Важливі вінтажні вироби були представлені поруч із приголомшливими новими роботами з деяких найкращих галерей світу на The Salon Art Design 2016, що проходив у Нью-Йорку. У своєму п’ятому випуску виставка представила роботи, які є рівною мірою мистецтвом і дизайном, настільки ж насолодою для очей і душі, як і функціональними предметами для дому. Ми вибрали деякі з наших улюблених моментів із цьогорічних насолод.
Цей італійський диван, створений у 1950-х роках, ідеально підходить для сучасних інтер'єрів. Bernd Goeckler Antiques представив асиметричний тримісний диван, щойно оббитий фантастичною тканиною. Він сидить на піднятій основі з волоського горіха з тонкими розведеними ніжками.
Це позачасова сучасна форма.
Галерея Cristina Grajales представила цю особливу лампу Sebastian Errazuriz. Художник чилійського походження «включає свою одержимість протиставленням життя та смерті у свої роботи, створюючи роботи, які нагадують глядачам про їхню смертність».
Деміш Данант показав цю вражаючу групу, яка включає текстильну фреску Шейли Хікс, що складається з п’яти панелей, сформованих зі скручених мотків льону, шовку та бавовни. Приголомшливий диван Maria Pergay виготовлений з нержавіючої сталі T-black і має кольорове маркетрі з полірованої сталі, кістки та соломи, китиці та подушки. Журнальний столик повністю від Pergay.
Твори Пергая утворюють ядро кімнати.
Деталь маркетрі особливо гарна.
Ізраїльська художниця Аяла Серфаті створила серію SOMA, яка передбачає плетіння та переплетення тонкодувного скла, а потім шарування складових об’єктів тонованими прозорими скляними жилками. Ці світлові скульптури нагадують водні форми, такі як кристали та рослини морського дна, пише Maison Gerard, який представив світлові скульптури.
Як кристалічні хмари, інсталяція включає набір із семи вогнів.
Ми побачили безліч захоплюючих скульптур у The Salon Design, і найбільше нас привернули ці дві частини. Перший — «Tied Up» датського кераміста Стіна Іпсена, чиє декоративне керамічне вираження включає як форму, так і декор. Його показала галерея Дж. Ломана.
Органічна форма куляста і дуже цікава.
Галерея Adrian Sassoon представила широкий асортимент сучасних керамічних творів, у тому числі ряд від Кейт Мелоун. Її багатовимірна «Скульптура зеленої магми, що перекидається» зроблена з кераміки з кристалічним глазур’ям. Мелоун має студії в Лондоні та Франції та став одним із найвідоміших британських художників-керамістів.
Твір Мейсона має велику глибину та різноманітність.
Wolfs Jung «Голос» і «Тиша» виготовлені з патинованої бронзи і є актуальним висловом сучасної світової ситуації. Бойонг Юнг з Кореї та Емануель Вольфс з Бельгії складають мистецький колектив, який зараз базується в Сеулі. Дует часто створює роботи, які звертаються до сучасних тем і викликають їх. Твори демонструються галереєю Аммана.
Бернд Геклер також показав цей фантастичний твір Макса Інгранда, створений бл. 1954 в Мілані. Він містить п’ять скошених дисків, що перекриваються, із прозорого, морського, рожевого та чайного скла в структурі з позолоченої латуні. Історичний, сучасний і чудовий.
Плюшевий диван Amttia Bonetti під назвою Shield має вишукані різьблені медальйони на кожному кінці, які, здається, містять його повнофігурну, хтиву масу. Роботи швейцарця Бонетті називають «химерними, сюрреалістичними та унікальними». Твори були показані галереєю Девіда Гілла.
Повний і чудовий, диван Shield дуже привабливий.
Кожен кінець прикрашений різьбленим медальйоном.
Вигадлива, але дуже вишукана лавка для котів художниці Джуді Кенслі Маккі зроблена з патинованої бронзи та представлена в галереї DeLorenzo. Галерея спеціалізується на декоративному мистецтві 20-го століття та роботах визнаних французьких майстрів періоду ар-деко.
Cat Bench була створена в 2002 році.
Підвісна лампа Вернера Пантона 1969 року була кольоровим маяком з усього залу, залучаючи вас своєю яскравістю та світлом. Пластикова стельова розетка кріпить рожеві та помаранчеві сфери, які підвішені на нейлоновій нитці. Робота приховує три джерела світла. Представлений Galerie du Passage of Paris, це був один із низки барвистих експонатів.
Найбільш привабливим є неоновий яскравий колір.
Потік і рух виходять із цього вражаючого екрана Марка Форнса. Представлений галереєю ALL у Лос-Анджелі та Пекіні, він виготовлений із пофарбованого алюмінію. Незважаючи на те, що робота є великою та значною, вона зберігає легку та повітряну присутність.
Вирізи у формі зірки перфорують велику роботу.
На стенді Giustini / Stagetti Galleria O. Roma був представлений невеликий та величний табурет-яйце від суперзірок дизайну бразильського походження братів Кампанья. Галерея спеціалізується на італійському дизайні 20 століття, а також на міжнародному сучасному дизайні.
Складна металева конструкція обрамляє м’яку форму яйця з м’якою оббивкою.
Подібно до гігантських дорогоцінних каменів, підвішених до стелі, «Lustre aux Couleurs de la Forêt» (Блиск фарб лісу) шведської художниці Фріди Ф’єлман — масивний, великий і емоційний. Відтінки зеленого, використані у творі, створюють органічне відчуття. «Що вражає наші почуття? Що змушує нас посміхатися, що змушує нас бути залученими? У своїй роботі я неодноразово хапаюся за те, що сприймаю як занадто», – пише у своїй заяві художниця. Роботу показав Хостлер Берроуз.
Кришталева краса, освітлена зсередини.
У салоні Фрідмана Бенди були представлені два величних та об’ємних торшери з рисового паперу та бамбука. Їх створив Андреа Бранці, впливовий італійський архітектор і дизайнер. Бранці був частиною групи художників, які заснували Archizoom Associati в 1966 році. Він також підтримує рух італійської радикальної архітектури.
Грандіозні світильники, які зберігають відчуття легкості.
Цей твір від Galerie Kreo був особливо несподіваним з точки зору матеріалів. Незважаючи на те, що в галереї завжди є нові та винахідливі роботи, цей виріб насправді виготовлено з промислового фетру, який покритий скловолокном та епоксидною смолою, щоб надати йому міцності та стабільності. Сучасний дизайн Франсуа Буше в поєднанні з незвичайним матеріалом відрізняє цей стіл.
Цей стіл із колекції Cellae від Bauchet.
Галерея Kreo також представляє цього Ронана
Довгий, тонкий світильник домінує в просторі, не переважаючи.
Світильник хитрий з усіх боків.
Цей стіл із галереї Marc Heiremans Gallery нагадує нам золоту планету, що кружляє в галактиці блиску та блиску.
Низький і гладкий, цей стіл викликає рух.
«La Religious» був створений П’єром Шаро приблизно в 1923 році. Створений для готелю «Гранд» у Турі, Франція, він має чотири алебастрові трикутні панелі всередині регульованих металевих кріплень з чорним патинуванням і конічну основу з червоного дерева. Як стверджує веб-сайт Gallery Marcilhac… «Скульптурна лампа чи освітлена скульптура?»
Низький і гладкий, цей стіл викликає рух.
Ми не могли не дивитися на цю чудову лавку з галереї Марії Веттергрен. Великі набиті пучки мохерової тканини, інкрустовані щільно один до одного, створюють надзвичайно незвичайний вигляд поверхні. Гладка та акуратна поверхня є прямим контрастом до вільних кінчиків пучків, що звисають під нею.
Сенсаційне розташування дзеркал знайдених предметів змусило нас захотіти взяти їх усі додому. Кожен з них є дивовижним і оригінальним витвором мистецтва, але в масі вони чудові. Усі вони були створені компанією Cristabol M. і представлені Марком Макдональдом з Гудзона, штат Нью-Йорк.
Пара чудових стільців, представлених М.Ф.Тонінеллі з Монако, має розкішну оббивку, однак саме відкриті ніжки привернули нас. Конструкція робить деревину не меншою частиною мистецтва, ніж функції.
Стокгольмська галерея Modernity Gallery демонструвала ці класичні вінтажні скандинавські твори. Нас особливо цікавлять крісла, розроблені Магнусом Стівенсоном з Данії в 1963 році. Вони виготовлені з червоного дерева та оригінальної коньячної шкіри.
Класичні вінтажні скандинавські предмети завжди в моді.
Homedit вперше зустрівся з приголомшливими роботами Крістофера Даффі в Design Miami. Столи, представлені галереєю Sarah Myerscough, виготовлені з дерева, смоли та скла таким чином, що імітують геологічний рельєф підводного дна. Він почав робити столи після того, як одного дня на своїй скляній фабриці помітив, як вони потемніли, коли вони додавали більше шарів.
Безодня Горизонт Крістофера Даффі.
Край деревних шарів однаково деталізований.
Ця чудова картина написана Мейзі Бродхед, яка по-новому інтерпретує образи історичного мистецтва та зосереджується на дослідженні ілюзії та ідеї «цінності». Фізичне розширення перлин із намальованого зображення вдихає в картину додаткову живість, поєднуючи розміри.
Галерея Mysercough також представляє роботи Бродхеда.
Незвичайне крісло Nilufar заслуговує на увагу завдяки плавному дизайну та привабливому вигину.
Стілець «One Piece» у бронзі від Марка Фіша — це органічна форма, представлена студією Тодда Меррілла. Створений у 2016 році, він є частиною серії, що досліджує позитивний і негативний простір, який може займати один шматок дерева. Він виготовлений із майже 180 шматків дубової деревини, сформованих, вирізьблених вручну, а потім відшліфованих до гладкості. Текстури та кольори створені за допомогою бронзи та чорнила кальмара.
Віктор Хант представив цю сміливу кімнату Томаса Алонсо під назвою Vaalbeek project. Сучасні та яскраві вироби добре доповнюють один одного. Журнальний столик має виступи вгорі, а кам’яні аксесуари мають їх унизу, що допомагає зберегти елементи на місці. Килимок на стіні та торшер – ідеальна пара.
Кожен елемент в кімнаті має унікальні особливості.
Енді Пайко Глас створив цю приголомшливу вертикальну інсталяцію димчастого кольору під назвою «Тліти». Працюючи на північному заході Тихого океану, Пайко вважає своєю метою як художника «вивчити роль скла у зв’язку з його функцією». Твір тут представлено галереєю Wexler у Філадельфії.
Це повний список, але він ледь подряпає поверхню, коли йдеться про всі чудові речі, які ми хотіли взяти додому з The Salon Art Design.
Якщо вам подобається наша сторінка, поділіться нею з друзями & Facebook
