Деякі з найвідоміших дизайнерів з усього світу зібралися в Маямі в перший тиждень грудня на Design Miami, свято майстерного дизайну для дому. Дизайн Майамі, що проходить одночасно з масштабною виставкою Art Basel, справляє візуальне захоплення з багатьох відношень. Від брендів-спонсорів, які створюють захоплюючі дисплеї, до галерей, що представляють найсучасніші проекти, безліч творчих робіт захоплює дух.
Homedit проводив цілий тиждень у Маямі заходи, присвячені мистецтву та дизайну, щоб представити вам найкрутіші речі, які ми могли знайти. Ми вибрали 20 наших фаворитів від Design Miami, але це був важкий вибір!
Студія Тодда Меррілла
Шовковисте темне маркетрі крил додає таємничості.
Це приголомшлива шафа Paillon від художника Жана Люка Ле Муньє. Вигнуті крильця баттерлі, виготовлені з чорної солом’яної маркетрі, прикріплені до шафи із золотої солом’яної маркетрі. Відчиніть їх, і ви побачите другий набір дверей у формі метелика, цього разу сітку з мереживної бронзи. Вони також відкриваються, відкриваючи дві полиці та приховане відділення, що було поширеним явищем у перші десятиліття 1900-х років. Витончена майстерність, несподівана форма й елементи роблять це єдиною в своєму роді рідкістю.
Louis Vuitton Objets Nomades
Основа цього столу від Atelier Biagetti виготовлена зі шкіри.
Запущена в 2012 році, Objets Nomades — це колекція предметів, які віддають данину давній історії компанії в області дизайну шкіри та подорожей. Щорічно презентуються твори, кожне з яких є результатом співпраці зі спеціальним дизайнером, який створює роботу, яка є його чи її інтерпретацією подорожей. Також включає Les Petits Nomades, лінію предметів декору.
Двома відмінними виробами, представленими цього року, є стіл Anemona від Atelier Biagetti з Мілана та сидіння Ribbon Dance від Андре Фу з AFSO, відомої дизайнерської студії Гонконгу. Основа столика Anemona виготовлена з натуральної шкіри, яка всередині покрита синім лаком. Хвиляста форма основи натхненна приморською спадщиною Італії та рідними містами директорів студії.
Звивистий каркас, обтягнутий шкірою, поєднує ці два просторі сидіння.
Ribbon Dance — це звивисте подвійне сидіння, оббите новим сміливим кольором і обрамлене шкіряним каркасом, який елегантно обертає обидві подушки на одній основі. Стильний вигин створює силует, який одразу приваблює. Створені, щоб заохочувати людей до розмови, сидіння з’єднані стрічкою Мебіуса, яка підтримує їх і створює відчуття обволікання, навіть незважаючи на мінімальні лінії.
Галерея Все
Дивовижні ваги на цій шафі – це дерево та мідь у градуйованих розмірах.
Дивно, як твір, створений на честь фольклорного монстра, може бути таким прекрасним. Поверхня під назвою Pankalangu Credenza складається з вигнутих гребінців з міді та горіхового шпону, які точно прикріплені до основної конструкції. Мідь покликана викликати тіло невидимого чудовиська, яке стало видимим лише тоді, коли воно ховалося в кущах під час дощу. Цей твір є результатом співпраці Трента Янсена та студії Broached Commissions.
Галерея Крістіни Грахалес
Текстурний вигляд «намальований» поролоном.
Неочікувана текстура та колір роблять цей диван від Sang Hoon Kim привабливим. Хоча це може виглядати як жорстка лава, насправді воно зроблено з піни з ефектом пам’яті, яку він плавить, тонує та фарбує. Оздоблення Kim у стилі Pollack виконано поверх більш жорсткої внутрішньої опори. Сім'я Кіма володіла компанією з виробництва пінопласту, де він познайомився з матеріалом і його різними властивостями. Високий тактильний предмет, диван є сучасним і дуже виразним предметом меблів.
Галерея Сари Майерско
Світле дерево робить цей ансамбль приголомшливим.
Приголомшливі та звивисті дерев’яні меблі часто виставляються в Myerscough Gallery, і цьогорічна виставка Design Miami не стала винятком. Це тріо творів — сюїта Dommus студії Джозефа Волша. Уолш — дизайнер, який створює свої унікальні вироби в графстві Корк, Ірландія. Вибілена обробка, виготовлена з ясена, покращує їхній ефірний настрій. Вигнуті лінії чіткі, але складні, а волокна сидіння дивана повторюють округлу природу силуету.
Галерея Касмін
Оксамит і блискуче золото створюють дуже розкішний вигляд у цьому дизайні Маттіа Бонетті.
Галерея Kasmin представила роботи Маттіа Бонетті, які раніше не виставлялися. Приголомшливий оксамитовий стілець і тахта, частина кабінки, яка є єдиною інсталяцією, мають рами, які були розроблені як єдина лінія. Звивиста лінія звивається навколо сидіння плавним, елегантним способом. Крім того, блиск золота чудово доповнює насичений фактурний оксамит.
Р
Лампи Кеті Стаут у натуральну величину — це все про жіночу силу.
Дизайнер Кеті Стаут перетворила свої дуже популярні фігурки ламп у торшери майже в натуральну величину, які такі ж барвисті та химерні. Лампи є даниною поваги жінкам та їх підтримці одна одної. З позолоченими ерогенними зонами та яскраво забарвленими тілами вони складають дуже різноманітну групу. Треба ввімкнути світло? Скрутіть соску.
Проекти Etage
Неонові лампочки надають витонченій стіні унікального вигляду.
Дизайнери Сабіна Марселіс і Гільєрмо Сантома співпрацювали над деталями для Etage Projects, включно з цим настінним світильником. Змішані матеріали підкреслюються неоновими стрижнями, які проходять через вигнутий шматок, який дещо нагадує палітру художника. Обидва дизайнери провели літо в палаццо 13-го століття поблизу італійських Альп, організоване засновницею Étage Projects Марією Фоерлев. Незалежно від того, чи був результатом літа цей ультрасучасний дизайн, це чудове змішане світло.
Функціональна художня галерея
Зараз пластик може бути всюдисущим, але цей художник вважає, що він зникне.
Пластик є матеріалом для Теофіла Бланде, оскільки він вважає, що цей матеріал, яким ми його знаємо сьогодні, припинить своє існування в майбутньому через екологічні міркування. Blandet створює речі, які відзначають його майбутній статус рідкісного матеріалу. Відомий своєю роботою в галузі цифрового майнінгу та олійного живопису, він використовує різні типи пластику для досягнення текстури та непрозорості в кожному творі.
Поєднання концепцій офісного та модного дизайну створює низку несподіваних предметів.
Виставка Гаррі Нурієва називається The Office, яка виражає взаємозв'язок між модою, дизайном і мистецтвом. Натхненний показом Balenciaga SS19 і маленьким офісом без вікон у Росії, де він працював стажистом, Нурієв вигадав свій уявний світ. Кожен предмет офісних меблів був перетворений на витвір мистецтва і щось представляє: наприклад, це крісло Balenciaga покликане представляти творчість і місце для проведення часу, іноді жалюгідного.
Хостлер Берроуз
Контрастне дерево на цьому надзвичайно великому столі робить його дуже характерним.
Фізично масивний, але не вражаючий, стіл Gaya від ізраїльського архітектора та дизайнера Гала Гаона відзначає красу дерева. Розташування зерна та кольори в цьому нестандартному виробі підкреслюють різницю в матеріалах. Роботи Гаона трохи гострі, але все ж випромінюють тепло, яке не завжди можна знайти в сучасних творах такого великого масштабу. Усі свої роботи він проектує та створює в Ізраїлі.
Галерея Джейсона Жака
Поєднання елементів рококо та трипучого центрального дизайну поєднується в чудовому фарфоровому творі.
Трохи рококо, трохи готики, роботи японця Кацуто Аокі приголомшують своєю хитромудрою та спокійною кольоровою палітрою синього та білого. Аокі відомий такими роботами, як цей Trolldom Oracle II, виготовлений із глазурованої порцеляни. Рельєфний стиль рамки є тривимірним відлунням складного зображення в центрі цього більшого фрагмента, розмір якого приблизно 18 x 24 дюйми. Її предмети для трипових творів в основному включають частини тварин і черепа.
Джон Кіт Рассел
Проста краса коробок у стилі Шейкер залишиться на віки.
У вінтажному кінці спектру антикваріат John Keith Russell представив бездоганні предмети дизайну Shaker, включаючи ці коробки. Галерея, яка зосереджена на предметах, вироблених у США до 1860 року, представляє речі в оригінальному стані. Споконвічні мінімалісти, Шейкери вірили в добре зроблені речі, які були простими, функціональними та чесними. Дизайн у стилі шейкер зберігся завдяки цим принципам і набуває особливого значення в сучасному світі трендів і речей, які швидко утилізуються.
Мамелюка
Цей креденс може підлаштовуватися під потреби і примхи господаря.
Одним із інтригуючих предметів на стенді студії Mameluca був цей Symbiotic Sideboard. Виготовлений з кедра та нержавіючої сталі, кожну дерев’яну деталь можна зміщувати, щоб відрегулювати її положення. Зміна дерев'яних стійок дозволяє адаптувати стіл до різних потреб і бажань. Фактично, дерев’яні шматки можна вийняти з одного слота та вставити в інший. Тумба може бути простою прямокутною частиною для функціональних цілей, майстерною композицією з нерівно розташованих частин або суцільним дерев’яним фасадом.
Модерна галерея
Трикутна кутова шафа – це оптична ілюзія з плоским фасадом.
Шафа trompe l'oeil від Джона Седерквіста привернула нашу увагу своєю візуальною хитрістю. Хоча твір здається повністю тривимірним, він трикутний, а фасад повністю плоский. Шафа Cajon de los Muertos виготовлена з балтійської березової фанери, дерев’яного шпону, вставки з епоксидної смоли та літографічного чорнила. Шафа — це безсумнівний початок розмови не лише про оптичну ілюзію, а й про її дизайн як купу старих ящиків.
Південна гільдія
Гнізда Хефера відзначають місцеві матеріали Африки.
Це не було б Design Miami без твору південноафриканського художника Поркі Хефера. Відомий своїми підвісними сидіннями-гніздами, багатьма формами тварин, Хефер завжди представляє привабливий дизайн. Це одна з двох капсул для сну Mud Dauber від Hefer, зроблена з очерету та шкіри з місцевих матеріалів. Усі його роботи викликають бажання заповзти всередину й задрімати.
Р і компанія
Кілька скошених і кутових дзеркальних панелей створюють нескінченний дизайн всередині.
Ця приголомшлива шафа має не лише грановану дзеркальну передню частину, але й багатовимірний інтер’єр. Усередині шафи більш скошені дзеркальні панелі створюють нескінченний пейзаж кутів і блиску. Хоча це шафа для зберігання, ми б спокусилися залишити її відкритою весь час, щоб просто заглянути всередину!
Бічна галерея
Furry fest – це дослідження матеріалів та їх обмежень.
Творіння іспанського дизайнера Гільєрмо Сантома — це дослідження матеріалів та їх обмежень. Він використовує овчину, хутра та скло, щоб «деконструювати фіксовані образи дизайну. Цілком біле оформлення – це скоріше ефірний кімнатний пейзаж, який буквально благає вас прийти та розкошувати у плюшевому матеріалі.
Вінтажні чи сучасні роботи, знайдені в Design Miami, безумовно відрізнялися від інших — незалежно від того, були вони радше художнім виразом чи функціональним предметом. Усе шоу — це погляд на найкращі творчі здібності у світовому масштабі, прославлення життя та всього того, що може зробити дім красивим.
Якщо вам подобається наша сторінка, поділіться нею з друзями & Facebook
