Природні матеріали та історія майстерності готують основу для розвитку на Філіппінах яскравої спільноти дизайнерів. Насправді протягом останніх чотирьох-п’яти років країна намагалася позиціонувати Філіппіни як центр дизайну в Азії.
Під час відвідування виставки Design Philippines на ICFF 2015 ми, безсумнівно, демонстрували креативність. Шість філіппінських дизайнерів, які брали участь, показали цілий ряд цікавих та інноваційних виробів, починаючи від освітлення та декору стін, закінчуючи столами, стільцями та меблями для спальні. На стенді були представлені роботи Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living і Vito Selma.
Ми запитали Design Philippines, що робить Філіппіни та цих філіппінських дизайнерів такими особливими.
Навіщо виділяти Філіппіни?
Філіппіни є місцем для продуктів, які говорять про вищий рівень майстерності. Design Philippines — це дизайнерський рух, який плекає та відзначає креативність та оригінальність глобально конкурентоспроможної та пристрасної спільноти філіппінських дизайнерів і майстрів.
Чи є США великим ринком для філіппінських дизайнерів? Які країни є найбільшими ринками?
США є великим ринком для будь-кого, і вихід на цей ринок, безперечно, є метою для дизайнерів у всьому світі. Філіппіни не виняток! Ми віримо, що США також оцінять надзвичайну майстерність і якість, що походять з Філіппін. Я думаю, що країна стає синонімом неймовірної креативності та інноваційного дизайну.
Чому ви обрали саме цих шести дизайнерів?
Їхні індивідуальні розповіді випливають із досвіду та рішень у явно філіппінському контексті. Їхня кар’єра у сфері дизайну меблів на Філіппінах була створена з гострим відчуттям соціального та фізичного архіпелагу, який є їхньою країною. Через меблі, лампи, подарунки та предмети домашнього вжитку шість вибраних експонентів представляють різні прибуття у світову спільноту філіппінських дизайнерських будинків; кожен приїзд – це особлива філіппінська історія. Разом шість експонентів втілюють складну реальність Філіппін і геніальні дизайнерські рішення для нових проблем у суспільствах, які переходять від минулого до майбутнього нерівномірним, але жвавим темпом.
Ми запитали кожного з дизайнерів про натхнення для деяких із їхніх найцікавіших колекцій.
БОН-ЕЙС
BON-ACE працює з натуральними матеріалами більше десяти років, щоб створювати дизайни, які вміло поєднують естетику та функціональність, забезпечуючи збалансоване співіснування. Компанія та її дизайнер Рамір Бонганой працюють над поєднанням матеріалів і створенням нових дизайнів, які водночас є витонченими та сміливими.
Ми шукаємо натхнення у природи. Від морських хвиль до текстур гір — безмежні можливості. Природа, будучи неперевершеним дизайнером, має стільки концепцій, з яких можна вивести», — каже Бонганой. «Будь то кольори, форми та матеріали, у неї є все. І завдяки використанню найкращого у світі інструменту, «людських рук», поєднання природних і промислових матеріалів, зроблені вироби, безсумнівно, є витвором мистецтва, справді унікальним об’єктом.
Це крісло являє собою виготовлену вручну сучасну вставку з восьми різних типів черепашок, призначених для імітації нескінченних ліній. Доступний у кількох колірних палітрах, це стільки ж початок розмови, скільки акцентний предмет меблів.
Стілець-яйце — грайливий твір — «оболонка» стільця зроблена з черепашок. Насправді черепашки присутні в багатьох продуктах компанії.
Ми використовуємо черепашки, тому що нам дуже подобаються різні відтінки, які вони надають, під кожним кутом погляду вони надають різний блиск. У цьому краса черепашок, додає Бонганой.
Черепашки також займають центральне місце в дизайні цього журнального столика. Кривизна частин мушлі нагадує про хвилювання океанської води у вітряний день, а смуги на мушлі викликають рух. Bon Ace виробляє акцентні меблі, акценти для ванн, вази. миски, планувальники, дзеркала, світильники та підноси. Компанія також має модну колекцію.
Кеннет Кобанпуе
Журнал Time назвав Кеннета Кобанпуе «першим великим віртуозом ротанга» — дизайнера меблів із Себу, який отримав нагороди. Кобанпуе, який отримав освіту в Пратті, бере місцеві матеріали та використовує ручну роботу, в результаті створюючи предмети, які цінуються в усьому світі за їхній унікальний дизайн.
Я знаходжу натхнення абсолютно скрізь, від найпростіших речей, які мене оточують щодня, до найекзотичніших місць, які я маю честь відвідати. Я не надихаюся в книгах трендів. Натомість я віддаю перевагу широкому спектру вхідних даних архітектури, моди та мистецтва. Тоді я просто довіряю своїм інстинктам і дозволяю ідеям керувати мною», — каже Кобанпуе. «Я бачу, що в постійному пошуку натхнення скрізь і весь час розум якимось чином стає більш відкритим для його пошуку, і в результаті ідеї надходять швидше. Однак єдиним загальним фактором у всіх моїх виробах є процес виробництва, який переважно виконується вручну. Натхнення, яке я знаходжу в силі людського духу, — це одна спільність, яка ніколи не зміниться.
На виготовлення крісла Bloom Cobanpue надихнувся квіткою. Сотні тонких ліній швів випромінюються від центру крісла. Лінії і м'які складки нагадують пелюстки тропічної квітки, буквально ваблять вас влаштуватися на цьому сидінні. Стілець виготовлений з мікрофібри, яка пришита поверх армованої скловолокном верхньої частини. Основа сталева.
Хоча цей виріб може мати набагато міцнішу атмосферу, ніж стілець Bloom, Dragnet не менш драматичний. Він створений за мотивами рибальських сіток і виготовлений з акрилової тканини, яка скручується та обертається навколо рами з нержавіючої сталі. Крісло, придатне для використання в приміщенні або на відкритому повітрі, є частиною колекції, яка включає столики та пуфик.
La Luna Chair and Ottoman — класичний шедевр ткацтва Кобанпуе. Крісло, виткане зі смуг ротанга, сформоване поверх оболонки з ротангової серцевини та джуту, наповненого піною. Дизайн особливо складний, тому що два різні стилі плетіння плавно поєднуються навколо краю крісла. Цей твір демонструє його вміння працювати з ротангом, який є добре відомим матеріалом.
Ми запитали Кобанпуе, як він продовжує придумувати дизайни, які захоплюють уяву, коли мова йде про ротанг.
Я вважаю, що дизайн — це живий процес, який постійно трансформується у відповідь на мінливий світ. Через це я наполегливо працюю, щоб не потрапити в рамки особистої естетики, оскільки вона має тенденцію до повторення. Я створюю дизайн інстинктивно, відповідно до свого смаку, який розвивається разом із тим, що мене надихає. Священний Грааль у дизайні меблів — це натуральний матеріал, який може витримувати суворі погодні умови, служити довго та витримувати інтенсивне використання. Важливе значення при виборі матеріалів має міцність, довговічність і вартість. Крім того, моя мати була піонером у галузі дизайну меблів, і вона винайшла техніку роботи з ротангом, яка все ще широко використовується в промисловості сьогодні, тому я завжди знав про неймовірні ресурси навколо нас.
У творі, який є чистою розвагою, а не просто функцією, Cobanpue надав природі химерного повороту в цьому трохи великому творі. Листя, що піднімаються по боках стільця Zaza, обгорнуті мікрофіброю та не просто служать опорою, вони надають виробу грайливості. Цей шлейф стільця стане захоплюючим доповненням до будь-якої кімнати будинку, незалежно від стилю.
Іто Кіш
Іто Кіш покладається на свою філіппінську спадщину в поєднанні з різними творчими стилями та різними техніками дизайну, щоб представити інноваційні вироби, кожна з яких містить іноземні впливи.
Моя глибока вдячність філіппінській культурі, творчості та майстерності завжди були джерелом мого натхнення. Понад 7000 островів можуть дати вам оригінальне та унікальне натхнення, пояснює Кіш.
Різноманітність філіппінської естетики продовжує процвітати та стає помітною, дивлячись на її спадщину з різних точок зору. Я дивлюся на те, що зробили корінні жителі Філіппін за останні кілька сотень років, і роблю це актуальним для нової аудиторії. Мій дизайн завжди буде про те, хто я і звідки. Мене також надихає життєвий досвід і те, як він сформував і вплинув на мене.
Колекція Basilisa Kish зосереджена на плетінні з ротанга, яке називається Solihiya, яке є способом життя на Філіппінах.
Ви йдете на місцевий ринок і можете побачити кошики та інші предмети повсякденного попиту, які використовують плетіння з природних матеріалів. Це непросте застосування, і я пам’ятаю свою бабусю Базилису у віці 70 років. Вона витягувала обідній стілець у гараж і переплітала сидіння. Це техніка, яку потрібно передати новому поколінню як частину того, ким і як ми живемо. Соліхія – це складне плетіння, яке є одночасно функціональним і декоративним. Функціональний, оскільки зміцнює та підтримує об’єкт, на якому використовується; декоративні через красу, притаманну самому переплетенню, і витончену гру світла й тіні, яку воно створює. Додаткове враження від деталей полягає в тому, що використовувалися різні візерунки плетіння соліхія, усі вибрані з різних частин Філіппінського архіпелагу, пояснює Кіш.
Колекція Baluster стала для Кіша першою, і він називає її визначальним моментом у своїй кар’єрі дизайнера меблів.
Я хотів придумати меблі, які представляли б мене як філіппінця. Це була культура і сім’я. Ця колекція створена під натхненням майже всюдисущого використання балясин у вінтажному філіппінському дизайні. У дитинстві ми всі бачили їх використання в елементах для сидіння та інших меблях. Вони були там у вентиляційних отворах, які пропускали повітря через будинки наших батьків, дідусів і бабусь, і як декоративні деталі на сходах. Ця колекція є нахилом до цього майже культового елементу філіппінського життя. Це також данина пам’яті моїй матері, на честь якої названо крісло Gregoria. Це балясина, перероблена та знову введена в сучасні оселі.
Tadeco Home
Зі старовинної техніки, що передається з часом, виходять сучасні твори від TADECO Home, кожне з яких переплітається з традиціями поколінь. Усі деталі створені з використанням натуральних волокон банана та абаки. Бананові волокна використовуються в основному для виготовлення паперу ручної роботи, який використовується в лінійках обітів, ламп і стаціонарних виробів компанії.
TADECO Home розпочалася як програма розвитку громади компанії Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), основного експортера бананів в Азії. Зараз на Філіппінах вона перетворилася на глобального виробника виробів ручної роботи.
Натхненням сучасного дизайну дизайнера Марікріса Флоірендо Бріаса є збереження культури Тболі. Це стало можливим завдяки мистецтву та ремеслам племені та багатим сировинним матеріалам, які Марікріс перетворює на власну лінію декоративних виробів. Вона вважає, що філіппінська культура походить від їхніх етнічних груп: хто вони і що вони зробили в культурі та мистецтві, відображають справжню філіппінську ідентичність.
Декоративна настінна плитка, показана вище, є приголомшливими акцентами як окремо, так і в різних комбінаціях. Їх ефектне плетіння та дизайн створюють враження, ніби ви можете відчути текстуру, навіть не торкаючись до них.
Triboa Bay Living
Відомий своїм точним поєднанням класичних форм, урізаних із сучасною чуттєвістю, Triboa Bay Living продемонстрував різноманітні предмети освітлення та меблів на ICFF. показали різноманітні предмети освітлення та меблів на ICFF. Цей простий, але цікавий стіл Getty поєднує теплу деревину з основою, створюючи сучаснішу атмосферу.
Дизайнер Ренді Вірей каже, що його надихнула історія.
«Коли я бачу цікаві предмети, які використовувалися в минулому (практичні чи мистецькі), мені стає цікаво і я захоплююся. З повною повагою до художника/майстра, з’являється абсолютно нова концепція, використовуючи мої особисті відчуття. Ось як я роблю свої проекти різними».
Дерев’яні рейки лампи Vera Lamp, які регулюються відповідно до світла та настрою, можна штовхати та розкладати як завгодно. Тепле світло, що випромінюється з-за дерева, підкреслюється чорною металевою основою та стовпом.
Віто Сельма
Природні, але нові, дизайни Vito Selma грають на лініях і вигинах, чи то з ротанга, дерева чи іншого природного матеріалу.
Як людина і як дизайнер, я є кульмінацією всього, що я бачив, і всіх, кого я зустрічаю. Тому подорожі для мене дуже важливі. Чим більше я можу побачити та відчути, тим кращою людиною та дизайнером я стаю. Моя робота дуже надихається природою. Більшу частину свого натхнення я черпаю з того, що мене оточує. Для матеріалів я люблю використовувати натуральну обробку та зберігати їх майже в більш природному стані. Якщо я додаю колір чи іншу текстуру, це доповнює природний елемент. Я також хочу, щоб моя робота була відображенням того, що є ззовні, і приносила це всередину дому.
Zagi Table грає на вершинах і падіннях гірського хребта, але з драмою дерева. Різноманітні кольори деревини додають глибини пейзажу та є таким же витвором мистецтва, як і стіл. Бічні сторони, суцільні площини смугастого дерева, піднімаються до зубчастих вершин, які підтримують скло. Справді вражаюча робота меблів.
Консоль Hanako була одним із найяскравіших предметів на стенді ICFF. Як квітка, інкрустована каменем, тепла деревина дизайну контрастує з рештою виробу. Сельма каже, що цей твір викликає страх, що якщо досвід не буде зафіксований, він буде втрачений, і що втіхою є збереження спогадів, оскільки вони дають нам розширення нашого минулого, теперішнього та майбутнього.
Елегантність столу Baud, що нагадує хвилю, є ще однією одою ротангові. Хвиляста основа демонструє майстерну ручну роботу з використанням цього всюдисущого матеріалу, що призводить до створення енергійного, але заспокійливого твору.
Лава Baud розширює концепцію хвилі на сидіння, яке виглядає так, ніби воно може буквально змахнути вас. Кривизна твору нагадує пісню сирени, яка кличе вас сісти й притулитися, пливучи на хвилях комфорту.
Як завжди, в ICFF2015 взяли участь дизайнери з усього світу. Але на цьому стенді, орієнтованому на Філіппіни, ми знайшли світ чудових дизайнів.
Якщо вам подобається наша сторінка, поділіться нею з друзями & Facebook
