Стільці в тій чи іншій формі існують століттями. Розвиваючись, культурні тенденції, естетичні уподобання, а також нові матеріали, будівельні техніки та технології відображаються в їх дизайні, що змінюється. «Мистецтво сидіння: 200 років американського дизайну» — це виставка 40 знакових стільців із приватної колекції, яка подорожує Сполученими Штатами. Вона організована Музеєм сучасного мистецтва в Джексонвіллі, Флорида, у співпраці з Томасом. Х. та Діана ДеМелл Якобсен, доктор філософії. Foundation та відвідує International Arts
Homedit відвідав виставку, знайшовши красу, елегантність і мистецтво в кожному кріслі. Ось деякі з предметів, які нам сподобалися, зокрема, через їхній дизайн, значення та роль у культурі.
Євро Саарінен був фінсько-американським архітектором, відомим своїми сольними роботами, а також співпрацею з іншими дизайнерами, такими як Чарльз Імс. Напевно, найбільш відомий своїми дизайнами меблів, Саарінен спочатку був лауреатом премії архітектором, чиї творіння включають Арку Сент-Луїса, термінал TWA в JFK і головний термінал міжнародного аеропорту Даллеса. Серед його знакових дизайнів меблів – цей стілець Grasshopper, створений у 1946 році, який також був першим замовленням для Knoll, Inc.
Форма ніг дуже нагадує форми комах.
Стілець Sheraton 1984 року Роберта Чарльза Вентурі, виготовлений компанією Knoll, був серед колекції, яка «зруйнувала бар’єри між традиційним і сучасним дизайном». Вентурі та його дружина-архітектор створили колекцію, щоб відзначити еклектику, і є чудовим прикладом цього
Якщо вам подобається наша сторінка, поділіться нею з друзями & Facebook
