Art Basel представляє майже всі жанри мистецтва, але одним із наших улюблених є скульптурне мистецтво, будь то настінне мистецтво, окрема скульптура чи інсталяція. Якщо він вам подобається, будь-який із цих стилів є чудовим способом додати глибини, інтересу та, можливо, кольору вашому житловому простору. Ми зібрали наші добірки з нещодавнього Art Basel Miami 2016.
Деякі з найцікавіших предметів використовують знайдені предмети. Тут використовуються порожні газові балончики, оформлені у вигляді силуету Сполучених Штатів. Деякі з них навіть мають обличчя. Це твір, який викликає інтерес і ставить філософські питання.
Монохроматична кольорова гама дуже драматична.
Папір шовковиці прикрашений, пофарбований і ретельно загорнутий навколо маленьких шматочків пінополістиролу, які геніально скомпонував Кванг-Янг Чун. Отриманий великий твір мистецтва має дивовижний колір, глибину та текстуру омбре. Незважаючи на те, що це настінні елементи, вони передають відчуття драматичної глибини, як мініатюрний гірський пейзаж.
Агрегація Квонг-Ян Чуна 16.
Збільшений план крихітних компонентів у великому шматку.
Хоча ми помітили менше предметів «меблі як мистецтво» на виставці Art Basel Miami у 2016 році, ми знайшли кілька інтригуючих робіт. Ця скульптура стільця створена американською народженкою Рітою Макбрайд, чиї роботи підпадають під багато ярликів, включаючи промисловий дизайн, скульптуру, архітектуру та інсталяцію. Вона часто зосереджується на маніпулюванні масштабом і «традиційними асоціаціями певних матеріалів», пише Арці.
Знаходячи майстерність у звичайному, корейський художник До Хо Су створює тканинні скульптури, які реконструюють об’єкти з його дому. Його копії різних приладів і світильників у натуральну величину з його квартири на західній 22-й вулиці в Нью-Йорку зроблені з прозорого матеріалу на тонкій дротяній конструкції.
Ванна, Квартира А.
Колумбійська художниця Доріс Сауседо — скульптор, чиї роботи зосереджені на складних темах, пов’язаних з історичними подіями масового насильства, травм, расизму та колоніалізму. Цей твір представила галерея White Cube.
Простий, але спонукає до роздумів.
Покійний американський художник Дональд Джадд створив цей мінімалістичний твір у 1967 році. Він вважався найвидатнішим післявоєнним американським художником і був добре відомий своїми великими зовнішніми інсталяціями та дизайном довгих інтер’єрів.
Без назви, синій лак на оцинкованому залізі.
Франческа Паскуалі — італійська художниця, яка спостерігає за природними формами та «перекладає» їх у складні роботи та інсталяції. У її творах часто використовуються знайдені або перероблені матеріали, в тому числі промислові. Знаючи свою роботу з тисячами пластикових соломин, Паскуалі також створила низку виробів із неопрену.
«Frappe» від Francesca Pasquale — це неопрен на дереві.
Збільшений план складених шматочків неопрену.
Ізабель Де Обальдіа має багатий різноманітний досвід у мистецтві та навчалася у знаменитій Школі скла Пілчука. Донька відомого панамського художника Гільєрмо Трухільо, Де Обальдіа створює культуру анімалістичних форм. Це її Jaguar Throne, який дуже текстурний.
Її твори не великі, але вражають.
Верхня частина Ягуарового трону Де Обальдіа виконана зі скла, вигравіруваного смугами.
Нью-йоркський скульптор Джоел Шапіро відомий своїми роботами з використанням простих прямокутних форм. Завдяки одній простій геометричній формі зі змінними розмірами та різними кольорами він створює приголомшливі сучасні речі.
Прості форми складають його сучасні мінімалістичні скульптури.
Хромовані форми, як кольорові, так і однотонні, характерні для мистецтва Джона Чемберлена. Він відомий своїми виробами, створеними з металобрухту та пом'ятих, викинутих автомобільних деталей і промислових відходів.
TidyFlamingo Чемберлена.
Роботи Кіма Джонса поєднують перформанс, скульптуру та малюнок. Він відомий тим, що ходив вулицями під ім’ям «Грязняк», укритий грязюкою, одягнений у покривало з палиць, стрічки та шпагату, а його обличчя було закрите нейлоновою панчохою. Це військова куртка. Джонс сказав містеру Мотлі: «Коли я ношу конструкції як Мудмен, я вважаю себе ходячим скульптурою. Сорочки та піджаки є продовженням цієї ідеї — це скульптури, які я можу носити, але на них також є військові малюнки, тож вони стають ходячими скульптурами… Військові малюнки схожі на примітивну комп’ютерну гру… мальовану комп’ютерну гру. Носити ці куртки — це все одно, що нести свої думки на спині».
Твір складається з френча, дерева, акрилу та туші
Модульні скульптури інсталяцій міланського художника Лоріса Чеккіні використовують організм як тезу для своїх робіт, які досліджують «еволюцію мистецтва у зв’язку з науками». У більшій частині своїх робіт Чеккіні збирає свої сталеві компоненти, щоб вони нагадували в’юнкі рослини або кристалічні конструкції. Усі вони викликають науковий настрій, але візуально привабливі, якщо їх сприймати за чисту монету.
Схожість на чотирьох полюсах, 2015 р
Збільшений план конструкції.
Ця приголомшлива скульптура створена Марком Мандерсом, який працював над величезною серією робіт під назвою «Автопортрети як будівля» з 1986 року. Скульптури — це спроба художника представити свою особистість через об’єкти та текст.
Кожна робота провокативна.
Galerie Max Mayer представила один із небагатьох творів цифрового мистецтва — відеороботу Мелані Гілліган «Parts-whole» 2016 року. Гілліган живе в Лондоні та Нью-Йорку, створюючи відео, перформанс, текст, інсталяції та музику.
Тривимірний і дуже авангардний.
Ця геніальна робота містить будівлю, яка насправді є тривимірною. Це додає новий вимір типовому настінному твору мистецтва.
Монохроматична палітра кольорів додає драматизму твору.
Вигляд збоку будівельних проектів з полотна.
Японець Кохей Нава створює цих вражаючих створінь у своїй серії PixCell. Як тільки він обирає об’єкт, він інкапсулюється в шарі сферичних клітин. Отримана робота має унікальну текстуру поверхні та незвичайну глибину, створені за допомогою сфер різного розміру. Кожна сфера – це різний візуальний досвід. Нада ввів термін «PixCell» як риф на піксель, з якого складаються цифрові зображення.
Ця робота є сучасною, але створює відчуття сільського стилю. Його промислове оздоблення та різноманітні форми дуже привабливі.
Представлено галереєю Томаса Дейна.
Галерея Томаса Ербена показала низку робіт бруклінського художника Майка Клауда. Різнобарвні твори заперечують значення творів художника. Твори Клауда представляють зв’язок зі смертю, головним чином смерть через повішення. Картини балансують на одному куті, частково висять на стіні за шкіряний ремінь. Це говорить про людей, які померли через повішення за кількох типів обставин.
S of B, 2016. Олія на білизні та підрамниках.
Художник швейцарського походження Уго Рондіноне створює всі види мистецтва, включаючи скульптури, які перетворюють повсякденні об’єкти, «надаючи їм штучну сталість, яка водночас підкреслює та заперечує їх тлінність», пише Artsy.
Акрил на полотні, наліт з оргскла
Повторення візерунка в поєднанні з приголомшливою текстурою — ось вражаючі риси цього твору з галереї Ван де Веге.
Складна, багатогранна та складна текстура є найбільш інтригуючим аспектом цього твору.
Галерея Вікторії Міро представила цю скульптуру британського художника Конрада Шоукросса. За словами Арці, усі його «машиноподібні» інсталяції мають наукові посилання та «повні парадоксу, абсурду та химерності». Це Шоукросс The Dappled Light of The Sun (Study I), створений у 2016 році.
Galerie Urs Meile представила приголомшливі роботи художника-початківця Янга Муші з Шанхаю, Китай, як мистецтво програми Art Basel Kabinett, де галереї демонструють ретельно підібрані виставки на своїх стендах. Робота Муші розглядає глобалізацію та екстремальний розвиток міст у Китаї. У його роботах використовується промислова сировина, така як дерево, піна, метал і камінь. Цей твір називається «Загострення – гілка».
IT виготовлено з дерева та чорного лаку.
Крупний план «Загострення – палиця».
Жоден мистецький ярмарок не обходиться без огляду робіт японського художника-авангардиста Яйої Кусама. Її культові візерунки та барвисті роботи завжди користуються успіхом. Через її дитинство гарбузи відіграють центральну роль у творчості Кусами. Мацумото, рідне місто Кусами, не постраждало від дефіциту продовольства під час Другої світової війни, і оптова торгівля родини мала багато гарбузів. Протягом усього свого життя вона залишалася прив’язаною до цієї форми, і вона, безумовно, одна з наших улюблених.
Гарбуз (S), 2016.
Стільки вражаючих творів і недостатньо часу, щоб принести їх усі вам! Наші добірки показують перетин інноваційних скульптурних творів, які створюють сучасні художники. Незалежно від того, чи можете ви дозволити собі колекціонувати справжні твори, використовувати їх як джерело натхнення для жанрів мистецтва, які ви хочете створити у своєму домі, чи просто хочете спостерігати за різноманітністю творчості, Art Basel — це візуальне та текстурне задоволення.
Якщо вам подобається наша сторінка, поділіться нею з друзями & Facebook
