Оформляючи кімнату, більшість людей, як правило, спочатку думають про меблі, а потім, пізніше, про мистецтво. Однак якщо ви уважно придивитеся, ви зможете знайти частини, які насправді є обома. Багато витворів художників і дизайнерів є функціональними, але також незвичайними речами, які говорять багато про що, навіть якщо ними не користуються. Або твір мистецтва може стати початком розмови чи навіть іскрою для великих дебатів про людську природу чи суспільство.
Це та сфера, де краса, безперечно, в очах глядача, тому що подібно до того, як домашній декор визначається особистим смаком, любов до мистецтва є ще більш особистою. Подивіться на ці частини. Більшість із них функціональні, але всі вони привертають увагу.
Чудернацька шафа від Dokter and Misses з Йоганнесбурга, Південна Африка, є яскравим виробом. Під назвою «Чіпси» шафа зі сталі та скла яскрава та досить зухвала. Це частина серії дизайнерської студії, яка містить складені форми, які були прикрашені різними текстурними обробками поверхні. На інтелектуальному рівні колекція «натхненна творчим безладдям і занепадом міських екосистем», але на перший погляд це веселий твір для відкритого простору вітальні або великої кухні.
Діти та дорослі однаково закохані в цей диван від Умберто та Фернандо Кампани з Бразилії. Брати є лідером дизайну країни, створюючи предмети, які стають культовими, як-от меблі, буквально оббиті плюшевими фігурками. Спочатку задумані понад 15 років тому, ці вигадливі твори були створені в незліченній кількості версій, у тому числі на замовлення таких компаній, як Disney і Fendi. Незалежно від того, чи вважаєте ви їх видатними чи дивовижними, дизайни користуються великим попитом. Можливо, це тому, що опуститися в сидіння – це все одно, що повернутися до ліжка дитинства, переповненого всіма улюбленими м’якими друзями.
Мистецтво інсталяції зазвичай використовується в громадських місцях, але якщо у вас є місце, це домінуюча функція, яка справді розпалить дискусію. Цей конкретний твір називається Sala Longhi/A Moth of Peace бруклінським художником Фредом Вілсоном. Кажуть, що його надихнув зал П’єтро Лонгі в бароковому палаці Ка' Реццоніко та його картини повсякденного життя серед високої буржуазії у Венеції 18-го століття. Це центральний елемент серед 27 чорних скляних панелей, які оточують сусідні стіни. Центральним центром є це біле бра з муранського скла, яке виглядає так, ніби воно виходить із великої скляної панелі та каскадом спускається вниз. Назвати це освітлювальним приладом – це просто не сказати, хоча він освітлює простір.
Ідеально функціональні, але більше схожі на конструкцію Whoville доктора Зюсса, дзеркало та консоль від Misha Kahn, безперечно, є незвичайними предметами. У його роботах використовуються лита бронза, метали та видувне скло. Хоча рама дзеркала виглядає як надувна деталь, насправді вона зроблена з бронзи та отримала свій яскравий відтінок від автомобільної фарби. Консоль має, мабуть, одну або дві стандартні ніжки, але основна частина основи сформована з химерних форм. Який предмет, щоб визначити ваш вхід!
Є ваші базові окремо стоячі ванни, а потім є ця дика та чудова версія від братів Хаас, близнюків Миколи та Саймона. Дует дизайнерів створив це з мармуру Pele de Tigre, а це означає, що ванна важить більше, ніж більшість автомобілів — майже 5000 фунтів. Великі твори мистецтва, незалежно від того, чи вони функціональні, чи дещо несерйозні, часто вимагають спеціального поводження або підготовки місця, і ця ванна обов’язково потребуватиме укріпленої підлоги. Показано Р
Фантазійні твори в стилі братів Хаас також доступні в меншому масштабі з більшою універсальністю. Столики, які буквально мають ніжки, є відмінною рисою їх дизайну. Стільниця готова для того, що ви захочете розмістити там, але ніжки набагато химерніші та додають веселості будь-якій кімнаті. Їхні дизайни настільки різні, що вам не потрібно інвестувати більше ніж у один, щоб справді створити незвичайний інтер’єр.
Ваза, посудина або кошик не обов'язково повинні бути зроблені в нормальній формі. Він може бути ідеально функціональним, але мати незвичайні функції, як розширення на цьому кошику від Haegue Yang. Додаткові функції перетворюють його з чогось звичайного на провокаційний твір. Органічний вигляд підсилюється розширеннями, які ніби виростають з основного кошика, як ліани.
Звичайно, це лампа, але це також унікальна скульптура. Дизайнер Кеті Стаут створює ці грубі та грубі вироби, які справді більше схожі на карикатури старомодних форм, які ми могли б асоціювати з виробами: наприклад, богиня, що тримає лампу, прикраса крилатого ангела на виробі. Журнал Forbes заявив, що Стаут хоче «заохотити людей запрошувати в своє життя трохи божевільних, потворних і божевільних за допомогою предметів, які можна використовувати».
Десь між будівельними блоками дитинства, сучасною скульптурою та універсальним столом — багатобарвний куб Mameluca Studio. Шарнірні куби можна відкривати в різних варіаціях або повністю закривати, щоб служити столом або полицею. Це твір, з яким можна грати та змінювати за будь-якою примхою. Якщо він не виконує певну функцію, він може існувати як геометричний твір мистецтва, відкидаючи кольорові тіні в різних напрямках. Розміщення такого виробу в заповненому світлом відкритому просторі зробить його надзвичайно драматичним.
Частина Пу Мамелюки
Перероблені матеріали були частиною незліченних творів мистецтва, але вони все частіше використовуються також у функціональних дизайнах будинків. Цей стіл від Jay Sae Jung Oh із Salon 94 є приголомшливим прикладом переробки. Плавна, органічна структура твору утворена побутовими відходами, зібраними у форму. Ці розрізнені деталі покривають крихітні шкіряні струни, які приклеєні на місце, утворюючи хвилеподібний дизайн поперек площин і виступів шматка. Насправді це найкращий перероблений виріб, тому що шкіра сама по собі є побічним продуктом м’ясної промисловості, який відправився б на звалище, якби його не дубили та не використовували для різних цілей.
Розроблений Крісом Волстоном, це крісло одночасно є кашпо і сидінням у приміщенні/на вулиці. Теракотове крісло, створене в Нью-Йорку художником із Медельіна, має текстуру, пухкий, дивовижний силует і унікально розміщене кашпо на спинці. Поверхня стільця – це чудовий, сформований вручну елемент з дещо випадковими смугами. Мініатюрні розміри стільця підкреслюються його товстістю та виглядом надмірно накачаного.
Цей торшер під назвою «Красуня в рожевому» домінуватиме в будь-якій кімнаті завдяки своїм розмірам і незвичайному вигляду. Розроблений Брехтом Райтом Гандером, світло знаходиться всередині, схожого на роззявлену пащу істоти. Райдужний блакитний колір всередині створює враження закрученого вихру руху всередині, тоді як зовнішній вигляд має блискучий, вологий вигляд морської істоти. Три ніжки можуть бути стандартними для більшості торшерів, але вони дійсно виглядають як ніжки, що підтримують основний елемент, що, ймовірно, нагадує вам циклопа. Конструкція перетворює шнур на подовжувач, схожий на хвіст, а перемикач виглядає як невід’ємна частина.
Стіл, який більше нагадує організм, цей твір від Станіслава Тшебінського — це Archeoflavus Tripartitus (кавовий столик із візерунком Турніна). Виготовлений із патинованої бронзи, він сидить на веретеноподібних, звужених прорізах і має незвичайний дизайн поверхні та має виступи, схожі на пальці. Тшебінський пише, що його робота в основному була «дослідженням симбіотичних стосунків між людьми та природним світом і спиралася на його інтенсивне знайомство з дикою природою, культурним розмаїттям і мистецьким залученням». Дизайнер живе поблизу Кейптауна, Південна Африка.
Сучасний німецький скульптор Томас Грюнфельд створив цей дизайн полиці у своїй серії під назвою jene (вони). Хоча це переважно витвори мистецтва, предмети серії справляють враження функціональних меблів, оскільки містять такі елементи, як світло у формі кулі, рослини в горщиках і щітки з кінського волосу. Уолл Стріт Інтернешнл писала, що твори стосуються «предметів буржуазного дому, обставлених таким чином, щоб створити затишок, порядок і простоту». Яскравий колір і трохи незвичайна форма, цей виріб нагадує звичайну настінну полицю.
Навіть якщо деталь не функціональна, вона, безперечно, може зробити важливе враження. На відміну від повсюдного словесного мистецтва, яке перебільшували в передмістях Америки, великоформатні твори передають сильне політичне чи суспільне повідомлення. Якщо ви відчуваєте сильні почуття щодо якоїсь теми, це чудовий спосіб висловити це, оскільки він водночас перетворює життєвий простір. Цей, зокрема, виготовлено з перероблених матеріалів, що є особливо бажаною особливістю в наші дні.
Скульптура — ще один важливий елемент, який виходить далеко за межі просто декоративного. Наповнені сенсом, різні типи скульптур — від абстрактних до буквальних — роблять заяви, а також спонукають до роздумів. Цей жіночий бюст чудовий, але натякає на глибше значення через закриті очі та натяки на вуаль, тоді як її абстрактні плечі вкриті прикрашеним покривалом. Звичайно, на перший погляд це просто чудовий твір, але подивіться на нього трохи довше, і він стане набагато більшим.
Від звичайного музичного інструменту до вигадливого об’єкта, який розкриває уявний інтер’єр, ця скульптура М. ВільяСьєрра є частково реальною, частково фантазією. Усі знають, що інструмент працює, відтворюючи вібрації струн у порожнистому інтер’єрі, але митець задумав альтернативний механізм у цьому розрізаному навпіл силуеті скрипки. І знову звичайний предмет перетворюється на щось більше, що змушує задуматися.
Його колірна палітра — це основний чорний і білий, але це мистецтво відрізняється деталізацією, глибиною та текстурою. Змішаний твір Тома Крісвелла вражає з усіх цих причин і може захопити вашу увагу на незліченну кількість годин. Вивчаючи твір, можна виявити різноманітні деталі, які набувають іншого вигляду, коли ви відступаєте від нього. Крісвелл використовує відходи та викинуті матеріали для створення того, що він називає сучасними племінними іконами, «встановлюючи художній зв’язок між найдавнішими естетичними ідеями та осяжним майбутнім».
Можливо, найкращим прикладом того, що краса є в очах глядача, цей твір італійця Мауріціо Каттлана став вірусним, коли він був показаний на Art Basel 2019. Під назвою «Комедіант» твір мистецтва в різні боки висміювалося, хвалилось і, насамперед, , придбаний за зірковою ціною 120 000 доларів США. Що б ви не думали про цей конкретний твір, він, безсумнівно, зробив те, що мистецтво так часто має намір: розпалити розмову та дебати.
Незалежно від того, чи погоджуєтеся ви з думкою, що роботу, зосереджену на бананах, слід вважати мистецтвом, багато типів арт-об’єктів можуть бути не просто візуально привабливим доповненням до вашого інтер’єру. Наступного разу, коли вам знадобиться додати щось у свій дім — незалежно від того, функціональне воно чи ні — чому б не пошукати щось більш артистичне та характерне, ніж те, що ви знайдете в місцевому меблевому магазині?
Якщо вам подобається наша сторінка, поділіться нею з друзями & Facebook
