Світи мистецтва та дизайну щороку сходяться в Маямі, і хоча більшість прямує до Art Basel та багатьох паралельних мистецьких ярмарків, Design Miami так само приваблює тих, хто зацікавлений у функціональному дизайні та меблях. Homedit здійснив свою щорічну паломницьку подорож на південь до цього елітного всесвітнього ярмарку дизайну, щоб представити вам останні твори деяких із найвпливовіших визнаних світових дизайнерів, а також зіркових нових талантів.
Велика тривимірна конструкція домінувала над площею входу.
Ще до того, як пройти через двері, відвідувачам була представлена справді інноваційна вхідна площа, подарована найбільшою у світі 3D-друкованою конструкцією — з власним рекордом Гіннеса. Вхідну площу під назвою «flotsam and jetsam» спроектували SHoP Architects із використанням біорозкладаного бамбука. Якщо ви пропустили Design Miami, ви зможете побачити структуру в міському Design District після ярмарку.
Ми вибрали наші головні фаворити з шоу, від освітлення до предметів і меблів.
Піщане подвір’я та великі іграшки були грайливим натяком на пляж.
Галерея «Столярна майстерня» представила цілий ряд вражаючих предметів, у тому числі цей диван «Агентство» від Володимира Кагана. Ми були зачаровані чуттєвими вигинами, які прикрашають кожну лінію цього дивана.
Каркас виготовлений з американського горіху та оббитий вареною вовною.
Бельгійські художники Джоб Смітс і Нінке Тинагель із Studio Job створили цей твір на замовлення для Chamber. Car Crash був розроблений для Design Miami/ і є одним із серії творів, створених у співпраці галереї та художників.
Бельгійські художники прагнуть переосмислити «прикладне мистецтво для сучасності».
Художник і дизайнер Арік Леві створив ICE для COMPAC, компанії Surfaces. Інсталяція створена з експресивної колекції Genesis Леві, створеної для COMPAC. Натхненний замерзлими арктичними озерами льоду, Genesis містить візуальні фрагменти, схожі на ті, що знаходяться в природному камені. Він намагався надати глибини матеріалу, який за своєю природою є твердим і плоским.
Інсталяція Леві показує, як матеріал можна використовувати в поверхнях і меблях.
Це чудове крісло від Henrytimi з галереї апартаментів EraStudio має бронзовий лист, який розрізається на кутову оксамитову основу. Поєднання твердого металу з плюшевою оббитою основою є несподіваним і розкішним.
Органічна патина на бронзі додає стільцю «Cathedra MMXIV» привабливості.
Нас точно зачарували низькі крісла зі штучної шкіри Марселя Вандера «Odjurss ate Murmur» (Dark Version), 2016, представлені Фрідманом Бендою. Чудова вишивка на гладкій чорній поверхні додає текстуру та лише підкреслює його майстерне володіння матеріалом.
Поєднання сучасної форми та старовинної вишивки вражає.
Обидва твори Фрідмана Бенди були інсталяцією «Асиметрична симетрія» з роботами 11 міжнародних художників.
Химерний, барвистий і хитрий світильник.
На стенді галереї Future Perfect був світильник Triple Loop Suspension від Майкла Анастасіадеса, створений ексклюзивно для The Future Perfect. Тонкі зелені кільця містять три орбітальні світильники в цьому економному, але приголомшливому приладі. МИ також є великими шанувальниками Лекса Потта, чиї фрагменти таблиці грубо знайдених валунів, які розділені навпіл площинами ідеально обробленого та відточеного каменю.
Різноманітність привабливих невеликих об'єктів також були представлені.
Тривимірні керамічні скульптури, включаючи предмети, які, здається, нагадують повсякденні речі, були особливістю стенду Pierre Marie Giraud.
Різноманітність привабливих невеликих об'єктів також були представлені.
Хвиляста лавка Марії Пергей розкішна у своїй простоті. Цей паризький дизайнер румунського походження відомий інноваційним використанням нержавіючої сталі. Інші твори Pergay знаходяться на задньому плані виставки Jousse.
Крісло позаду справа було створено в 1970 році.
Для виставки Louis Vuitton Objets Nomades японський дизайнер Токуджін Йосіока створив «квітковий табурет» із чотирма пелюстками. Це переосмислення культової пелюсткової монограми Louis Vuitton. Yoshioka створив твір із золотого металу та шкіряного дерева.
Твір буде виставлено в магазині бренду Miami Design District.
Стілець-стілець Чарльза Холліса Джонса незвичайний і незвичайний, з акриловим сидінням і штангами, встановленими на нікельованому сталевому каркасі. Його представив Майкл Джон
Джонс відомий своєю роботою з акрилом і люцитом.
Масивний «Platter/Gather» Джейдена Мура був центром експозиції галереї Ornamentum. Величезні робочі характеристики знайшли посріблені тарілки, об’єднані в унікальний виріб. Художник каже: «Мене мотивує те, як об’єкт рухається світом, змінюючи значення, коли він передається у спадок, і те, як його бережуть, коли його значення зростає. Ця історія предметів призвела до мого продовження дослідження реліквій».
Твори Мура – це фрагменти історії, зроблені сучасними та актуальними.
Брати Хаас є постійними фаворитами, і їхні фантастичні твори ніколи не розчаровують. Поряд із їхніми дивними маленькими істотами стояв цей дерев’яний стіл і стільці з химерними різьбленими ніжками. Їхній погляд на ніжки столу надає твору яскравого гумористичного характеру. Їх представляє R and Company.
Істоти та деталі, схожі на істот, є відмінною рисою творчості братів Хаас.
На додаток до своїх великих шматків, Свінг створює менші, використовуючи інші монети, як-от нікель.
Величезний диван від Johnny Swing складається з тисяч роздутих частин. Свінг є учасником руху American Studio Furniture і майстром зварювання. Він створює свої проекти, спочатку вирізаючи форму з пінополістиролу, відливаючи негативну форму в бетоні, а потім зварюючи монети. Дуже грандіозно!
Крупним планом ретельне зварювання.
Південна гільдія представляє африканський місцевий дизайн, випущений обмеженим тиражем художниками та дизайнерами з Південної Африки. Це люстра Hok від Отто дю Плессі, який є засновником мистецького ливарного заводу бронзової доби в Кейптауні. Спеціалізується на литті бронзових скульптур техніками лиття з воску та піску. Люстра складається з частин скелета страуса, відлитого з бронзи.
Складний і незвичайний прилад є певною темою для розмови.
Поркі Хефер повернувся у 2016 році з Pilcanus Iris, кріслом-гойдалкою зі шкіри, овчини та сталі.
Дизайнер відомий своїми творчими витворами.
У відході від кольорів і блиску, ця глазурована керамічна стільниця André Borderie привернула нашу увагу своїм геометричним дизайном і привабливою простотою. Створений у 1959 році стіл є одним із творів Бордера, який мав стиль, пов’язаний з етнічною керамікою того періоду. Його показала галерея Томаса Фріча.
У роботах художника часто присутні сюрреалістичні геометричні абстракції.
Нарешті, дилер Victor Hunt Designart представив ефектне художнє освітлення, наприклад, це яскраве та барвисте настінне бра зі скляними кристалами.
Сливові відтінки випромінюють тепле та заспокійливе світло.
Wall Lumiere від Commonplace Studio — захоплююча робота. Насправді це не світильник, це радше інтерактивне цифрове освітлення. Засновники студії зосереджуються на «контекстно керованих об’єктах, якісній майстерності та тихій взаємодії», намагаючись подолати деякі типові обмеження цифрового середовища, такі як тактильність.
Кулі показують горизонт, воду і кажуть зі змінними якостями, від спокійного до бурхливого.
Як завжди, Design Miami представив широкий вибір нових сучасних предметів, які приваблюють широке коло відвідувачів. Від фантастичного та фанкового до стриманого та мінімалістського, це було візуальне та тактильне задоволення.
Якщо вам подобається наша сторінка, поділіться нею з друзями & Facebook
