Нью-йоркська версія мистецького ярмарку CONTEXT у Маямі об’єдналася з Art New York, щоб представити вражаючу низку творів мистецтва всіх видів. Художники-початківці разом із більш відомими художниками мали на виставці роботи, які могли переглядати колекціонери та ті, хто просто досліджує мистецтво.
Homedit відвідав об’єднані ярмарки в Маямі та вважає, що низка стилів реклами робіт дуже освіжаюча та приваблива. Тут ми вибрали кілька найкрутіших робіт, які, на нашу думку, ви хотіли б побачити.
Оскільки ми любимо дивовижні скульптури, цей твір Гіла Брувеля очолює наш список. Твір під назвою «Flowing» уособлює спільне життя та водночас загубленість у власному приватному світі. Художник, який народився в Австралії та виріс у Франції, використовує сучасні технології, як-от 3D-моделювання, і старосвітські практики, як-от лиття металу, щоб створювати свої дивовижні роботи.
«Текучий» виготовлений з нержавіючої сталі.
«Акробат» Орелі Мантійє — єдиний у своєму роді твір. Французька художниця відома своїми трактуваннями матерії в космосі. Її образи зосереджені на жіночих темах, таких як жінки, діти та тварини. Візуальний ефект і текстура сповнені глибини і сенсу.
Мантійє відомий як художник-пластик.
Старі сірникові коробки збирали багато, але мало хто перетворив їх на витвори мистецтва, схожі на ці від Енді Берджесса. Художник, що народився у Великій Британії та живе в США, створив ці міські пейзажі зі старовинними обкладинками сірникових коробок і вінтажним папером на панелях гуашшю. Вони являють собою чарівні вуличні пейзажі, і при найближчому розгляді викликають спогади про минулі дні завдяки старомодним маркам і місцям на сірникових коробках.
Окрім колажів, Берджесс малює.
Придивіться до використаних у роботі кришок сірникових коробок.
Ці витончені настінні художні панно з виставки «Мистецтво автомобіля» галереї Casterline|Goodman. Кожна містить органічні зображення автомобільної фарби на металі. Отримані деталі є дивно приємними абстрактними деталями, які є автомобільною фарбою на металі.
Це можуть бути частини автомобілів, але вони також є прекрасними абстрактними творами мистецтва.
Приголомшливий чорно-білий твір із акцентом на фантастичних метеликах Крістіана Ліверса. Голландський художник є художником, але також працює з цифровими зображеннями. Це його «Туман» (Primus Experimentum). Часто його робота починається з художнього твору на льоні, який потім прикрашається шарами фарби та матеріалів, щоб створити глибину та тактильне відчуття роботи.
Твори Ліверса складні та зворушливі.
Придивіться до яскравих метеликів.
Однією з найяскравіших подій для Homedit став перегляд деяких творів таємничого та загадкового Бенксі. Найбільш відомий своїм вуличним мистецтвом і ніколи не розкритою ідентичністю, художник також створив глибокі роботи, які продаються і багато з яких належать колекціонерам. Це з його серії творів, які є фальсифікованими картинами — те, що дехто може назвати вандалізмом.
Особистість художника додає творам містичності.
На каліфорнійську художницю Бренді Мілн вплинули іграшки, мультфільми та Діснейленд, як це видно з її робіт, які звертаються до емоцій дорослих у «цукерковій» формі. Створений нею сюрреалістичний світ постає в її роботах трохи фантастичним і трохи химерним.
Барвисті, але не зовсім легкі, мультяшні твори мають глибший зміст.
Фантастичний тривимірний твір, це Кім Бен Джин. Kim користується великим попитом серед розробників у всьому світі за створення великих вестибюлів і атріумів. Те, що виглядає як решітка, насправді складається з тисяч літер, логотипів або форм, які об’єднуються, щоб створити нову форму. Від 3D-ескізу до прототипу з глини, гіпсу чи пластику Кім створює літери чи фігури зі сталі, а потім розфарбовує їх фарбою для автомобілів, затверділою при сильному нагріванні.
Мереживна фігурка квітки заперечує складність виробу.
Великі скульптури складаються з тисяч і тисяч окремих літер.
Мистецький фотограф Кара Барер зробила собі ім’я, створюючи художні фотографії книг. Вона ліпить, потім розфарбовує об’єми, створюючи зображення, які потім фотографує. Барер каже, що вона піднімає «питання про крихку та ефемерну природу книг та їх майбутнє». Незалежно від мети, вона перетворює основні об'єкти на фантастичні витвори мистецтва.
Складки, завитки та вигини створюють майстерну квітку.
У тому ж ключі Кармел Ілан робить скани своїх паперових художніх конструкцій, які складаються зі складеного паперу, встановленого на дерев’яній плиті. Візуальне зображення настільки детальне та вражаюче, що важко повірити, що воно зроблено з паперу.
Здалеку це схоже на пір’ясту картину.
При ближчому розгляді видно окремі складені папірці.
Чарівні скульптури тварин Бйорна Скаарупа дуже переконливі, залучаючи вас у простір і під чарами цих звірів. Це його Носоріг Арлекін, виготовлений із бронзи.
Скульптури створені під натхненням міфології, епохи пізнього Відродження та американської поп-культури ХХ століття.
Багатогранний талант Девід Рамірес Гомес працює в різних медіа. Колумбійська художниця живе і працює в Данії, створюючи перформанси, інсталяції, фільми, живопис і малюнки. Рамірес Гомес, відомий тим, що розсуває межі та звичайні правила, створює необроблені та незвичайні роботи, що містять цікаві фігури та похмурий фон.
У роботах художника часто використовуються знайдені предмети, яким він віддає перевагу, оскільки всі вони мають передісторію.
Голландський скульптор Дідерік Краайвельд створює вражаючі колажі, багато з яких мають яскраві кольори, без жодної краплі фарби. Сучасні образи, які він створює, є іконами сьогодення, усі вони виготовлені із врятованої деревини, яку Kraaijeveld збирає з усього світу. Вся деревина використовується в її природному старовинному стані.
Усі світлі та тіні досягаються за допомогою природних кольорів знайденої деревини.
Деталізація чудова.
Дональд Мартіні відомий своїми роботами, як великими, так і маленькими, які він створює, використовуючи не лише пензлі та інші інструменти, а й руки. Одним із його нещодавніх проектів було створення робіт величезних розмірів для фойє One World Trade Trade Center у Нью-Йорку. Роботи були настільки великими, що йому довелося створювати їх на місці.
Це Ifo, зроблений з полімеру та пігменту на алюмінії.
Два художники, Зої Тейлор і Девід Коннеллі, складають Dosshaus. Due створює всі види картин, скульптур, інсталяцій, відео та інших робіт, щоб «побудувати світ, у якому ми хочемо жити». Дивовижні скульптурні відтворення повсякденних предметів створені з переробленого картону, який художники знаходять на вулицях Лос-Анджелеса. Усі їхні деталі, як-от вертушка, виготовлені вручну лише з картону, паперу та акрилу.
Те, що ми викидаємо в смітник, ці креативні художники перетворюють на мистецтво.
Роботи, створені Фредеріко Урібе з тисяч кольорових олівців, неймовірні, але його твори, зроблені з стріляних гільз, є чимось зовсім іншим за значенням, яке вони мають для його рідної Колумбії. Історія країни була темною та жорстокою, і Урібе каже, що смерть була всюди, коли він ріс. Художник робить ці роботи з метою створити щось прекрасне з потворної історії, яку розповідають матеріали.
Перетворення перероблених боєприпасів у ці витончені та витончені витвори неможливо описати словами.
Ретельне та майстерне розміщення кожної оболонки поєднується у вражаючому відтворенні життя. Cotton Striper Yellow створено художником Джеремі Томасом у його фірмовій техніці, яка передбачає надування перегрітого металу, як повітряна куля. Процес починається зі створення форм шляхом складання та зварювання металу. Потім Томас малює частину своєї роботи, залишаючи частину грубою та природною.
Крадіжка предметів мистецтва змусила його взяти курс скульптури, таким чином розпочавши його шлях до успішної кар’єри в новому середовищі.
Змішані матеріали у великих масштабах є підписом художниці Джуді Пфафф. У її творах використовуються знайдені речі, фарби, перероблені матеріали та інші предмети. Пфафф вважається піонером «інсталяційного мистецтва» і отримав стипендію Макартура в 2004 році.
Це одна з менших робіт Пфаффа.
При ближчому розгляді можна побачити різні предмети, вплетені у виріб.
Феноменальні роботи Джастіна Бауера розглядають такі теми, як свобода волі та технології, а також «роздроблені постлюди у взаємозв’язку взаємопов’язаних просторових систем». Використання традиційних засобів фарби для зображення руйнівного впливу технологій на людей дає ці захоплюючі зображення, які можуть викликати занепокоєння, якщо ви подумаєте про привабливість технологій.
Американський художник отримав численні нагороди за свої роботи.
Художниця Кетрін Грей каже, що всі її роботи присвячені концепції зникнення. Творіння часто створюються з використанням звичайних повсякденних предметів, які ми сприймаємо як належне і насправді не бачимо їх краси. Ця робота називається A Rainbow Like You і виготовлена з видувного скла, акрилу та компонентів освітлення. Тіні, які вона створює за допомогою матеріалів, схожі на витягування краси з простих предметів і показ альтернативного погляду на світ.
Робота буває різних розмірів.
Французький кераміст Лоран Красте. У його відомій колекції під назвою Abuses представлені керамічні твори традиційної севрської форми, які були «аристократичними жертвами переворотів робітничого класу», пише журнал Canadian Art. Це глазур і змішаний Iconocraste au bat VI.
Довершені керамічні вироби, повалені різного роду зброєю, створюють відчуття дискомфорту.
Маноло Вальдес, який народився в Іспанії, є художником, художником і скульптором, відомим у всьому світі своїм впливом на світ мистецтва та своїми роботами, які використовували поп-ідіоми для критики режиму Франциско Франко. Твори Вальдеса демонструвалися у великих музеях світу. Це Регіна кон Сомбреро.
Дерев'яна скульптура була створена у 2006 році.
Австрійський художник Мартін К. Гербст поєднав традиційні техніки живопису з тривимірною скульптурою, щоб створити інтригуючі твори, які бездоганно поєднують обидва. Цей виріб із серії «Приховані скарби», де складений алюміній навколо обличчя відображає зображення. Коли ви дивитеся на твір з різних кутів, ви ніби вуайєрист, який крадькома бачить приватні та особисті вирази обличчя.
Той факт, що ви не можете побачити все обличчя безпосередньо, додає розміру твору.
«Мислитель» Родена — культова скульптура, і художник Мото Вагонарі використав силует для свого мистецтва, яке досліджує світло, простір і структуру. Тінь роботи так само важлива, як і фізичний твір, і набуває власного обсягу, якщо розглядати обидва.
Це його червона версія «Мислителя».
Цю ж техніку Озенбас використовує і на тривимірних скульптурах.
Турецький художник Невесер Озенбас створює багатовимірні роботи з простих ниток фарби на оргсклі. Магія полягає в тому, як вона накладає шари, зіставляє та поєднує ці маленькі нитки фарби у складні фрагменти, які викликають емоції та рух.
Крупний план простих хрестиків фарби.
Колажі американського художника Пола Руссо трактують «об’єкт як фарбу», як у цій роботі під назвою «Vogue Magazine». Сторінки з культового журналу наносяться на вручну виліплений стирол, щоб створити дослідження «двовимірної політики друкованої сторінки та мультимедійної обіцянки вдосконаленого життєвого досвіду в майбутньому», згідно з заявою його художника. Колажі, подібні до цього, та інші, які містять обгортки від цукерок та інші носії, є ідеальним поп-артом у сучасну цифрову епоху.
Колаж – це погляд на модну індустрію та суспільство.
Детальніше про майстерне складання та збірку.
Для випадкового спостерігача це може здатися просто абстрактними, імпресіоністичними роботами. Натомість ці п’єси Роберта Сагермана є точними творами, що ґрунтуються на кабалістичній медитації через рахунок. Сагерман прискіпливо перераховує свої плями фарби, які є назвами робіт.
Там, де закінчується один колір і починається інший, також дуже точно.
Крупним планом мазки фарби.
Художник Роберто Фабело відомий на всій Кубі, і його роботи широко представлені, особливо його оголені зображення. Цей більш страшний образ фігурує в деяких його картинах і роботах. Багато з його малюнків містять риси птахів у зловісних зображеннях.
Фабело також створював скульптури.
Те, що виглядає як проста миска, намальована на аркуші білого паперу, насправді не те, чим здається. Папір порожній, а зображення — це тінь відображення від витравленого скла, яке стоїть перед папером. Художник Лі Сангмін народився в Кореї та отримав освіту у Франції.
Коли ви розумієте, що це гравірування скла, а не картина, у вас перехоплює подих.
Софі Райдер створює містичні скульптури — деякі монументальних розмірів — із різноманітних матеріалів. Ось робота з дроту. Хоча це скромний розмір, деякі з її величезних частин також зроблені з дроту. Трансформація тонкого та лінійного носія у твори дивовижної складності чи величезного розміру — це геніальний талант.
Роботи Райдера показали Вотерхаус і Додд.
Погляньте ближче на жилаву артистичність.
Space 776 у Брукліні показала стіну, повну робіт корейського художника Чон Сана, серії під назвою Understanding Beyond words. Художник провів 50 років у буддійському храмі, медитуючи та проводячи час у саморефлексії, досліджуючи творчі починання. Коли він вирішив працювати у сфері образотворчого мистецтва, він став добре відомим у мистецькому співтоваристві Каліфорнії Бей-Арес.
Великі роботи вражають, особливо для маленьких окремих компонентів, які складають ціле.
Маленькі паперові сувої розфарбовані та впорядковані.
Також додаються прикраси.
Фантастична, деталізована флора японського кераміка Конно Томоко є зірками її мистецьких робіт. Реалістичні квіти вирізьблені, розфарбовані та скомпоновані з ретельною точністю, а потім включені у більшу роботу, як ця під назвою Акі (Осінь).
Створений у 2017 році, він виготовлений з кераміки та акрилу на полотні.
Погляд у складність творчості художника
Дивовижні роботи чорнилом на папері сінгапурського художника Тан Да Ву сходять до азіатського живопису в старовинному стилі, але мають сучасний, абстрактний результат. Лауреат нагород також створює інсталяції, скульптури та роботи в інших медіа.
Ми любимо мистецтво зі скла, а роботи датського художника зі скла Тобіаса Мола мають феноменальне відчуття примари, яке він вмовляє від матеріалу під час роботи. Це його колекція Five Part Silk Spinner Collection, створена в 2016 році. У такому освітленому вигляді візерунки на склі підкреслюються, а сукупність стає навіть більш вражаючою, ніж окремі вироби.
Підсвічування робить роботи ще більш рідкісними та крихкими.
«Сірники» Вольфганга Стіллера трохи інтригуючі, але трохи моторошні. Серія робіт виникла із залишків форм для головок і деревини, які були викинуті під час зйомок фільму. Він почав експериментувати і створив своїх людей, яких перетворює на різноманітні інсталяції.
Здалеку вони схожі на обвуглені сірники.
При найближчому огляді видно обгорілі головки палиць.
Погляд на окрему голову та її конструкцію.
Тисячі керамічних осколків стають вигадливими, хвилястими витворами мистецтва в руках всесвітньо визнаного Земера Пеледа. Художник ізраїльського походження створює великі та малі роботи, які неможливо описати. Великі конструкції Peled можуть завершуватися до чотирьох місяців.
Під Аркою створено у 2016 році.
Розпис на черепках також скрупульозний.
Згідно з її заявою, у роботах уродженки Китаю Жені Ся використовуються яскраві кольори та товсті шари фарби для створення її робіт, які відбивають світло, вловлюють відтінки та усувають будь-яку перспективу. Замість того щоб намагатися бути тривимірним, художниця зосереджується на одновимірному характері своєї роботи
Ця робота називається D Flowers.
Всі різні, всі круті з різних причин — ці твори мистецтва є передовими в багатьох відношеннях. Різноманітність стилів і медіа показує, наскільки різним може бути мистецтво. Дійсно, важко було вибрати обмежену кількість робіт, щоб відобразити всю широту творчості, представлену на ярмарках.
Якщо вам подобається наша сторінка, поділіться нею з друзями & Facebook
