але він також створює яскраві твори, як цей автопортрет, зроблений у Lego. Автопортрет схожий на 176 портретів, які він зробив для свого шоу під назвою «Слід», зосереджуючись на людях, яких він вважає політичними в’язнями та в’язнями сумління. Піксельний вигляд призначений для створення фотографій із камер спостереження.
Художник боровся з Lego через «цензуру», коли йому не продали оптове замовлення.
Іншим яскравим витвором був напівабстрактний колаж з акрилу та тканини на дереві під назвою Tlazolteotl birthing Олександра Товберга. Кажуть, що художник поєднує свої мрії, європейські традиції та релігію, щоб створити свої роботи. Важко визначити відчуття виробу, і це було б інтригуючою роботою для дому чи офісу.
Товберг – молодий данський художник, 1983 року народження.
Коли вашому простору потрібна гарна доза барвистого неону, зверніть увагу на американську художницю Беверлі Фішман. Це її Untitled (Проблеми травлення), яка складається з уретанової фарби по дереву. Її реферативні роботи – це дискусії про технології та фармацевтичну промисловість. Фішман є художником-резидентом у відомій Академії мистецтв Кренбрук, де вона викладає з 1992 року.
Мистецтво в Америці назвало Фішмана «живописцем, який має турботу скульптора».
У поєднанні мистецтва та меблів ця скульптура Карла Маннова, народженого в Данії, покликана спонукати до роздумів і дискусій. Це ефектна скульптура із серії під назвою «Годівниця», створена з письмового столу, журналів і вільхи. Щоб отримати належну оцінку, цій скульптурі потрібен більший простір, де вона може стояти окремо та споглядати.
Багато робіт, які ми бачили, були також соціальними та політичними заявами.
Цей пухнастий витвір виготовлено з вовни ручної роботи Керолайн Ашентр, яка працює в різних жанрах, зокрема в текстилі, кераміці, гравюрах і акварелі. Це дуже барвистий твір на дотик, як і багато інших її робіт, який додасть життя та текстури великій стіні. Твори Ашентра покликані викликати дух карнавалу, і їх називають «одночасно грайливими й абсурдними».
Твори цього художника включають вовняні шпалери, малюнки та картини.
У книзі цитується скульптор Чарльз Харлан, який каже, що «німі предмети можуть стати витворами мистецтва, просто перемістивши їх кудись». Художник повинен знати, оскільки його робота зосереджена на повсякденних, промислових об’єктах, які він переосмислює в новому контексті. Ця робота під назвою «Палети» складається з каменю, дерева, сталі та пластику. Хоча окремо ці об’єкти є звичайними, разом вони утворюють інтригуючу, хоча й провокуючу сукупність.
Галерея Родольфа Янссена представила скульптури Харлан.
Покійна італійська художниця Дадамайно, справжнє ім’я якої Едуарда Емілія Майно, створила цей твір із соціальним зарядом. Як соціальна заява, вона, на жаль, так само актуальна сьогодні, як і в день її створення. Вибір такого типу творів мистецтва є одним із способів висловити суспільну думку та, можливо, викликати розмову з гостями, які відвідують ваш дім.
Міланська художниця-авангардистка була найбільш відома своїми чорно-білими роботами.
Ця велика настінна скульптура Даніеля Бурена графічна та драматична, типова для робіт художника. Buren був великим у Парижі в шістдесяті роки та кинув виклик звичайним уявленням про те, де можна побачити мистецтво, пише Artsy. Він перестав боліти і почав наклеювати вертикальні смуги на всілякі споруди по всьому місту. Це його поліхромний горельєф Даніеля Бюрена, алюмінієва скульптура, яка найкраще пасуватиме до сучасного — і значного — простору.
Розглянута з різних сторін, робота змінює свій вигляд.
Ми не могли не подумати про метеликів і жуків, яких ми ловили та приколювали, коли були дітьми, коли бачили всі ці шпильки. Колажі Елліотта Гандлі містять сотні зображень, надрукованих на рисовому папері разом з іншими матеріалами. Ця робота містить кілька ґудзиків і черепашок. Кажуть, що творчість Гандлі була натхненна грецькими п’єсами. Ми б повісили це у вітальні чи кабінеті, десь, де ми могли це бачити весь час. Ми не можемо собі уявити, що колись втомлюємося від вивчення твору, пошуку різних зображень і елементів, кожен з яких має різне значення.
Колажі Хундлі багатовимірні.
Цей вид збоку забезпечує гарний огляд усіх шпильок, які використовуються у виробі.
Фаусто Мелотті був відомий своїми сюрреалістичними скульптурами, як-от ця під назвою Contrappunto XI. Покійний італійський скульптор працював з усіма видами матеріалів, включаючи метал, дріт, гіпс, кераміку та дерево. Невелика робота містить невагомі маленькі фігури, розташовані так, щоб висіти в гармонії. Це заспокійлива маленька скульптура, яка також грайлива своїми маленькими металевими кульками та дротом.
Деякі форми відображають інтерес художника до музики.
Ця антропоморфна скульптура була великою привабливістю. Boucherouite V Франчески ДіМаттіо — це глазурований виріб із порцеляни та кераміки, який виглядає як фігура, але насправді не є таким. Її роботи пов’язані з ренесансною та готичною архітектурою, а також мереживом та ковдрами, серед іншого. Глядачі продовжують кружляти навколо скульптури, очікуючи знайти обличчя, шукаючи передню частину твору, але його там немає. Дуже інтригуюче.
Ця робота, представлена Салоном 94, називається Boucherouite V.
У Art Basel можна було знайти всі типи неонового мистецтва, але цей був інтригуючим своєю простотою. Décrochage № 8 Франсуа Морелле створено акриловими фарбами на полотні по дереву. Морелле працював у мінімальному та концептуальному мистецтві, відіграв важливу роль у розвитку геометричного абстрактного мистецтва. Неон був його улюбленим матеріалом. За словами Арці, Мореллет сказав: «Ми були захоплені сучасними матеріалами, які ще не були «забруднені» традиційним мистецтвом. Нам особливо подобалося все, що могло створювати рух або світло».
Французький художник був важливою фігурою в мистецтві, починаючи з шістдесятих років.
Підвісна гранована куля Хейга Янга вражає не лише своїм блиском і формою, але й дивовижними тінями, які вона відкидає на стіни. Це ідеальний виріб для мінімалістичного простору з достатньою простою стіною, щоб тіні могли зробити враження. Подвійні мідні грані створили на стіні цікаву геометричну форму, яка повторюється в кожній із граней.
Кому потрібні настінні малюнки, якщо у вас є такі чудові тіні.
Ще один висячий кулон, який ми знайшли, — це твір без назви Хорхе Пардо. Скульптура з алюмінієвого покриття з порошковим покриттям включає в себе ліхтарі, що звисають з вигнутої дерев’яної вішалки. Можливо, вони привернули нас тому, що вони, по суті, є художніми освітлювальними приладами цього кубинського американського художника, у роботах якого поєднується мистецтво та дизайн. Це приголомшливий витвір мистецтва, який одночасно є чудовим освітлювальним приладом.
Приглушені кольори стримані та вишукані.
Однією з особливостей Art Basel щороку є Kabinett, який дозволяє галереям показувати окремого художника на своїх стендах у спеціально окресленому просторі. У галереї Zeno X були представлені Кім Джонс і різноманітні його роботи, включно з цією сорочкою. Джонс починав як артист перформансу з альтер-его Мадмена, мандрівника, схожого на шамана. Він обліпив себе грязюкою та іншими органічними речами і з'являвся в різних громадських місцях Лос-Анджелеса. У Нью-Йорку з 1980-х років Джонс зосереджується на темах, пов’язаних з війною.
Використовувати несподіваний предмет як полотно завжди цікаво.
Вигадливі деталі малюнка вражають.
Якщо ви хочете вибрати щось яскраве та барвисте, спробуйте Le Parapluie Jaune від Maryam Haddad. Олійна картина насправді є триптихом і має майже абстрактне відчуття імпресіонізму. Ви можете просто розгледіти молоду жінку та жовту парасольку назви. Це щасливий предмет, який прикрасить будь-який простір.
Це чимось нагадує нам картину Ренуара про пікнік.
Можливо, це завиток, а може, це дерево, але ми любимо ці настінні вироби норвезького мистецтва Матіаса Фалдбакена. Він використовує «традиційні акти вандалізму та їх матеріали» для створення естетичних форм, каже Арці. Він, мабуть, найбільш відомий своєю роботою з чорною стрічкою в знак культури графіті, але також серією зі сміттєвими мішками, які містять малюнки чорним маркером на темних пластикових пакетах для сміття. Ці стіни здаються менш хаотичними та мають більш заспокійливу естетику.
Faldbakken створив багато тривимірних настінних інсталяцій.
Дивно, що ви можете знайти роботи Пікассо разом із сучасними творами в Art Basel. Власне, це одна з радощів. Ми повинні захоплюватися цією роботою та висвітлювати її, і хоча ми ніколи не могли дозволити собі Пікассо, легко споглядати твір і мріяти помістити його на стіну нашої вітальні.
Що ще можна сказати про такі шедеври, не сказаного раніше.
Твори змішаної техніки є улюбленими, а такі збірки особливо цікаві. Бразилець Родріго Буено найбільш відомий своїми меблями, прикрашеними натуральними матеріалами. Однак тут він таким же чином трансформував картину. Під назвою Maria Quechua Kaiapó це чудовий приклад того, як він використовує міське сміття для створення свого мистецтва та інноваційного використання матеріалів у виразі. Знову ж таки, це пам’ятний твір і насичений змістом.
Студія Буено називається Mata Adentro, що означає «Джунглі всередині».
Монохромна, але багата текстурою, світлом і тінями, ця робота Розмарі Трокель, німецької художниці-сюрреаліста. Вона відома суперечливими витворами, присвяченими таким темам, як сексуальність і культура, як-от виготовлені машиною балаклави зі спортивними символами. Цей твір драматичний і домінуючий, навіть незважаючи на скромний розмір.
Встановлення цього на стіні темного кольору збільшить драматичний фактор.
Obreros робить велику соціальну, а також мистецьку заяву.
Здалеку це було схоже на істоту, що летить, або на жінку, що розгортає плащ, однак при більш пильному розгляді виявляється, що немає зовсім іншого: хитрої конструкції, створеної з паперових капелюхів, які використовуються на комерційних кухнях. Обрерос, створений мексиканською художницею Танією Кандіані, є великою та домінуючою роботою, яка є певним фокусом. На веб-сайті Кандіані зазначається, що вона зацікавлена в перетині мовних систем, звуку та логіки технологій, але з «певною ностальгією за застарілим». Твір також є сильною соціальною заявою, оскільки в ньому використовуються паперові капелюхи від американської компанії, яка, як відомо, наймає нелегальних іммігрантів і погано до них ставиться.
Погляньте ближче на паперові кришки, використані у творі Кандіані.
Інша робота Уго Рондіноне привернула нашу увагу своїми плавними лініями та тим, як вона викликає рух, так само, як і деякі італійські майстри, які вирізали мармур. Тулуб жінки підсилює відчуття закрученого виру, оскільки вона обертається вгору по спіралі, наполовину охоплена спіраллю. На відміну від масивного дерева, яке ми включили раніше, цей шматок міг би поміститися в більшості будинків!
Швейцарський художник представляв свою країну на 52-й Венеціанській бієнале.
Яйої Кусама, найбільш відома своїми гарбузами в крапках, а тепер і своїми Infinity Rooms, які часто розміщуються в Instagram, також створила велику кількість менших робіт, як ця. Твір під назвою «Падаюча зірка влітку» був створений у 1988 році з акрилу, синтетичного волокна та пластику. Матеріали складаються в розмальовану дерев'яну коробку. Використання яскраво-червоного як домінуючого кольору для зіркової обстановки є несподіваним і характерним для творів Кусами.
Авангардний стиль Кусама переживає черговий сплеск популярності.
Їнка Шонебаре, народжена в Нігерії, прикрашена принтом, який нагадує тканини з принтом батік, розповідає про політичну та соціальну історію, пов’язану з постколоніалізмом і глобалізацією. Artsy зазначає, що Shonebare, який є членом найвидатнішого ордена Британської імперії, використовує культові образи, але з грайливою ноткою. Різнокольорові скульптури висловлюють багато речей і точно стануть початком розмови.
Shonebare відомий своїми фігурами, одягненими в батик.
Так багато мистецтва, так мало часу. Це те, як ми ставимося до Art Basel кожного року. Креативність і уява, зосереджені в одному місці, можуть бути приголомшливими, але одне можна сказати точно: на цьому дивовижному мистецькому ярмарку кожен знайде щось для себе.
Якщо вам подобається наша сторінка, поділіться нею з друзями & Facebook
