Одне з небагатьох виставок високого рівня, які поєднують мистецтво та дизайн в одній виставці, The Salon Art Design New York — це те, чого ми очікуємо з великим хвилюванням. Деякі з кращих галерей з усього світу беруть участь, демонструючи важливі нові та історичні меблі поряд із мистецтвом у різноманітних жанрах. На виставці представлені проекти нових митців, які роблять собі ім’я, а також відомих майстрів. Добре відредаговані колекції утворюють міжнародний ярмарок, який має винятково високу якість і великий інтерес. Homedit буде на Салоні 2017 у листопаді, щоб представити вам основні моменти. Тим часом, це деякі з наших фаворитів минулого року.
Галерея Cristina Grajales представила цю дивовижну лампу Sebastian Errazuriz. Художник чилійського походження відомий своїми роботами, які поєднують концепції життя та смерті. Це частина його серії з використанням птахів у скульптурах ламп. Нам подобається ексцентричний дизайн за його колір, а також за розташування лампочок.
Цей світильник називається «Пташки з пера».
Ще один фаворит, заснований на тваринному дизайні, – лавка для котів Джуді Кенслі Маккі, виготовлена з патинованої бронзи. Це химерний дизайн, але він дуже вишуканий і явно натхненний африканським мистецтвом. Маккай відома своїми малюнками тварин, створеними під впливом африканського, індіанського та доколумбійського мистецтва. Його показала галерея DeLorenzo, яка спеціалізується на декоративному мистецтві 20-го століття та роботах визнаних французьких майстрів періоду ар-деко.
Художниця відома своїми роботами в студійних меблях.
Деміш Данант завжди входить до нашого списку яскравих моментів, і минулого року галерея показала цю групу, яка була розміщена на тлі текстильної фрески Шейли Хікс. Він складається з п’яти панелей, виготовлених із скручених мотків льону, шовку та бавовни. Барвистий диван маркетрі та журнальний столик створені Марією Пергей.
Текстильне мистецтво робить стіну теплою та витонченою.
На сучасному кінці спектру знаходяться роботи, представлені R and Company. Найбільш відомі своєю програмою, яка включає роботи з усього світу, створені з 1945 року до сьогодні, вони представляють авангардних художників, таких як Кеті Стаут і брати Хаас з Південної Африки, чиї химерні меблі та мистецтво приваблюють колекціонерів у всьому світі.
Фантастичні деталі та яскраві кольори часто відрізняють роботи братів Хаас.
В історичній сфері Galerie Chastel-Maréchal рекламує та заново відкриває роботи відомих французьких дизайнерів двадцятого століття, які працювали між 1930 і 1960 роками. Цей графічний журнальний столик настільки ж актуальний сьогодні, як і тоді, коли його створили. Запасні ніжки зосереджують увагу на приголомшливому дизайні стільниці.
Графіка та дизайн виглядають сучасно.
Підвісний світильник під влучною назвою «Smile» від Джеймі Хейона був представлений Galerie Kreo минулого року. Будучи шанувальниками галереї, а також Hayon, ми були захоплені веселим дизайном, який водночас є витонченим і універсальним. Підписане обмежене видання світла також було показано на Design Miami 2016.
Світло висить над «М
Як гігантські прикраси для вашого дому, ці дорогоцінні камені підвішені до стелі. «Lustre aux Couleurs de la Forêt» (Блиск фарб лісу) створено шведською художницею Фрідою Ф’єллман. Великі, масивні вогні викликають відчуття радості та сяйва зсередини. Хоча деякі можуть назвати це надмірним, ми називаємо це чудовим. Роботу показав Хостлер Берроуз.
Виріб доступний у різних колірних комбінаціях.
Як ми зазначали на початку, «Салон» — одна з небагатьох виставок, де представлено мистецтво, а також дизайн, і завжди включає захоплюючі скульптури. Це «Tied Up» датського кераміста Стіна Іпсена, чиє декоративне керамічне вираження включає як форму, так і декор. Його показала галерея Дж. Ломана.
Червона струна ніби стримує керамічну фігуру від розширення.
Іншим твором мистецтва, який ми обожнювали, була ця приголомшлива вертикальна інсталяція димчастого кольору під назвою «Тліти» від Енді Пайко Гласса. Пайко вважає своєю метою як художника «дослідити роль скла у зв’язку з його функцією». Це було представлено галереєю Векслера з Філадельфії.
Димчастий колір скла додає драматизму.
Ця лавка з галереї Марії Веттергрен привернула справжню увагу минулого року. Маленькі набиті пучки мохерової тканини розташовані в сітці отворів у дерев’яній лавці, утворюючи надзвичайно незвичайну поверхню. Вільні кінці пучків, що звисають знизу, контрастують з акуратною поверхнею пуфів.
Земляні нейтральні відтінки надають маленьким пуфам органічного відчуття.
Ми любимо класичні крісла, і цю чудову пару продемонстрував MF Toninelli з Монако. Розкішна оббивка ідеальна, тому що цього року оксамит дуже модний. Відкрита деталь ніжки робить дерев’яні опори такою ж частиною мистецтва, як і функція.
Унікальна конструкція ніжок робить їх дуже привабливими.
Незвичайне крісло Nilufar заслуговує на увагу, тому що воно просто виглядає таким зручним. Дизайн плавний і надає виробу привабливого вигину. Ми припускаємо, що ви можете нормально сидіти або трохи відпочивати, звісивши ноги…
Ніжки виконані в сучасному стилі середнього століття.
Приголомшливі роботи Крістофера Даффі завжди приваблюють натовп. Показані галереєю Sarah Myerscough конструкції імітують геологічний рельєф підводного дна. Його твори виготовлені з дерева, смоли та скла. Дизайни є певною мірою щасливою випадковістю, тому що він почав створювати їх лише після того, як одного дня на своїй скляній фабриці він помітив, як конструкція темніє, коли вони додають більше шарів.
Твори Даффі захоплюють, незалежно від форми чи глибини.
Спогади про чудові твори, представлені минулого року, ще більше схвилювали нас, побачивши пропозиції Salon Art Design 2017. Слідкуйте за Homedit у листопаді, щоб дізнатися про основні моменти року!
Якщо вам подобається наша сторінка, поділіться нею з друзями & Facebook
