Основний момент осіннього дизайнерського календаря — The Salon Art Design — це дивовижне поєднання історичного, сучасного та сучасного дизайну та мистецтва. Ми з нетерпінням чекаємо побачити новаторські проекти, як старі, так і нові, щороку в Нью-Йоркському парк-авеню Armory. Останнє видання не розчарувало, і, очевидно, колекціонери також були в захваті, тому що прем'єра принесла вражаючий обсяг продажів. Переглядаючи низку експонатів із деяких найкращих міжнародних галерей, нам було важко вибрати лише кілька основних моментів, але ось вони!
Галерея Фрідмана Бенда
Симфонія скла майстерно поєднує стрункі форми з кількома повними.
Блискуче багатство скляних підвісок — це люстра Іні Арчібонг зі Швейцарії. Названий Вернусом, це його перша співпраця з галереєю Фрідмана Бенда, яка представила цю роботу. Твір частково натхненний роботою італійського архітектора та дизайнера Етторе Сотцасса, який працював над меблями, ювелірними виробами, склом, освітленням і предметами для дому. Різноманітні форми підвісок, що складаються з чуттєвих форм, разом створюють вражаючу люстру.
Галерея Крістіни Грахалес
Її нові методи ткацтва дали цікаві предмети меблів.
Крісло з петлею, унікально сплетене зі сталі, шланга, піни, спеціальної оббивки та кабелю. Створений турецькою художницею Бетіл Дагделен, він являє собою суміш традиційної технології плетіння та нових скульптурних форм. Форма та стиль відображають її навчання у місцевих ткачів у Нью-Мексико, Перу та Туреччині. Багатошарові котушки стильно скріплені між собою та трансформовані у форму стільця, яка є дуже зручною та неймовірно художньою.
Галерея Девіда Гілла
Деконструктивні варіанти основного оздоблення драматичні та несподівані.
Буквально новий поворот на лавці – це Banquette Себастьяна Брайковича. Виготовлений із сірої бронзи, міді та вишитого сірого льону, він вказує на стиль дизайнера меблів. Відомий тим, що спотворює звичайні форми стільців у щось майже невпізнане, Брайкович прагне «об’єднати майбутнє, теперішнє та минуле». Отримавши освіту столяра, Брайкович використовує свої навички обробки дерева, щоб створювати предмети, які є не просто меблями, а скоріше витворами мистецтва.
Галерея Донцелла
Скло та неправильні форми поєднуються в дуже інтригуючий стіл.
Приголомшливий журнальний столик від Ghiró Studios виготовлений зі скляних панелей, які вирізані вручну. Деталі встановлюються в латунну раму, яка включає верхню частину ніжок столу неправильної форми, також зроблених з латуні. Райдужні переливи скляної верхньої частини походять від унікальної обробки. Стіл називається Artide і був створений в Італії батьком і сином майстрами скла та кришталю Мікеле та Доменіко Гіро. Форма та оздоблення надають йому сучасного вигляду, але якимось чином він також має вигляд елегантності, який частіше асоціюється зі стилем старого світу. Це дуже яскравий твір.
Ідеальне майбутнє
Ці запасні судини мають великий ефект і драма.
Одним із відмінних аспектів The Salon Art Design є поєднання обох жанрів, оскільки він пропонує відвідувачам можливість побачити виняткові роботи, такі як ці посудини художника-кераміста Еріка Ройнестада. Каліфорнійський художник створює точні керамічні скульптури та освітлення. Це більше, ніж просто декоративні посудини, це скульптури, вражаючі своєю простотою. Кажуть, що робота Ройнестада поєднує каліфорнійський фольклорний модерн із його скандинавською спадщиною, очевидною в білому середовищі та вільних силуетах. Це витвори мистецтва, які дуже колекційні та справляють справжнє враження, представлені в таких групах або як окремий твір на темному тлі.
Галерея BSL
Елегантні вигини характеризують ці запчастини.
Розкішна вітальня від Gallerie BSL включає цей м’який диван Crescent від Charles Kalpakian. На творчість дизайнера ліванського походження вплинули мотиви декоративно-прикладного мистецтва, які він потім поєднує з міською та сучасною культурою, щоб створити чисті, вигнуті предмети, такі як диван. Диван поставляється в трьох кольорах і має ніжки з нержавіючої сталі з латунним покриттям. Він поєднується з горіховим журнальним столиком L'Infini від Gildas Berthelot. Вирізаний вручну виріб має ніжки, які викликають відчуття живої істоти, тому що його скульптурні предмети меблів створені як уявні істоти. Ці роботи розташовані на тлі сучасної та кутової міжкімнатної перегородки. «Динамічний пейзаж» Франсуа Маскарелло складається з солом’яного маркетрі, ліпнини та сталі. Перегородка з трьох панелей є грандіозним прикладом роботи дизайнера, який зосереджується на ручній роботі та обмеженнях матеріалів, які сприяють його майстерним дизайнам. Єдина в своєму роді перегородка має сучасний стиль, але дуже універсальна для приміщень з різним декором.
Галерея Ервуе
Майстерна обробка дерева є типовою для нестандартних виробів тієї епохи.
Розкішний антикварний кабінет від Galerie Hervouet є типовим стилем, створеним майже століття тому. Внутрішній малюнок дерева також ефектно повторюється всередині. Яскраві двері також відкриваються вбік, повністю показуючи не лише внутрішню, але й внутрішню поверхню обох дверей. Крім того, в ту епоху всередині шафи було приховане відділення для зберігання цінних або сентиментальних речей. У галереї кажуть, що тоді, ймовірно, це було спеціальне замовлення через ретельну якість і незвичайний дизайн.
Галерея Крео
Цей виразний керамічний виріб безтурботний.
Мистецтво та дизайн не можуть бути серйозними, і ми закохалися в цю химерну скульптуру падаючої вази. Виконаний у чистому білому кольорі, майстерний каскад з’єднаних судин імітує те, що було б нічним кошмаром. Це чудова гра на делікатності творів мистецтва, що ламаються, і неймовірно весело.
Галерея Марії Веттерген
Бенгтссон створює свої роботи в Factum Arte в Мадриді.
Кленовий сітчастий стіл від Матіаса Бенґтссона, який поєднує в собі напругу та скульптурний хаос, є ознакою його робіт загалом. Bengtsson переосмислює меблі у формах, які ви б ніколи не подумали. Точки перетворюють матеріали та форми на форми, які розсувають межі між мистецтвом і точною інженерією. Стіл, створений фрезеруванням 50 різних шматків дерева за допомогою 7-осьового робота, є предметом розмови та дивом деревообробки.
Галерея Фумі
Одна лінія може стати складним дизайном крісла.
Меандрування однієї лінії Алекс Халл перетворив на майстерне крісло. Британський художник скрутив і сформував ручну ковану бронзу в цей дивовижний твір. Його робота надихається «пристрастю до роботи з природними матеріалами та створенням речей своїми руками», яку він успадкував від свого батька, який був фахівцем із деревини та будівельником. Крісло ідеально підходить для сучасної обстановки, де воно може бути в центрі уваги.
Галерея Гаррідо
Одна лінія може стати складним дизайном крісла.
Галерея Garrido в Іспанії відома своїми металообробними виробами, оскільки слід враховувати, що її походження походить із ювелірної сфери. Цей журнальний столик є перлиною свого роду, з блискучою безшовною основою з рожевого золота, яка складається з циліндрів різних розмірів. Деякі з циліндрів мають ручний штампований візерунок на верхньому краю, тоді як інші є простими. Плита або мармур, які використовуються для верхньої частини, також є дуже особливими завдяки своїй чудовій палітрі кольорів, включаючи насичений рожевий відтінок. Спеціально відібраний для цього столу мармур було отримано з унікального кар’єру в Пакистані.
Роботи були описані як звивисті, а іноді майже зловісні.
Твори американської художниці Ембер Коуен виглядають текстурними та інтригуючими на відстані, але з ближчої точки зору вони закликають вас затриматися та досліджувати різні форми, які складають ціле. Cowan переробляє пресований скляний посуд, виготовлений на відомих американських скляних фабриках, яких уже не існує. Вони спритно переплітають історію скла, мистецтво та текстуру в приголомшливі монохромні роботи. Це її діамант у молоці.
Ліз О'Брайен
Вінтажні вироби не обов’язково мають бути серйозними та можуть бути веселими.
Вінтаж і химерність цілком природно поєднуються в цьому чудовому поєднанні. Італійське венеціанське дзеркало 1950-х років має ошатну, але досить чоловічу раму зі скошеного й гравованого скла. Він має кобальтові скляні панелі з фігурними скляними аплікаціями, крученою рамкою та маленькими скляними квітами. Він розташований над завитком консольного столика, який має атмосферу глибоководних коралів, і ідеально підходить для скульптур хвоста русалки на його вершині.
Мистецтво загубленого міста
Вібра Пікассо цієї маски походить від взаємодії художника з художником.
Серед цікавих творів мистецтва була колекція керамічних масок, створених Роджером Капроном. Покійний французький художник спілкувався з Пікассо, і вплив проявляється в цих масках. Він був відомий своїми роботами з меблями, а також іншими формами, а в його пізніших роботах надихався скандинавським дизайном. Його колекція масок — це набір різних розмірів, від більших, як ця, до мініатюрних версій. Вони нагадують маску традиційного африканського стилю, але мають відтінок кубізму в стилі Пікассо
Мезон Рапен
Кабінет – справді інкрустований коштовностями витвір мистецтва.
Назвати цей виріб ювелірними меблями – це майже нічого не сказати. Інкрустована бурштиновим кабошоном шафа з трьома ящиками Kam Tim повністю прикрашена коштовностями спереду та з боків. Різноманітність відтінків серед предметів бурштину створює великий вимір і відразу захоплює вас. Філіп Репен натрапив на бірюзову скриню Тіма, був у захваті від неї та купив бренд. Асортимент одиничних або обмежених випусків включає вироби з бірюзи, тигрового ока та піриту, а також бурштину. Кожна з робіт виконана ремісниками та золотарями в німецькій майстерні Рапіна.
Сучасні рухи
Прості сучасні твори пропонують інший вид драми.
З вигином, протилежним звичайному стилю дивана, Garouste
Галерея Негропонт
Велика настінна панель підкреслює дизайн.
Цей комфортний простір укріплений текстурною стіновою панеллю від Etienne Moyat. Панель від підлоги до стелі має в центрі відьомське дзеркало, яке надає їй певної функціональності, що поєднується з домінуючим візуальним ефектом. Попереду два дуже зручних крісла, обтягнутих овчиною, поєднані з мармуровим журнальним столиком. Однорукі сидіння Petit Frank були створені Hervé Langlais у колекції, яка віддає належне культовому дизайнеру Brancusi. Стіл також від Langlais.
Привееколлекції сучасного мистецтва | Дизайн
Химерні роботи часто відображають передові технології та інноваційну техніку.
Завжди хіт завдяки інтерактивним цифровим творам мистецтва чи несподіваним реконструкціям повсякденних предметів. Галерея ніколи не розчаровує. Цього року ми вибрали «Growing Up Gets Me Down» Алекса Чіннека. Британський скульптор створює такі сюрреалістичні твори, які химерні на вигляд, але складні з технічної точки зору. Змусити деревину зігнути таким чином для годинника — який є робочим — непросто.
Р
У кожній кімнаті може знадобитися трохи розваги.
Коли прийде час для чогось химерного, шукайте не далі, ніж R
Джустіні/Стагетті
Ця шафа є прикладом того, як можуть виглядати розкішні меблі з перероблених матеріалів.
Ми бачили багато перероблених меблів, але цей предмет відображає зовсім інший рівень мистецтва та майстерності. Частина колекції Delta від Formafantasma, студії, що складається з двох італійських дизайнерів з Амстердама, Андреа Трімаркі та Сімони Фаррезін. Ця витончена шафа під назвою Ore Streams виготовлена з металевої автомобільної фарби на алюмінієвому фрезеруванні з ЧПУ, позолоченому алюмінії та різних частинах мобільних телефонів. Технарі та луддити можуть оцінити сучасний стиль та унікальну переробку електроніки.
Галерея Сари Майерско
Перетворення недоліків на особливості дизайну є складною метою, але створює драматичний твір.
Ми помітили, що дедалі більше майстрів деревообробки перетворюють сучки та інші зміни в деревині, які раніше вважалися недоліками, на акценти дизайну. Британський дизайнер Нік Вебб виводить цю концепцію далеко за межі концепції живого краю, щоб створити ці великомасштабні судна під назвою The Big Reds. Виготовлені з секвої, вони мають різьблення, яке імітує кільця та зернистість, які зустрічаються в різних типах деревини, що робить сучки помітними елементами дизайну. Вони не тільки майстерно виготовлені, але й мають сучасний грубооброблений вигляд, що робить їх дуже універсальними, особливо для сучасних схем декору.
Південна гільдія
Незвичайні форми підносять прості лінії, як у цій таблиці.
Було цікаво побачити Південну Гільдію Південної Африки на Салоні, тому що вони привозять свіжих художників та інноваційні твори на кожне шоу. Місячна консоль Джессі Еде цікава тим, як на ній зображено каміння — мармсберійський сланець — вбудований у перероблену алюмінієву консоль. Виступи вгорі також дзеркально відображені знизу. Робота Еде включала експерименти з виплавки алюмінію відкритим способом і створення предметів, які підкреслюють контраст між матеріалами та процесом формування з них меблів.
Студія Тодда Меррелла
Цей настінний елемент є масштабним ювелірним виробом.
Неможливо дивитися на стіни Тімоті Горна і не думати про коштовності. Це недарма, тому що ця та інші вироби в цій колекції натхненні «ювелірними виробами 17-го століття та дослідженнями природних форм 19-го століття, таких як лишайники, корали та морські водорості». Масштабні візуалізації старосвітських прикрас трохи сюрреалістичні, захоплюючи вас так, ніби ви можете зірвати перлину та повісити її на мочку вуха. Horn створює деталі за допомогою воскового лиття для структури дерева, яке виготовлено з нікельованої бронзи. Гігантські перлини насправді є дзеркалом видувного скла.
Двадцять перша галерея
Було випущено обмежену серію з 30 стільців.
Важко не хотіти цього чарівного крісла, розробленого Хубертом Легаллом. Стілець Maxou оббитий оксамитом двох тонів, а дизайн вишитий чорним кольором. Незалежно від того, чи бачите ви двох курчат або щось інше, сидіння стане зручним доповненням і чудовим способом додати кімнаті легкої нотки. Фактор веселощів у цьому кріслі лише посилюється тим фактом, що він має елегантні лінії та майстерно виготовлений.
Галерея Wexler
Природні форми – часті теми в роботах цього дизайнера.
Ці стільці Роршаха мають влучну назву з плямами на сидіннях і спинках. Стільці, розроблені металістом і художником зі скла Грегорі Ненглом, також мають завитки, які нагадують поперечний розріз дерева. Природні елементи, такі як дерево, каміння та листя, є поширеними природними мотивами в роботах Нангла. Хоча вони відповідного розміру, щоб використовувати їх як обідні стільці, ми б не хотіли бачити їх захованими під столом, з їхньою неправильною формою та ніжками у формі дерев.
Салон Арт-Дизайн створений навіть для того, щоб переглядати та дивуватися. Різноманітність робіт і художників, як знакових, так і сучасних, є насолодою споглядати та представляють одні з найкращих дизайнів. Слідкуйте за Homedit, оскільки ми поділимося з вами іншими чудовими творами з цього шоу.
Якщо вам подобається наша сторінка, поділіться нею з друзями & Facebook
