Після тривалої перерви, спричиненої пандемією, Design Miami повернувся у 2021 році, представивши неймовірну колекцію нових дизайнів, щоб підживити вашу внутрішню творчість. Натовпи відвідувачів 17-го випуску відчули інтерактивні інсталяції та побачили нові меблі, освітлення, аксесуари тощо.
Цього року ярмарок розширив свої цифрові пропозиції, запустивши мобільний додаток, пропонуючи вибірку NFT для продажу та став першим великим ярмарком, який приймає оплату криптовалютою.
Ще краще, якщо вам сподобається одне з наших найважливіших моментів, ви зможете досліджувати більше, здійснивши 3D-тур.
Свіжі інноваційні роботи, які нам сподобалися на Design Miami 2021
Раковина, натхненна Play-doh
Натхненний грою з Play-doh зі своїми дітьми та створений за допомогою технології 3D-друку, нью-йоркський художник Деніел Аршам створив Rock.01, видання з 99 справжніх 3D-друкованих раковин для ванної кімнати.
У цій співпраці з Kohler раковина навмисно демонструє докази 3D-друку. Аршам поєднав посудину з матовою, відлитою вручну латунною арматурою для текстурного контрасту. Раковина була виставлена на інсталяції з кам’яних предметів і форм.
Рідне ремесло у фокусі
Ще одна співпраця на Design Miami 2021 була з Fendi, яка залучила MABEO, бренд меблів і аксесуарів з Ботсвани, щоб створити колекцію предметів, яка представляє різні ремісничі техніки з його рідної країни.
10 предметів колекції об’єднують різноманітні стилі та види, одним із яких є шафа Chichira. Це унікальний виріб, створений за допомогою процесу плетіння кошиків.
Народжений у вогні
Ці посудини можуть виглядати як поліроване дерево, але насправді вони виготовлені з полірованої, обпаленої теракотової глини, створеної художницею Маодою Фані. Їх представила Південна гільдія Кейптауна, Південна Африка, яка отримала нагороду як найкраща презентація в галереї. Весь стенд був оформлений як майстерня художника, і в ньому були представлені всі керамічні роботи.
Колекція для зцілення
Дизайнер Беа Пернія використала дворічний досвід акторської майстерності, щоб створити колекцію Atus, яка покликана поєднати цілющі властивості природи з нашим повсякденним життям. Він виготовлений з португальського мармуру та продається з білого дуба. Кожен твір віддає належне матеріалам і є дуже творчим виразом.
Чудове повернення
Після десятирічної відсутності Том Діксон повернувся в Design Miami з низкою дивовижних виробів. Від масивного ліжка з балдахіном із полірованої латуні до світлової вежі з транзисторних панелей – це була весела та функціональна колекція.
Це стілець HYDRO, виготовлений з алюмінію, настільки легкий, що двоє з нас могли б легко підняти його одним пальцем кожен. Виготовлений у співпраці з міжнародним виробником алюмінію Hydro, стілець міцний, цікавий і надзвичайно легкий.
Післяобідній чай
Під назвою «Післяобідній чай» колекція Лари Бохінк складається з п’яти предметів, створених як з мармуру, так і з м’яких предметів. Вона розробляла вироби під час карантину і хотіла створити речі, які змушують людей відчувати себе коханими та щасливими — і які виглядають досить добре, щоб їсти, каже вона.
Цей письмовий стіл, виготовлений із рожево-португальського мармуру, має округлі, пухкі елементи, які виглядають як бісквітні пальці та австрійську випічку.
Міні-версії
Ми бачили — і дуже любили — величезні, незвичайні світильники Брехта Райта Гандера, а тепер є версії настільних ламп, які мають власний шарм. Ця мініатюрна версія була представлена Room57Gallery і є не менш інтригуючою, ніж велика ітерація.
Унікальний силует
Будучи лохами для чудового дивана, ми відразу ж привернули цей, представлений Carpenters Workshop Gallery. Виготовлений з литої латуні та мохеру, унікальний дизайн італійського дивана довгий, елегантний і розкішний. Незважаючи на непомітний колір і стриманий силует. він грандіозно домінує в просторі.
Темний і драматичний
Також із столярної майстерні це крісло Tomb Stag Chair створив дизайнер Рік Оуенс із чорної фанери та лосиних рогів. Твори, випущені обмеженим тиражем, справді химерні.
Відомий відпочинок
У відтворенні резиденції Джона Дікінсона в Сан-Франциско — The Firehouse — будинку відомого дизайнера у справжній колишній пожежній частині, Converso представив деякі важливі оригінальні елементи. Дікінсон зробив собі ім'я дизайнера-відступника ще в 1960-х і 1970-х роках.
Важко було вибрати з усіх представлених чудових предметів, але цей олов’яний столик із драпіруванням, можливо, не найвідоміший, але він був одним із наших улюблених.
Злиття минулого і сьогодення
Крісло Agnes Studio Lana є частиною колекції Lana від AGO Projects of Mexico. Твори досліджують контрасти між минулим і майбутнім, а також стародавніми матеріалами й техніками у футуристичному контексті.
Студія Agnes створює об’єкт як «альтернативну еволюцію мезоамериканського символізму в доколумбовій архітектурі та дизайні». Це також дуже затишне місце для відпочинку!
Кам'яне натхнення
Галерея Friedman Benda представила Rubble Couch від Daniel Arsham, який має всі вигини та нетрадиційний силует. Виготовлена з березової деревини та оббивки букле, лімітований випуск восьми випромінює «атмосферу Флінстоунів», за словами одного шанувальника. Нам подобається, як зерно деревини просвічує крізь фарбу основи.
Унікальний, але знайомий
Галерея The Future Perfect визнала найкращою сучасною роботою «Ореол» Бредлі Бауерза — це «щось унікальне, але водночас знайоме». Bowers вручну ліпить бавовняний папір для освітлювальних приладів, які мають власне ефірне світіння. Світло, тінь, складки та кути об’єднуються в дослідженні балансу, пише він. Другим світильником у вигляді гало був великий настінний світильник.
Розсуваючи матеріальні межі
Також представлені The Future Perfect, ці сидіння від Studio Floris Wubben справді розширюють межі керамічних можливостей. Замість того, щоб використовувати більш традиційний процес, глиняні форми екструдують — так само, як виготовляють макарони — і потім нарізають у форму.
У студії кажуть, що твори створені одночасно вручну та на машині. Директор галереї каже, що форма робить вироби дуже складними для успішного обстрілу.
Сурова краса
galleryALL із Сан-Франциско привезла персональну виставку студії Todomuta до Маямі, демонструючи строгі вироби з «Massless Collection». На замовлення галереї твори досліджують «межі між мистецтвом, дизайном і передовою майстерністю».
Предмети колекції виготовлені з алюмінію, а ця безмасова подвійна лава містить шкіру. У galleryALL кажуть, що Todomuta не стежить за ринковими тенденціями та прагне «рознервувати аудиторію» та показати, що придбання речей — це не просто звичайний акт споживання.
Дослідження свідомості
Ще одну захоплюючу інсталяцію цього року створив засновник Crosby Studios Гаррі Нурієв. Спальня, вся виконана в блискучому сріблі, укладена в дзен-куб. Дизайнер досліджував простори, які були задумані як досвід «мандрівки різними шарами простору, реальності та свідомості».
Нурієв прагне представити простір як втечу від реальності та місце для переживання всіх видів свідомості та емоцій, які ви можете мати.
Глобальний екологічний дизайн
Персональна виставка дизайнера Халеда Ель Мейса, створена в приземленому стилі Сьюса, привертає увагу з багатьох причин. Представлена House of Today — некомерційною організацією з Бейрута, яка займається підтримкою екологічної культури дизайну — колекція «New Nature» включає в себе різнокольорові форми, а також низку матеріалів.
Співпрацюючи з майстрами з Мехіко, Мейс створив такі конструкції, як ця шафа, які містять шкіру та дерево. Інші вироби включають рафію, лозу та кераміку.
Спираючись на свої інноваційні бетонні конструкції, художник із Лос-Анджелеса Джеймс Де Вульф створив колекцію EXO, яку він показав на Design Miami 2021. Бетонні конструкції покращені додаванням металів, натхненні «екзоскелетами мікроскопічних організмів, знайдених в океані». поверх», звідки і назва колекції.
Використовуючи бронзу, латунь, сталь, нержавіючу сталь і залізо, Де Вульф змішує метали таким чином, щоб поверхня його робіт була товщиною лише три чверті дюйма — без видимих швів у металі цієї чудової колекції. .
Сучасний погляд на метелика
Дизайнер Minkyu Lee створив це єдине в своєму роді крісло жовтого метелика, яке відразу було продано. Сучасний дизайн поєднує форму крил метелика з концепцією сидіння, яка є графічною та міцною, на відміну від типової ефірної якості, яку зазвичай приписують метелику. Її представила галерея Мінді Соломон.
Альтернативні керамічні реалії
Завжди великі шанувальники художника-кераміста Ніка Ведделла, його роботи створюють відчуття, ніби вони з якоїсь альтернативної реальності, і справді вони натхненні уявним альтернативним всесвітом, який він називає Zeefromzeglop. Цей стіл і посудина є двома нашими фаворитами — за винятком його творів, які включають багато жахливих зубів!
Поворот до традиції
Цей світильник Twist Column від дизайнера Ені Лі Паркера традиційно елегантний і водночас несподівано сучасний. Керамічний витвір Лі, представлений галереєю Objective, є величним, який не можна ігнорувати, і він стає центром уваги. Вона задумала змінити функцію традиційної колони та її роль у просторі, і ми б сказали, що зробила це досить грандіозно та успішно.
Проливання світла з природою
У своєму дебюті Design Miami Pelle представив колекцію Infinite Lure, яка включала цю масштабну люстру Nana Lure. Роботи на стенді були прикладами власної техніки ручного лиття студії, розробленої Жаном Пелле, який використовує бавовняний лінт для виготовлення.
Паперові форми, які фіксують характеристики природи. Ми завжди вважали освітлювальні прилади Pelle приголомшливими витворами мистецтва, і це не виняток.
Біологічна еволюція стала функціональною
Представлено Р
Масивне цвітіння кольорів
Тоді як Салон 94 Design представив функціональні роботи покійного дизайнера барвистими квітами, які привернули увагу до стенду. Сольну презентацію обрамили ці настінні квіти (які насправді є протилежністю визначення!) та їх вибух кольору та розміру. Кожен виготовлений із пофарбованої нержавіючої сталі.
Сучасні зіставлення
Однією з нових колекцій, що привернула увагу, стала колекція під назвою «Rupture» британських дизайнерів Семюеля Росса та Фрідмана Бенди. Великі мармурові меблі розташовані на набагато меншій сталевій основі з порошковим покриттям, виконаній у фірмовому помаранчевому кольорі Ross Safety Orange. Цей стілець — амнезія чи поява тромбоцитів? — є символом серії Rupture, яка бореться з «концепціями зв’язку, розриву, невідповідності та абстракції».
Органічні ремісничі форми
Галерея Side у Барселоні представила колекцію «The Metamorphosis» Тадеаша Подрацького, яка переосмислює сучасне ремесло. Подракі ретельно вручну вирізав серію виробів, які доповнюють його попередні твори в колекції. Нам подобається органічний вигляд, який уникає симетрії та його контрасту з барвистим плетеним сидінням, яке нагадує старомодний розкладний стілець з перетинками.
Життя призупинено
Презентація Twenty First Gallery представляла собою вражаючу колекцію лише з кількох експонатів, які включали смоляні шафи Марчіна Русака. На знак поваги до Йозефа Франка, одного з видатних діячів раннього віденського модернізму, картина Русака Flora Temporaria викликає відчуття фламандської картини або темного ставка з квітами, що плавають під поверхнею води.
Флора, зависла в смолі, перебуває в різних станах розквіту та розпаду, створюючи ефірне та живе відчуття, яке неможливо описати.
Історична робота
Design Miami 2021 назвав Wendell Castle Comod of Drawers at R
Бічний столик/табурет Kavrn Патріка Ведера має антропоморфну форму, яку зазвичай зображують його роботи. Його надихають природні форми, і він любить виходити за рамки, коли мова йде про функціональний дизайн. Виготовлені з оніксу та полірованого бетону, ці столи мають непереборну органічну, але мінімалістичну форму. Його представила Wexler Gallery.
Отже, у вас є наші фаворити з Design Miami 2021. Це довгий список, але, незважаючи на тривалу перерву в пандемії та триваючу креативність дизайнерів у той період, ми були голодні до всього, що вони мали показати. Як було зазначено на початку, ознайомтеся з додатком або підібраними турами!
Якщо вам подобається наша сторінка, поділіться нею з друзями & Facebook
