Разом із тисячами інших, Homedit здійснив щорічне паломництво до Маямі на Тиждень мистецтва, де найбільше приваблює Art Basel. Цього року виставку відвідали 77 000 людей, у тому числі висококласні колекціонери, куратори та знаменитості — і, звісно, багато цікавих шанувальників мистецтва.
У випуску 2016 року, який спонсорував BMW, було представлено 269 найкращих галерей з усього світу, які повідомили про високий рівень продажів. На ярмарку було представлено все: від образотворчого мистецтва до цікавих нових творінь митців-початківців. Сказати, що в Art Basel кожен знайде щось для себе. Навпроти стенду, який може похвалитися Пікассо та Міро, ви можете знайти найсучасніше відео-арт або абстрактну скульптуру, створену зі знайдених матеріалів.
Хоча важко просто вибрати кілька творів, особливо через те, що мистецтво дуже суб’єктивне, ми зібрали колекцію деяких із наших улюблених і творів, які привернули увагу.
Великі твори Джеффа Кунса завжди великі та яскраві, а цей великий під назвою «Діамант» представила галерея Gagosian. Створений на початку 2000-х, він доступний у кількох інших кольорах і складається з дзеркально полірованої нержавіючої сталі з прозорим кольоровим покриттям.
Твір поп-арту демонструвався в комерційних місцях і є частиною низки приватних колекцій.
Серед експонованих шедеврів був цей барвистий Пікассо. Милуватися ним у такій безпосередній близькості – це краще, ніж музей, і одна з головних переваг відвідування Art Basel. Це і мріяти про те, щоб ви могли це купити…
Жінка 1950-х років у зеленому сидить у кріслі
Твори, які містять політичні заяви або протестують проти певної теми чи проблеми, широко представлені в Art Basel. Цього року було чимало матеріалів, пов’язаних з виборами президента США, а також висловлювань щодо нинішнього суспільства. Це Джек Пірсон, який працює в кількох сферах, але найбільш відомий своєю роботою з комерційними вивісками та великомасштабними старовинними літерами.
Пірсон створює словесні скульптури та інсталяції.
На американському прапорі Родні Макмілліана червоною ниткою вишита історія про в'єтнамського ветерана, який не міг заплатити 900 доларів штрафу. Художник відомий своїми інсталяціями з викинутих предметів, таких як матраци, шафи для документів, дерев’яні панелі, стільці, книжкові полиці та інші знайдені матеріали. Його роботи часто відтворюють історичні моменти, зосереджуючись на згадках про домашнє життя, освіту, державне управління та расові відносини.
Цей стриманий твір все ще говорить багато про що.
Великою популярністю серед відвідувачів ярмарку користувалися інсталяції, у тому числі інсталяції бразильської художниці Ани Луїзи Діас Батіста під назвою «Пано. Створений у 2015 році, він має гігантські рекламні ключі та копії, виготовлені з МДФ.
Батіста працює в галузі скульптури, настінної скульптури та інсталяції, знайдених об’єктів, сучасного концептуалізму та інших тем.
Ми вважаємо, що це як сучасний варіант старої концепції «зразків» із вишивки. Літерне мистецтво з доданими фігурами створюється на друкованих сторінках.
Anthony Meier Fine Arts представив цей твір.
Крупний план одного з намальованих компонентів.
Художниця Беккі Колсруд створює фігуративний живопис, де обличчя фізично закриті намальованою сіткою. У статті Artsy.net художниця каже, що вона прагне «створювати значущі роботи, які коментують проблеми, з якими стикаються жінки, фізично заважаючи своїм тілам».
Усі роботи Колсруда в Art Basel відображали сітку в різних кольорах.
Це двосторонній твір художника французького походження Бертрана Лав’є. Відомий мистецтвом апропріації, він відомий своїми роботами, які покривають повсякденні промислові об’єкти, такі як холодильники, столи, піаніно та меблі, шаром фарби імпасто.
Унікальний за формою та стилем, деталь відрізняється на звороті.
Суперзірковий модельєр Гельмут Ланг також створює мистецтво, як-от ця робота без назви. Його останні твори мають абстрактні скульптурні форми.
До складу цього виробу входять емаль, смола, овчина, фанера і сталь.
Галерея Гевіна Брауна представила цю велику роботу з чотирьох панелей, виконану в імпресіоністському стилі, яка залучає вас до ближчого погляду на ретельно продумані мікрокомпоненти, які складають більший дизайн.
Кожна частина — як окремий складний твір мистецтва.
Простота чорного і білого заперечує складність цієї роботи Леонардо Дрю. Художник американського походження створює скульптури зі знайдених природних матеріалів і матеріалів ручної роботи, які нагадують про інші концепції міського життя. В основі його світу лежить історія Дрю, коли він виріс у державному житловому проекті. Він платить бездомним, щоб вони збирали дерев’яні уламки та предмети з засудженого житла та інших місць для використання в його роботах.
Ця частина має високу текстуру.
Яскравий і блискучий, цей твір Лінди Бенгаліс називається DOS (Shy Five). Художниця відома «її миттєво впізнаваною скульптурною мовою хвилястих біоморфних форм, що витікають», — каже Арці.
Виріб зроблено з литого блиску на папері ручної роботи поверх дроту.
Ця яскрава робота – «South American x 3 at root 2 yellow» Марка Боулінга.
Представлено Mark Selwyn Fine Arts.
Ребекка Воррен використовує пофарбовану бронзу, сиру глину та зварну сталь. «Вона працює з поглядом на крайнощі — жахливий надлишок, тривожну нестачу — створюючи різноманітні об’єкти, які існують десь на континуумі між чистою тілесністю та чистою карикатурністю», — повідомляє галерея Метью Маркса.
Цей твір називається Jeu Jeun.
Лондонська галерея Mazzoleni показала цей твір, за допомогою якого досягається вигляд графічної текстури за допомогою опуклих і увігнутих виступів, а також тіні та світла. Він був створений Енріко Кастеллані і називається «Superficie Bianci».
Розташування виступів створювало драматичний геометричний ефект.
Акрил на фігурному полотні.
Ще один приклад створення розміру за допомогою виступів.
«Дебютантка» Мойри Драйєр — яскрава робота, характерна для творчості художниці, переважно абстракції, на дереві, а також на папері.
Художник народився в Канаді.
Італійська художниця Паола Піві, можливо, відома своїми ведмедями, вкритими пір’ям, але ми обожнюємо цю текстуровану стіну. «Тварини, часто в химерних або сюрреалістичних умовах, часто фігурують у її роботах через їх асоціації з людським станом», — пише Арці.
Виріб складається з пластикових намистин.
Збільшене зображення бісерної маси.
Повторення дрібних предметів було частим прийомом, який ми бачили. Fresques craies від Pascal Martine Tayou використовує крейду для створення вражаючої картини.
Паскаль Мартін Тайю народився в Гані, працює в Бельгії.
Покійний італійський художник Альберто Буррі часто використовував нетрадиційні матеріали, зокрема мішковину, дерево, смолу, пластик, оксид цинку, пемзу, каолін, ПВХ-клей, целотекс і тканину. Він почав займатися цим наприкінці 1940-х років, однак його роботи дуже привабливі й сьогодні.
Rosso Nero Альберто Буррі, представлений Tirnabuoni Art Paris.
Легка картина лисиці Шона Лендерса виділялася серед важких, насичених змістом робіт. Художник отримав визнання на початку 1990-х за роботи, пов'язані з його «сповідальними виливами, щільним покриттям паперу та полотна зображеннями грудей, шимпанзе та клоунів». Лендерс також показує екстремальні зміни стилю, створюючи карикатури, бюсти, відео та образні картини тварин і людей.
Лендерс «стирає межі між фактом і вигадкою, реальністю і фантазією, щирістю і нещирістю», — йдеться в його заяві.
«Половина на половину» належить Сюзан Ротенбург, яка найбільш відома своїми масштабними картинами коней, які вона написала між 1973 і 1980 роками. Останні роботи художниці з Нью-Мексико зосереджені на її студії та природній місцевості навколо її сільської місцевості. Тихоокеанський південно-західний дім США.
Ротенбург також відіграв важливу роль у сфері малювання.
Величезна настінна інсталяція в галереї Томаса Дейна привернула увагу завдяки своїм яскравим кольорам. Створений із різноманітних паперових і пластикових виробів, він був особливо цікавий через розміщення в кутку.
Яскравий і барвистий, цей чудовий твір авторства Тома Вессельмана, який вважається одним із головних майстрів поп-арту Нью-Йорка. Його A30, Делавер, зроблений у 1997 році, це масло на вирізаному алюмінії.
Сміливий і яскравий, це фантастичний твір
Провідний сучасний німецький художник Тобіас Ребергер відомий тим, що створює візуально заплутані об’єкти, які ставлять під сумнів визначення мистецтва.
Ренбергер працює в багатьох медіа, включаючи інсталяції, скульптури, картини, звукове та відео мистецтво.
Галерея Very Small Fires представила персональну виставку Емі Яо. Стенд був зосереджений на «продовженні дослідження художником естетики промислових і побутових просторів і об’єктів з точки зору доступу, статі та ідентичності», – пише галерея.
Із серії «Міжконтинентальний дрейф».
Виріб від White Cube Gallery має комбінацію ґудзиків, що створює візуальний сплеск кольору та текстури.
Художник Гао Луді створив цю інсталяцію із шматочків бісеру-симулякра. Робота називається «Аліса».
Інсталяцію представила White Space Gallery.
Крупний план окремих шматочків хліба.
У будь-якому випадку Art Basel дивує, шокує та надихає. Ви знайдете безліч ідей і варіантів мистецтва, які можуть збагатити й оживити ваш простір. Пам’ятайте, що мистецтво – це як краса – в очах глядача.
Якщо вам подобається наша сторінка, поділіться нею з друзями & Facebook
