Хоча щороку в грудні десятки тисяч людей збираються в Маямі на Art Basel, це навряд чи єдине мистецьке шоу в місті. Art Week 2016 представив більше дюжини супутникових ярмарків, які пропонують безліч креативних ідей щодо того, як включити мистецтво в дизайн вашого будинку. Деякі з улюблених творів Homedit – це колажі, які містять різні носії або повторення носіїв, текстури чи кольору для досягнення кінцевого продукту.
Цю фактурну, рюшисту роботу з чудовою градацією кольорів представила Alida Anderson Art Projects. Це додає стіні не лише колір, але й велику дозу текстури та розміру.
Текстура є важливим доповненням до будь-якого домашнього декору.
При ближчому розгляді видно ніжні складки та точне забарвлення по краях воланів.
Скульптор із скла Ембер Коуен зараз працює з обробленим американським пресованим склом, виробленим із 1940-х до 1980-х років. Коуен обробляє, видуває та гаряче ліпить матеріал у ці вражаючі монохромні настінні колажі. Це її Creamer and Sugar, Swans in Sky.
Складний і деталізований твір містить дивовижну низку форм і елементів.
Подивіться ближче на крихітні квіти, кульки та листя, які складають цей твір.
Колумбійський художник Уго Карільо створив «Внутрішній сад». Твори змішаної техніки, які є частиною його серії The Threads Cover it All. Робота з карильйонами передбачає, що час є «визначальним фактором» у розвитку твору. Він пише, що «праця над чимось місяцями дає простір для роздумів про те, що це робить і скасовує, і що можна зробити». Художник також використовував шматки тканини від людей, яких він знає, щоб створити особисте значення у своєму «уявному покривалі спогадів, які пряжа об’єднує, змішує та покриває, створюючи новий спосіб сприйняття».
Роботи Карільйо були представлені Galería Casa Cuadrada з Боготи, Колумбія.
Прості складені сторінки коміксів стають текстурним мистецтвом у руках талановитих художників. Це об’ємне настінне зображення представляло хвилясті смуги кольорових сторінок із коміксів і графічних романів.
Вихрові візерунки створюються за допомогою кольорових коміксів.
Прості складки та майстерне розташування поєднуються, щоб створити ефектний виріб.
Флоренсія Мартінес народилася в Аргентині, а зараз живе і працює в Мілані, Італія. Її текстильне мистецтво варіюється від гуманістичних фігур до настінних колажів, таких як цей спіральний виріб із чарівних пов’язаних пуфів.
Маленькі компоненти спіралі додають розміру, кольору та руху простору.
Крупний план окремих частин.
Океанський детрит і сміття перетворює на витвори мистецтва французький художник Жиль Ценазандотті. Найбільш відомий своїми тривимірними скульптурами, Ценазандотті також створив триптих Briquets Triptych, виготовлений з одноразових запальничок, врятованих з океану.
Галерея Contessa представила роботи художника на Context Miami 2016.
Запальнички багатьох розмірів були врятовані для цього твору.
IK-Joong Kang відомий у всьому світі своїми основними роботами публічного мистецтва, які містять полотна розміром 3 x 3 дюйми. Його твори зосереджені на тяжкому становищі людей і суспільств у всьому світі. Уродженець Кореї Кан живе і працює в Нью-Йорку і постійно планує масштабні громадські проекти.
Щасливий світ – жовтий шкільний автобус створювався між 1992 і 2015 роками з використанням змішаної техніки на дереві.
Крупним планом твір Канга та включені елементи.
Американський художник Джейкоб Хашимото використовує традиційні японські методи для створення масштабних колажів — які він називає «гобеленами» — із безлічі паперу ручної роботи та дерев’яних повітряних зміїв. Це метеоритний пиловий слід комет, створений з паперу, дерева, акрилу та дакрону.
Galerie Forsblom представила роботи Хашимото
Його складна робота підвішена на багатьох струнах, що надає творам неймовірного розміру.
Джозеф Хаш-Муше створює свої багатовимірні твори з дуже тонких шматочків скла та паперу. Використовуючи хаотичне поєднання матеріалів, художник маніпулює блискавкою, щоб створити структуру, яка передбачає рух, тінь і мету. Роботи німця Хаш-Мухе набувають різних характеристик, залежно від того, чи дивитеся ви на них здалеку чи ближче під різними кутами.
Т. 31.07.10 створено у 2010 році зі скла, туші та дерев’яної панелі.
При найближчому огляді можна побачити тонкі краї незліченних шматочків скла.
Художник з паперу Майкл Бушемі створює складні рельєфи, використовуючи шари цупкого білого паперу, які складаються в колаж у складні візерунки та роботи, які частково є скульптурою та частково малюнком. Серце Сонця, зображене нижче, виготовлене з вирізаного вручну архівного паперу.
Важко повірити, що цей твір складається лише з паперу.
Скибочки цього паперу нагадують мармур, кістку чи порцеляну через їх гладку та хвилясту форму.
Виміряне мистецтво також може зробити політичну заяву, як цей твір художниці з Сан-Франциско Мішель Пред, яка відома використанням незвичайних матеріалів і відображенням культури та політики у своєму мистецтві. Її червоно-білий і чорний, складається з куль, емалі, дерева.
Галерея Ненсі Хоффман представляє Pred.
Blue and Joy — італійський мистецький дует із Берліна, який став популярним у 2014 році, коли Fendi вибрав їхні алюмінієві паперові літаки для інсталяцій у 28 найбільших магазинах компанії. Нижче представлені літаки, представлені Galleria Ca' d'Oro.
Кольорові чи монохромні, композиції літаків дивовижні та веселі.
Паперовий скульптор Роган Браун створює фантастичні багатошарові роботи з паперу, вирізаного лазером. Він не лише створює квіткові роботи, як наведені нижче, але Браун також виготовляє наукові скульптури за допомогою скальпеля та лазера. Серед його предметів – клітини, мікроби, анатомічні моделі, корали, скам’янілості, комахи та морські раковини.
Шарування нарізаного паперу додає дивовижної глибини шматкам.
Складність вражає.
Тривимірні порцелянові інсталяції Валерії Насіменто – це приголомшливі твори, незалежно від того, великі вони чи маленькі. Порівняно з деякими з її робіт у публічному просторі, ця під назвою Cups має скромний розмір. Художниця каже, що її робота «йдеться про повторювану послідовність з окремими елементами для формування цілісної скульптурної групи».
Твір представляє колір і розмір, а також рух.
Усі ці роботи унікальні, різноманітні та надзвичайно творчі. Привабливість мистецьких творів дуже суб’єктивна, але в цьому й краса: якщо вони промовляють до вас, це все, що має значення.
За темою: 35 ідей для декору стін своїми руками, які під силу будь-якому початківцю
Єдиний колір робить цю роботу дуже вражаючою.
Тривимірне настінне мистецтво, особливо дослідження в таких формах, як цей твір Самуеля Сальседо з Барселони, є вражаючим вибором. Його мистецтво зосереджено на головах і обличчях, і хоча його матеріали різноманітні, Сальседо часто використовує поліефірну смолу та промислову фарбу, як він робив для цих реалістичних зображень. Представлений Three Punts Galeria, виразність візажів підсилюється використанням повністю білої палітри.
Дивовижний комплексний характер цієї роботи полягає в лініях.
Настінне мистецтво, яке використовує багатошарові лінії для створення дуже складного зображення, змусить вас щодня вивчати силуети. Тривимірний вигляд, який виникає з цього твору, представленого галереєю Корі Хелфорда, привертає вашу увагу, а потім утримує її. Драматична перспектива, створена плоскими кольоровими елементами, робить твір справді інтригуючим і створює неймовірну глибину та складність.
Найбільший інтерес викликає тривимірність текстильного твору
Глибина, колір і текстура є частиною привабливості цього настінного твору від Флоренсії Мартінес. Текстильна скульптура під назвою Non sono stata io захоплює як своїми матеріалами, так і своєю формою. Безліч тканин у поєднанні з червоним швом і контуром створюють дуже яскраву роботу.
Роботи, виконані у відтінках сірого, можуть бути надзвичайно вражаючими.
Деякі з найяскравіших робіт обмежені відтінками сірого, і цей твір у змішаній техніці Кімбер Беррі є яскравим прикладом. Під назвою Not All Who Wander Are Lost він підкреслює стиль Беррі, який частіше передається в яскравих відтінках. Вона відома своїми роботами, які вона називає «Рідкі пейзажі», які передбачають фотографування фарби, оцифрування та обробку зображень, а потім вбудовування їх на поверхню, спільну з фактичною фарбою, для остаточного комбінованого твору.
Простота цього твору дуже потужна.
Хто знав, що одним помахом пензля по полотну можна перетворити на такий драматичний і виразний твір мистецтва? Французький художник Жан-Поль Донадіні створює ці вражаючі роботи, а також інші види, які стають казковим і захоплюючим фокусом на стіні. Роботу Донадіні назвали «Іронічна та насильницька… буйна творчість. Це так само просто, як і складно, і ви ніколи не втомитеся розглядати настінний витвір.
Савос використовує полімерну глину нетрадиційно.
Ця настінна скульптура від Елісси Ферроу Савос, яка інтригує й безперечно вражає, є новим поглядом на глиняні фігурки. Вона створює фігури, які мають розповісти історію, з полімерної глини, яку обпалюють і розписують. Потім Савос монтує їх, поєднуючи з тим, що вона називає «уламками прожитого життя», які можуть включати будь-що, від промислового брухту до текстилю чи кісток.
Ця робота британської художниці Роуз Вікерс, дещо схожа на ковдру, використовує перероблені шкільні лінійки як носій. Твори, що є частиною серії робіт, «тондірно нагадують попередній утопізм, водночас відзначаючи щоденну корисність найпростіших інструментів». Якою б не була передумова чи натхнення, геометрична природа цих робіт захоплює, а лінійки лише підсилюють їх особливу природу.
Талант автора пісень тепер живить його візуальні історії.
Відомий автор пісень Берні Топін уже кілька років спрямовує свою оповідь на абстрактне експресіоністське мистецтво. Працюючи в унікальному стилі, який поєднує в собі поп-арт і оновлені елементи, що надихнуло його любов до американського Заходу, Топін створює виразні твори змішаної техніки. Він також створив багато творів поп-арту на основі деяких відомих текстів, які він написав для Елтона Джона. Цей виріб 2016 року називається Straightjacket і зроблено з гумових кульок і дроту на панелі.
Футуристична та захоплююча, ця мультимедійна скульптура Альфредо та Ізабель Аквілізан є мистецьким дивом, створеним із перероблених компонентів. Трансформери IV (Bartolina), виготовлені з нержавіючої сталі, деталей джипа та світлодіодних ліхтарів, є чудовою ідеєю настінного мистецтва, оскільки вони такі драматичні та різні. Aquilizans – партнери також у житті – мають спільну практику, яка головним чином створює великомасштабні мультимедійні збірки, натхненні темами, що стосуються сім’ї, міграції, переміщення та пам’яті.
У цій частині використано светр Coogi, популярний у 1980-х та 1990-х роках.
Згадайте текстильне мистецтво, і багато людей одразу подумають про ковдру або колаж із тканини, але твори Джейсона Муссона зовсім не схожі на те, чого ви могли очікувати. Можливо, більш відомий як виконавець хіп-хопу з альтер-его Хеннесі Янгман, Массон створив ці в’язані вироби із залишків светрів Coogi. Їх носили знаменитості, у тому числі Notorious BIG. Натхненний тим, як светри нагадують минтая, він каже, що створив серію робіт, гідну шуму. Це зовсім інший вид настінного мистецтва, який додасть текстури, а також кольору вашому простору.
Якщо вам подобається наша сторінка, поділіться нею з друзями & Facebook
