Жінки-новаторки в архітектурі, які змінили життя на краще

Архітектура не була легкою професією для жінок, але з самого початку талановитий і сміливий кадр жінок-архітекторів розширював межі та боровся за визнання. Дехто працював у тіні наставника чи подружжя, досягаючи грандіозних досягнень, але не отримав жодної оцінки. Упродовж десятиліть ці сміливі професіонали заклали основу для сучасного таланту, дозволяючи своїй роботі бути на передньому плані. Більше того, багато з цих жінок вели боротьбу не за те, щоб їх визнали жінками в архітектурі, а просто як талановитих та інноваційних архітекторів. Крапка. Ось список першопрохідців, про яких вам варто знати.

Заха Хадід

Дама Заха Хадід

Дама Заха Мохаммад Хадід (1950-2016) була великою дамою архітектури. Хадід, яку називають «королевою моди», стала першою жінкою-лауреатом знаменитої Прітцкерівської премії. Її характерні дизайни були футуристичними та геометричними — вражаючими як на візуальному, так і на архітектурному рівні. Її роботи буквально змінили обличчя міст у всьому світі. Нагород Хадід занадто багато, щоб перелічити, а її характерні дизайни стали іконами в містах по всьому світу. Коли іраксько-британський архітектор несподівано помер, багато з її проектів ще були на стадії розробки.

Port House в порту Антверпен, Бельгія

Майже неможливо вибрати один дизайн, який є найвидатнішим серед робіт Хадід, але улюбленим є Port House в порту Антверпена, Бельгія. Стару занедбану пожежну станцію було відреставровано й увінчано ефектною скляною надбудовою, яка височіє над водою. Це чудовий контрапункт масивним спорудам, які утворюють оточуючий порт.

Жанна Ганг

американський архітектор Жанна Ганг

Американський архітектор Жанна Ґанґ очолює студію Gang у Чикаго, приділяючи увагу екологічній стійкості та експертній креативності у використанні методів сталого дизайну. Відома своїми проектами, спрямованими на зменшення розповсюдження міст і збільшення біорізноманіття, Ґан створила міжнародно відому кар’єру, відзначену проектами, які розширюють межі архітектури. Стипендіат MacArthur займався різноманітною роботою, яка охоплювала низку інтересів, починаючи від розробки більш міцних матеріалів і закінчуючи процесом проектування, який також створює відносини з громадами та середовищем. Її видатна кар’єра вже отримала численні великі нагороди, включно з присвоєнням нагороди Американської академії мистецтв і наук і Кавалера національного ордена Почесного легіону.

Аква Тауер в Чикаго

Незважаючи на те, що Ґан реалізувала визнані проекти по всьому світу, вона, мабуть, найбільше відома завдяки чиказькій вежі Aqua Tower, 82-поверховій будівлі з унікальними вигнутими бетонними виступами балконів. Особливістю є не лише передовий дизайн, але й функціональний елемент, який пом’якшує сильні вітри та дозволяє розмістити балкони на кожному поверсі та з усіх чотирьох сторін будівлі. Коли будівництво було завершено в 2010 році, Aqua Tower була однією з найвищих будівель у світі, спроектована жінкою-архітектором. На той час тут також був найбільший у місті зелений дах.

Майя Лінн

Можливо, наймолодший архітектор, який досяг великого успіху в цьому списку, американка Майя Лінн виграла конкурс на проектування меморіалу ветеранам В’єтнаму у Вашингтоні, округ Колумбія, ще будучи студенткою Єльського університету. Хоча це був новаторський стиль для меморіалу, він також був досить суперечливим у той час. Лінн — дочка китайських інтелектуалів, які емігрували в 1948 році перед тим, як у 1949 році комуністи прийшли до влади. Використовуючи свою ранню славу як стартовий майданчик, Лінн створила інші інноваційні меморіали, а також архітектурні проекти, такі як Бібліотека Ленгстона Хьюза (1999). і Музей китайської мови в Америці в Нью-Йорку. У 2016 році президент Барак Обама нагородив її президентською медаллю Свободи.

Меморіал ветеранам В'єтнаму

Як уже зазначалося, Лінн найбільше відома своїм першим проектом – Меморіалом війни у В’єтнамі. Її бачення пам’ятника є свідченням сили простоти, що одразу стало спалахом суперечок. Ветерани назвали «чорну рану ганьби», але дизайн переміг, хоча неподалік був розташований другорядний пам’ятник із трьома реалістичними солдатами, щоб заспокоїти супротивників. Відтоді гранітна стіна, на якій написано імена 58 000 солдатів, убитих або зниклих безвісти, стала головною привабливістю для відвідувачів, а її гладкий абстрактний профіль викликає сильні емоції. Нарешті, у 2005 році пам’ятник був визнаний Американським інститутом архітекторів своєю 25-річною премією, яка відзначає споруди, які довели свою цінність.

Елізабет Платер-Зіберк

Як одна із засновниць фірми Arquitectonica в Маямі наприкінці сімдесятих, Елізабет Платер-Зіберк є лідером у новому урбанізмі. Платер-Зіберк та її фірма здобули міжнародну репутацію завдяки стилю, який був драматичним, високотехнологічним і сучасним, водночас працюючи над проектуванням міст і громад, зручних для життя та екологічних. У 1979 році вона перейшла в науку, викладаючи в Університеті Маямі, де вона також була деканом, і розробляла новаторські програми, такі як дизайн передмістя та міста. Тепер вона та чоловік Андрес Дуані керують DPZ, фірмою, яка створює міські простори, які «заохочують прогулянки, різноманітність і складність». Plater-Zyberk і DPZ отримали численні нагороди, в тому числі Премію Річарда Х. Дрігауза за класичну архітектуру та Національну нагороду APA за досконалість планування за найкращу практику для Miami 21.

Кондомініум Atlantis, Маямі

Архітектурний проект, який отримав найбільшу популярність для Plater-Zyberk, це Atlantis Condominium, розкішна будівля в Маямі. Розроблений компанією Arquitectonica та збудований на початку 1980-х років вражаючий скляний фасад із вирізаним центром — 5-поверховим двором із пальмами — став іконою Маямі, про яку йдеться у перших титрах телесеріалу «Порок Майамі». 21-поверхова будівля розташована в районі Брікелл Маямі.

Мануель Готран

Французька архітекторка Мануель Готран стала першою жінкою-лауреатом Європейської премії з архітектури за її «сміливість і невідповідність». Вона керує власною фірмою Manuelle Gautrand Architecture у Парижі та розробила проекти, починаючи від будинків до культурних будівель та інших об’єктів, таких як автосалон у Єгипті. Усі її роботи спрямовані на те, щоб висвітлити зв’язок між будівлею та місцем, де вона розташована.

Салон Citroën

Незважаючи на те, що численні роботи Готрана добре відомі, її дизайн для салону Citroën, розташованого на Єлисейських полях, справді приніс їй популярність на міжнародному рівні. Виготовлений із великих скляних панелей, які утворюють логотип Citroen на фасаді, сучасний дизайн викликав переполох, коли він був побудований у 2007 році, оскільки не всі були фанатами. З того часу вона набула популярності й не є однією із знакових будівель на знаменитій вулиці.

Анна Герінгер

Німецький архітектор Анна Герінгер найбільш відома своїм інтересом і досвідом у сфері сталої архітектури, який вона плекала з того часу, як провела рік волонтерства в Бангладеш у 1997 році. Досвід там був іскрою, яка підживила її кар’єрний шлях, оскільки вона прагне зосередитися на тому, що вже є. існує замість того, щоб залежати від зовнішніх систем, найкраще використовуючи ресурси, які вже є. Герінгер, яка бере участь у низці проектів у Бангладеш, отримала численні нагороди за свою роботу, включаючи премію Ага Хана та Глобальну премію за стійку архітектуру. Окрім своїх дизайнерських проектів, вона викладає в різних закладах, таких як Вища школа дизайну Гарвардського університету, ETH Zurich та Технічний університет у Відні.

Школа ручної роботи METI в Рудрапурі в Рудрапурі в районі Дінаджпур в Бангладеш

Проект, який визначив напрямок роботи Герінгера, — школа ручної роботи METI у Рудрапурі в районі Дінаджпур у Бангладеш. Вона зробила школу реальністю, використовуючи традиційні будівельні матеріали, як-от глину та бамбук, типові матеріали, які використовуються для будівництва в цьому районі. Школа була закінчена в 2006 році. Інші її проекти включають DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), професійно-технічне училище для електриків, неподалік від школи.

Деніз Скотт Браун

Американський архітектор Деніз Скотт Браун, директор філадельфійської фірми Venturi, Scott Brown and Associates, десятиліттями працювала разом зі своїм чоловіком Робертом Вентурі, але сама є одним із найвпливовіших архітекторів 20-го століття. Вона боролася проти гендерної дискримінації в індустрії, боролася за визнання своєї індивідуальної роботи в галузі міського дизайну, і опублікувала відоме есе під назвою «Кімната нагорі? Сексизм і зоряна система в архітектурі» в 1989 році. Скотт Браун був рушійною силою студійного класу та книги «Навчання в Лас-Вегасі». Робота була «спільною творчістю». які ґрунтувалися на концепціях, які уникали модернізму, відновлюючи зв’язок архітектури зі старими традиціями. Отримання Прітцкерівської нагороди її чоловіком у 1991 році викликало суперечки, оскільки комітет з нагороди не присудив парі, а лише Вентурі, який зрештою прийняв її, виступивши з промовою, вихваляючи роботу Скотта Брауна. У 2018 році вона отримала медаль Соана 2018 року, якою вшановують «архітекторів, які зробили значний внесок у свою сферу завдяки своїй будівельній роботі, освіті, історії та теорії». Скотт Браун також отримав премію Джейн Дрю за підвищення авторитету жінок в архітектурі.

Будинок Ванни Вентурі

Важко визначити лише один проект, який би висвітлив роботу Скотта Брауна, однак Будинок Ванни Вентурі безумовно входить до списку найкращих новаторських починань. Будинок, побудований у 1964 році для її свекрухи, вважається одним із найкращих прикладів постмодерної архітектури. Будинки Честнат-Хілл, штат Пенсільванія, включають класичні форми, але також грають на аспектах масштабу та симетрії. Будинок також втілює в життя низку концепцій та ідей, які були включені в «Складність і протиріччя в архітектурі», опубліковану Venturi.

Нері Оксман

Нері Оксман, якого часто називають провидцем, є архітектором, як ніхто інший. Замість того, щоб проектувати будівлі з будівельних матеріалів, народжений в Ізраїлі Оксман будує з біологічних форм, використовуючи їх як частину конструкції для створення живої будівлі. Її робота — це «перехід від споживання природи як геологічного ресурсу до його редагування як біологічного». У своїй дослідницькій групі Mediated Matter в Массачусетському технологічному інституті вона створює мистецтво та архітектуру, що є інноваційним поєднанням біології, математики, інженерії, обчислювальної техніки та, звичайно, дизайну. Вона відома фразою «матеріальна екологія» для визначення своєї роботи. Торгові марки її стилю — яскраві кольорові та текстуровані поверхні, структура в багатьох масштабах і композитні матеріали, твердість, колір і форма яких змінюються залежно від об’єкта.

Шовковий павільйон

Через інноваційний характер її роботи неможливо пройти вулицею та вказати на створену нею будівлю – принаймні поки що. Одним із найбільш драматичних проектів, створених Оксманом, є Silk Pavilion, який виготовлено з нетрадиційного матеріалу з використанням настільки ж нетрадиційного виробничого процесу для проектування та будівництва. Вона та її команда запрограмували роботизовану руку на плетіння конструкції з шовкових ниток, що імітує рухи, які використовують шовкопряди для створення своїх коконів. Потім вони випустили 6500 живих гусениць на конструкцію, щоб вони завершили процес будівництва власним шовком.

Джулія Морган

Американський архітектор Джулія Морган (1872 – 1957) випередила свій час як новаторка для жінок в архітектурі, а також як плідний і успішний професіонал сама по собі. Серед її багатьох «перших подій: те, що вона була першою жінкою, яка отримала ліцензію на архітектуру в Каліфорнії, була прийнята до школи витончених мистецтв у Парижі та отримала золоту медаль AIA посмертно в 2014 році. У Каліфорнії Морган розробила більше понад 700 будівель, які охоплюють рух мистецтв і ремесел, але працюють у різноманітних стилях із ретельною майстерністю. Відкривши власну практику в Сан-Франциско в 1904 році, трагедія землетрусу 1906 року принесла Морган багато роботи, яка спроектувала незліченну кількість будинків, навчальних і офісних будівель, а також церков.

Замок Херст

Однією з найбільших архітектурних пам’яток Каліфорнії є найвідоміша архітектурна робота Моргана: знаменитий замок Герста. Найнята Вільямом Рендолфом Герстом у 1919 році, вона провела наступні 28 років, спостерігаючи за будівництвом замку Херст і особисто спроектувала більшість споруд, територію «до найдрібніших деталей». Хоча Морган також працював над іншими об’єктами Херста, замок Херста в Сан-Сімеоні був співпрацею, як ніхто інший.

Ейлін Грей

Ейлін Ґрей (1878-1976), можливо, є найвідомішою в архітектурі, але вона однаково була новатором у дизайні меблів, а також у ролі жінок у промисловості. Грей, яка народилася в Ірландії, була піонером сучасного руху в архітектурі, і її розвитку сприяв її любовний інтерес, румунський архітектор Жан Бадовічі. Її робота над спільним будинком з Бадовічі в Монако призвела до суперечки з Ле Корбюзьє, за чиїми принципами був побудований будинок, який знаменито намалював фрески на стінах будинку, не маючи на це дозволу Грея. У сфері меблів Грей працював із різними геометріями, створюючи меблі зі сталі та шкіри, які, як кажуть, у свою чергу надихали дизайнерів та архітекторів у стилях ар-деко та баугауз.

Monaco House або E-1027

Будинок у Монако, який вона побудувала для Бадовічі, є, мабуть, її шедевром. Ім’я під назвою E-1027 є кодом для імен пари: E для Ейлін, 10 для J у Джин, 2 для B у Badovici та 7 для G у Грея. Будинок у формі куба був побудований на стовпах на вершині скелястої місцевості та, як кажуть, був спроектований відповідно до «П’яти пунктів нової архітектури» Ле Корбюзьє завдяки відкритому плану, горизонтальним вікнам, відкритому фасаду та сходам, що ведуть на дах. Грей також розробив різноманітні меблі, щоб доповнити простір. Згідно з повідомленнями, Ле Корбюзьє захоплювався будинком і часто зупинявся в ньому. Однак у 1938/1939 роках він без її дозволу намалював стіни в стилі кубізму, що викликало скандал.

Аманда Левете

Лауреат премії архітектор Аманда Левете є засновником і директором AL_A, міжнародної студії дизайну та архітектури, яка прагне «збалансувати інтуїтивне зі стратегічними, невгамовними дослідженнями, інноваціями, співпрацею та увагою до деталей». Практика Левета, народженого в Уельсі, визнана однією з найбільш інноваційних у Великобританії. У 2011 році фірма виграла міжнародний конкурс на проектування нового входу, внутрішнього дворика та галереї для лондонського Музею Вікторії та Альберта. Перед тим, як відкрити власну фірму, Левете керувала Future Systems разом зі своїм чоловіком, архітектором чеського походження Яном Капліцьким, і разом вони створили культову блоб-структуру в 2003 році, яку можна впізнати за старою версією Microsoft Windows. У 2018 році Левете виграла премію Джейн Дрю, яку присуджує Architects' Journal, а її фірма була однією з чотирьох команд, які увійшли до короткого списку для конкурсу на переосмислення враження від відвідувачів Ейфелевої вежі.

Музей Вікторії та Альберта в Лондоні

Хоча ряд будівель по всьому світу можна назвати культовим проектом для Левете, її дизайн внутрішнього дворика та входу до Музею Вікторії та Альберта в Лондоні, ймовірно, очолює список. Назване Architectural Digest одним із найвпливовіших будівель у 2017 році, це доповнення додає 6400 квадратних метрів простору та є найбільшим розширенням музею за понад століття. Головною особливістю проекту є внутрішній дворик, вимощений порцеляною — 11 000 плиток ручної роботи, які покривають дворик площею 1200 квадратних метрів.

Елізабет Діллер

Ліз Діллер відома багатством ідей – деякі епатажні, а деякі не дуже. Але вона також відома та відзначена своєю далекоглядною роботою, завдяки якій вона стала єдиним архітектором у списку 100 найвпливовіших людей 2018 року журналу Time – вона вдруге потрапила до списку. Діллер заснував фірму Diller Scofidio Renfro в Нью-Йорку разом із партнером і чоловіком Рікардо Скофідіо. Фірма Діллера, яка пишається своєю непокірністю, трансформувала всі види будівель і нещодавно працювала над довгим списком громадських будівель, які поєднують архітектуру та мистецтво та стирають межі між медіа, середовищем і структурою. Одним із їхніх останніх проектів є Центр музики, новий концертний зал Лондона вартістю 250 мільйонів фунтів стерлінгів.

Манхеттен Хай Лайн

Хоча список будівельних проектів Діллера досить довгий, фірма найбільш відома дещо іншим: перетворення занедбаної залізничної лінії на Манхеттені на Хай-Лайн, парк, який зараз приваблює понад 8 мільйонів відвідувачів щороку. Трансформація розглядалася як зразкова потенційна концепція відродження для міст по всьому світу та покращила бажаність і вартість власності району навколо Хай-Лайн у Нью-Йорку.

Аннабель Селлдорф

Архітекторку німецького походження Аннабель Зельдорф називали по-різному: модерністкою «цікавої простоти», «своєрідним анти-Даніелем Лібескіндом» і «королевою непомітної архітектури». Незважаючи на це, одне можна сказати напевно: Selldorf є одним із найбільш затребуваних архітекторів житлових будинків у Нью-Йорку. Вона не дуже хоче мати вау-фактор і віддає перевагу дизайнам, які «випромінюють спокійну впевненість». Імовірно, тому вона стала улюбленицею дизайну в світі мистецтва, створюючи музеї по всьому світу. Селлдорф виграв конкурс на розширення Музею сучасного мистецтва Сан-Дієго і отримав замовлення від спадкоємиці фармацевтичного бізнесу-мільярдера, щоб перетворити напівзруйновані склади в Арлі, Франція, на виставкові простори. Вона є членом Американського інституту архітекторів (FAIA) і лауреатом Почесної медалі AIANY 2016 року.

Бібліотека Джона Хея в Університеті Брауна в Провіденсі, Род-Айленд

Серед багатьох чудових будівель, створених фірмою Селлдорфа, однією з улюблених є бібліотека Джона Хея в університеті Брауна в Провіденсі, штат Род-Айленд. Дивовижний простір втратив свій блиск через багато десятиліть і численні ремонти. Вона розробила дизайн, який відновив багато елементів кімнати, наприклад дубові стелажі, і включив копії освітлювальних приладів, які використовувалися спочатку. Він був оброблений зручними меблями. що добре поєднується з історичним простором.

Норма Меррік Скларек

Справжній піонер, Норма Скларек (1926–2012) була однією з перших афроамериканок, яка отримала ліцензію архітектора в Сполучених Штатах. Її називали «Роза Паркс архітектури» завдяки її розуму, таланту та наполегливості. Ці якості допомогли їй подолати расизм і сексизм і стати прикладом для наслідування в архітектурі. Скларек була першою кольоровою жінкою, удостоєною стипендії в AIA. Її кар’єра включала роботу в Welton Becket Associates, де вона керувала будівництвом першого терміналу в міжнародному аеропорту Лос-Анджелеса, який був готовий до літніх Олімпійських ігор 1984 року. У 1985 році вона разом із Марго Сігел і Кетрін Даймонд заснувала компанію Siegel, Sklarek і Diamond, яка на той час була найбільшою фірмою, що належала жінкам.

Тихоокеанський центр дизайну

Серед проектів, розроблених Sklarek, є The Pacific Design Center, багатофункціональна колекція будівель для дизайнерської спільноти в Західному Голлівуді. Іноді «Синій кит» — одна з будівель має величезні розміри порівняно з навколишніми будівлями та має блискуче синє скляне покриття. У PDC розміщений ринок товарів і меблів Західного узбережжя, філія Музею сучасного мистецтва (MOCA) і два ресторани. Тут також проходить щорічна вечірка вручення премії Американської кіноакадемії Фонду боротьби зі СНІДом Оскара Елтона Джона.

Оділ Дек

Інший лауреат премії Джейн Дрю, Оділ Дек, був визнаний «творчим центром, енергійним порушником правил і прихильником рівності. З перших днів, коли вона була частиною команди зі своїм чоловіком Бенуа Корнеттом, дует створив досить м’яку архітектурну сцену у Франції. Перший великий проект пари — Banque Populaire de l'Ouest у Ренні — приніс їм вісім нагород. Після трагічної загибелі Корнетта в автомобільній аварії її роботу все ще приписували йому, що спонукало її змінити назву фірми на Studio Odile. Після цього Дек заснувала власну школу — Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture — у Ліоні, Франція.

Національний музей геопарку Фаншань Таншань

Серед її проектів одним із останніх є Національний музей геопарку Фаншань у Таншані, один із найкращих глобальних геопарків. «Форма музею бере початок від нахилу ділянки, який стає формою будівлі. Безперервність між ландшафтом і музеєм створює послідовний музейний простір, який проходить через багато шарів проекту», – написали архітектори.

Меріон Махоні Гріффін

Новатор Маріон Махоні Гріффін (1871-1961) була першою в світі жінкою-архітектором і першим співробітником Френка Ллойда Райта. Можна було б подумати, що це сприятиме її кар’єрі, але, як це було зазвичай у випадку з жінками тієї епохи, її досягнення були зведені до мінімуму. Оскільки особисте життя Райта ускладнювалося, Махоні Гріффін взяв на себе багато його проектів. Її вважають оригінальним членом Школи прерій, і вона створила те, що вважалося одним із найкращих архітектурних малюнків в Америці. Пізніше вона вийшла заміж за колегу Волтера Берлі Гріффіна, а потім провела більшу частину свого професійного сімейного життя в Австралії. Її акварельні малюнки його проекту для нової столиці Австралії, Канберри, допомогли виграти конкурс на план міста, і опинившись в Австралії, вона керувала офісом їхньої фірми в Сіднеї.

Рок Крест-Рок Глен

Серед незліченних дизайнів, створених Махоні Гріффін, той, який вона створила у співпраці зі своїм чоловіком, вважається одним із найдраматичніших. Rock Crest-Rock Glen, розташований у Мейсон-Сіті, штат Айова, є колекцією будинків Prairie School, фактично найбільшою колекцією будинків цього стилю в природному середовищі. Ці будівлі зазвичай мають горизонтальні лінії, широкі карнизи, що нависають з боків, широкі групи вікон і стримане використання орнаменту.

Енн Грізволд Тінг

Енн Грізволд Тінг (1920-2011) була відома своїми математичними здібностями та новаторськими досягненнями у використанні переплетених геометричних візерунків для створення простору, наповненого світлом. Починаючи з початку своєї кар’єри, Тінг співпрацювала з великим Луїсом І. Каном у Філадельфії та викладала в Університеті Пенсільванії. Тінг дуже цікавилася ієрархічною симетрією та органічною формою, що принесло їй грант від Фонду Грема — першій жінці, яка це зробила. Вона також була першим архітектором, який використав трикутні тривимірні ферми для обрамлення будинку з традиційним гостроверхим дахом.

Trenton Bath House

Значна частина роботи Тінга була затьмарена Каном і його репутацією. Єдиний вцілілий проект, який вона зробила самостійно, це Trenton Bath House, хоча його приписували Кану під час його розробки. Його зазвичай називають батьківщиною естетичного підходу, яким був відомий Кан. Посмертно було визнано, що вона створила унікальний проект даху, який складається з «чотирьох симетрично розташованих квадратів з чотирисхилими дахами». Тінг пояснила, що джерелом натхнення стали лазні Китаю, які вона згадала, коли провела там своє дитинство.

Флоренс Нолл

Флоренс Нолл, архітектор і дизайнер меблів культової меблевої компанії, зробила собі ім’я в сучасну епоху середини століття. Навчаючись у Міса ван дер Рое та Еліеля Саарінена, Нолл була добре підготовлена, коли зустріла свого чоловіка Ганса Нолла. Разом вони побудували Knoll Furniture, де вона була директором відділу планування. Створені нею проекти меблів стали такими ж відомими, як і роботи її колишніх вчителів. Після смерті її чоловіка Ганса в 1955 році вона керувала компанією до 1960 року, коли пішла у відставку, щоб зосередитися на дизайні та розробці, продовжуючи підживлювати популярність модернізму.

Диван Florence Knoll

Нолл більше відома своїми дизайнами меблів, ніж будівництвом будь-яких будівель. Незважаючи на те, що вона розробила незліченну кількість предметів для компанії, найбільш знаковим є диван Florence Knoll. Розроблений у 1956 році цей виріб є мінімалістичним, міцним і ідеально доповнює її новаторську концепцію житлового простору відкритого плану. Він також відповідає на питання, яке Нолл поставила перед тим, як розробити його: «Як предмет меблів може підтримувати розкішну оббивку, але при цьому займати якомога менше місця?»

Анна Кейхлайн

Безумовно випередивши свій час, пенсільванський архітектор Анна Вагнер Кейхлайн (1889–1943) також була суфражисткою та спеціальним агентом під час світової війни. Визначена як «перша жінка, яка професійно займалася архітектурою», її дизайнерська робота призвела до семи різних патентів на кухні та інтер’єри. Вона була добре відома своїми зусиллями створювати інтер’єри, які економили час і рух, включно з комбінованою раковиною та умивальником, а також попередником ліжка Murphy. Крім того, Keichline спроектувала багато будинків, але, на жаль, вони були відремонтовані або зруйновані.

Вогнетривка «К Brick»

Хоча жодна з будівель Keichline не збереглася цілою, її найвідомішим винаходом є порожниста вогнетривка цегла «K Brick», ранній родич сучасного всюдисущого бетонного блоку. У 1931 році Американське керамічне товариство відзначило її цим дизайном. Цегла була популярна не лише завдяки своїй вогнестійкості, але й тому, що вона була легкою, недорогою та теплоізоляційною, корисною для створення стін, які важать вдвічі менше, ніж масивні цегляні стіни.

Карме Пігем

Архітектор Карме Пігем, маловідома за межами Іспанії, здобула міжнародну популярність, коли вона та її партнери отримали Прітцкерівську премію у 2017 році. RCR Arquitectes було нагороджено за їхню співпрацю, «у якій ні частина, ні весь проект не можуть бути віднесені до одного. партнер». Їхні дизайнерські роботи вирізняються своєю здатністю висвітлювати локальне, але водночас бути універсальними та глобальними. Твори красиві, функціональні та високоякісні.

Маяк в Пунта Альдеа

Серед їхніх творінь одна з їхніх ранніх робіт стала результатом виграшу премії, спонсорованої Міністерством громадських робіт і урбаністики Іспанії. Вони відповіли на заклик створити маяк у Пунта-Алдеа, який є «суттю типології». Дизайн вважається новаторським, оскільки він суперечить багатьом основним принципам сучасної архітектури. Він також використовує матеріали та ідеї, які узгоджуються з природним рельєфом місцевості.

Ліна Бо Барді

Бразильський архітектор італійського походження Ліна Бо Барді (1914–1992) була плідним архітектором, відомим як прихильник соціального та культурного потенціалу архітектури. Протягом усієї своєї кар’єри вона працювала над просуванням нового колективного способу життя та вважала, що архітектуру слід розглядати як «можливий засіб бути та стикатися з різними ситуаціями». Барді також був першим прихильником стійкої архітектури. Вона також була плідним дизайнером і в 1948 році заснувала Studio de Arte e Arquitetura Palma. Ці спільні зусилля з Джанкарло Паланті (1906–1977) були зосереджені на розробці недорогих меблів із пластику чи пресованої деревини.

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

Однією з найвідоміших будівель Барді є SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), побудований у 1982 році в Сан-Паулу. Будівля, яка спочатку була барабанною фабрикою, має три величезні бетонні вежі, альтанки та ілюмінатори замість вікон. Дизайн поєднує ці нетрадиційні елементи в те, що на той час було суперечливим. Барді назвав це «соціалістичним експериментом».

Момойо Каідзіма

Як засновник однієї з провідних архітектурних фірм Японії, Момойо Каідзіма експериментує з новими теоріями дизайну, які породжують нові концепції для громадських просторів і міських досліджень. Розвиваючи такі ідеї, як архітектурна біхевіологія та мікро-громадський простір, Кадзіма та її команда з Atelier Bow Wow винайшли термін «домашня архітектура» для опису будівель, втиснутих у залишені міські простори. Ці мікропростори є центром роботи фірми в Японії, а також у США та Європі.

Ательє Bow-Wow House

Однією з найвидатніших їхніх робіт є Atelier Bow-Wow House. Ділянка у формі прапора оточена будівлями, які з’єднані з вулицею вузькою частиною території. Розташований в районі Шіндзюкі-ку в Токіо. Будівля, яка колись була будинком і ательє, і в той же час має можливість використовувати свій величезний досвід у перетворенні складних умов на позитивні властивості для будинків

Елісон Брукс

Елісон Брукс із Лондона найбільш відома проектуванням інтелектуальних, стильних будинків, а також культурних будівель. Її переконання в тому, що одноразові будівлі застаріли, спонукало її до вирішення таких проблем, як якість житла та громадського простору. Вона працювала з дизайнером Роном Арадом, а потім заснувала власну фірму. Її творчість була описана як «пізній розквіт найбільш елегантного та чуттєвого модернізму. Брукс — єдиний архітектор, який отримав усі три найпрестижніші британські нагороди в галузі архітектури.

Посмішка

Серед її проектів The Smile поки що є найпопулярнішим і нагородженим. У дорученні Американської ради з експорту листяних порід їй було доручено створити інтерактивну інсталяцію для Лондонського тижня дизайну. Її конструкція являє собою прямокутну трубу висотою 3,5 метра і шириною 4,5 метра, яка вигинається вгору, як посмішка. Розташований посеред парадного майданчика Челсійського коледжу мистецтв (UAL), він підкреслює універсальність дерев’яних конструкцій і є поєднанням мистецтва та архітектури.

Якщо вам подобається наша сторінка, поділіться нею з друзями & Facebook