Nazvana je „najfensi“ dizajnerskom revijom u Njujorku — Salon Art Design je poseban jer spaja često odvojene sektore vrhunske umetnosti i dizajna u jedan veličanstven događaj. Na izložbi su predstavljeni revolucionarni novi dizajneri uz poznate majstore, kultni vintage komadi tik uz nove, moderne kreacije. Kao i obično, bilo je teško izdvojiti samo nekoliko istaknutih stvari, pa smo zaokružili više od 30 komada umjetnosti i namještaja koji su nam se svidjeli.
Prva je ova nevjerovatna kredenca iz galerije u Amanu. Komad je presvučen ručno obrađenom kožom koja je pretvorena u zadivljujući perforirani uzorak. Konzola Huixcolotla iz Angulo Cera inspirirana je meksičkom narodnom umjetnošću koja koristi perforirani papir, ali ovdje je zanat majstorski izveden u koži. Mermer i mesing čine ostale komponente ormarića.
Galerija Amman smještena je u Kelnu, Njemačka.
Mala stolna lampa od Bernard Goldberg Fine Arts nas je odmah očarala. Vintage komad ima modernu industrijsku atmosferu koja bi se dobro uklopila u današnje moderne dekore.
Skromne veličine, ali velike u smislu stila.
Što se tiče majstora dizajna, Geo Ponti je ikona. Ponti je kreirao ovaj rijedak par škrinja 1950-ih za Singer
Vintage keramika i porcelan su prikladni dodaci.
Galerija Cristina Grajales iz New Yorka pokazala je ovaj spektakularni ormar francuskog dizajnera Christophe Cômea. Komad od kovanog gvožđa sadrži mliječne staklene rondele sa bijelim zlatom i listovima mjesečevog zlata. Come je počeo kao vajar i draguljar, ali je ubrzo pretvorio svoje talente u skulpturalni namještaj i rasvjetu. Mislimo da ovaj „Kovani“ ormar ima neki drugi svet.
Come je sin poznatih francuskih umjetnika.
Ova neobična podna baklja iz londonske galerije David Gill je "Toledo" od Garoustea
Iako je komad svakako ćudljiv, izrada je također besprijekorna.
Kao obožavatelji Marije Pergay, bili smo oduševljeni što smo vidjeli njenu stolicu Ring Chair iz 1968. u štandu Demisch Danant. Pergay je rođena na Kubi i poznata je po svom radu sa nerđajućim čelikom. Ova stolica je poznata kao njena „vizit karta” i odličan je primjer njenog senzacionalnog rada s ovim tradicionalno industrijskim materijalom.
Nastao prije pet decenija, komad je danas svjež kao i 1968. godine.
Ovu minimalističku “Distortion Bench” kreirala je libanska dizajnerica Najla El Zein. Predstavlja Freidman Benda, komad je izrađen od betona ojačanog vlaknima i pjene. Kada se gleda iz normalnog ugla, čini se da klupa ima glatku grbu, ali ako se gleda odozgo, izbočina baca senku koja izgleda kao izobličenje na ravnoj klupi.
Obučen u Parizu, umjetnik je izlagao u muzejima kao što su Victoria and Albert Museum i Bejrutski izložbeni centar.
Iako je u štandu Galerie BSL bilo mnogo sjajnijih komada, ova lagana i zaobljena stolica odisala je dosta stila. Stolica Hue od Studio MVW ima presvlaku od tkanine i okvir od mesinganog anodiziranog nehrđajućeg čelika. Ružičasta boja mesingane završne obrade naglašava elegantne lukove koji čine većinu stolice. Vrlo je jednostavan, ali izuzetno upečatljiv u svojoj tihoj eleganciji.
Studio MVW predvode francuska arhitektica Virginie Moriette i kineski dizajner Xu Ming.
Galerie Chastel-Marechal je pokazala ovu rijetku zlatnu i crnu konzolu Jacquesa Adneta u kombinaciji s izvanrednim primjerkom ogledala koje je kreirao francuski dizajner Line Vautrin. Ogledalo “Tortillons” je vrlo rijetko i napravljeno je oko 1960. godine. Okruglo ogledalo je uokvireno tordiranim izbočinama koje su intarzirane malim kvadratićima srebrnog ogledala. Aukcijska kuća Christie's nazvala je Vautrinove radove „otelovljenjem pariškog neoromantičnog šika“.
Vautrin je umro 1997. nakon bogate karijere.
Još jedno Line Vautrin ogledalo pokazao je Maison Gerard.
Ovaj okvir podsjeća na simbol Kralja Sunca.
Mali i šareni sto holandske dizajnerke Helle Jongerius važan je zbog svog jedinstvenog slojevitog glazura ograničenih boja na glini koje rezultira novim i neočekivanim nijansama. Svaka pločica ima dio koji je prekriven glazurom u odnosu na ostatak pločice koji je u svom prirodnom stanju. Jongerius je poznata po svojoj "majstorskoj upotrebi i razumijevanju boja, materijala i svjetla". Komad je predstavila Galerija kreo.
Jongerius kontinuirano istražuje boje, materijale i teksture
Kao veliki ljubitelji tekstura, nismo mogli odvojiti pogled od ovih čudesnih zidnih panela u štandu Galerie Negropontes. Francuski umjetnik Etienne Moyat "ukrotio je jezik vatre" kako bi stvorio ove divne zidne komade, kao i namještaj. Izrezbareni, široki lukovi su usklađeni sa suptilnijim linearnim teksturama. Drvo se zatim spaljuje kako bi se stvorila vizuelna dubina prije nego što se polira do bogatog sjaja. To je savršen primjer posebnog zida.
Izrezbareno umijeće koje privlači poglede iz daljine i očarava izbliza.
Ovaj krupni plan naglašava teksturu, dizajn i tehniku gorenja.
Tako cool štand: Galerija ALL iz Los Angelesa predstavila je niz radova, od kojih je mnoge stvorio Zhipeng Tan. Namještaj kineskog umjetnika sav je izrađen od metala. Pedantno detaljna scena uključena u Colosseum Coffee Table je autora Po Shun Leonga i napravljena je od miješanih drvenih materijala.
Moderni i umjetnički, radovi Galerije su upečatljivi.
“Konzola za topljenje” dio je kolekcije Lotus za 2017. koju je napravio Zhipeng Tan. Mesingana konzola je napravljena od livenja od voska, što Tan uveliko koristi u svom radu. Forme koje stvara kreću se od okoline, poput korijena i kapljica vode, do figurativnih prikaza poput kičmene moždine i karlice.
Za kolekciju Lotus se kaže da spaja botaničke i ljudske motive.
Stalna gomila ljudi stajala je u čudu nad ovim radom umjetnika Rowana Mersha. Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) izdaleka izgleda kao slika sa teksturom, ali kada se bolje pogleda, to je mukotrpno prošiveni geometrijski komad koji se sastoji od narezanih školjki turritella. Ombre nijanse koje padaju i bujaju kroz rad su zapanjujuće i dokaz su njegovog iskustva s eksperimentalnim tekstilom. Predstavljen od strane Galerije Fumi, obješen je sa plafona kao što bi bio običan hvatač snova.
Kreiranje uključuje ručno sklapanje više hiljada pojedinačnih komponenti.
Svaka školjka je odabrana prema svojoj specifičnoj veličini, obliku i boji.
Galerija Fumi je također imala ovaj izvanredan stol italijanskog dizajnera Francesca Perinija. Jedinstveni aspekt ovog stola je u tome što je mermer umetnut u drvo. Perini je poznat po svom sofisticiranom namještaju i rafiniranim tehnikama intarzije. Njegova firma pravi specijalne komade za vrhunske domove, a takođe je i laboratorija za nove načine stvaranja radova koji spajaju drvo, kamen, opsidijan, mermer, gvožđe i staklo.
Dizajn stola ima čak i detalj "kvort" kakav možete pronaći na dasci.
Ne samo vizuelno privlačan, ovaj neverovatan fasetirani ormar iz galerije Garrido ima jedinstvenu konstrukciju gde se prednja noga ormarića pomera sa vratima. Visoka mineralna komoda izrađena je od oraha obrađenog niklovanim mesingom. Stručna izrada vidljiva je u nedostatku vidljivih šavova bilo gdje na ormarima.
Španska galerija kreirala je samo šest ovih komada.
Asteroid Leptir Davida Nosančuka priča priču o susretu leptira Limenitis Arthemis i asteroida Itokawa (25143).“ Predstavljen od strane Hostlera Burrowsa, komad sadrži tijela leptira napravljena od čvrste bronze koja su napravljena 3D skeniranjem pravog leptira. Krila su izrađena od laserski graviranog bukovog furnira. To je veličanstveno skulpturalno svjetlo koje također izaziva razgovor i čuđenje.
Nosančukova djela izložena su u brojnim svjetskim muzejima i prostorima.
Keramika uživa obnovljeno interesovanje ovih dana i kada je složena i privlačna poput ove „Swirling Vessel“ Sakiyame Takayukija, nije ni čudo. Predstavljena od strane Joan B. Mirviss LTD., nevjerovatna tekstura kamenog komada dolazi od ručnog rezbarenja koje se radi iznutra i izvana. Nije iznenađujuće što je njegov rad inspiriran morem i valovima. Zapanjujuće je kako ove posude, napravljene od tvrdog kamena, mogu izazvati osjećaj elegantnog pokreta.
Keramika ima pješčanu glazuru koja dodatno veže komad za more.
Prekrasna trompe l'oeil komoda ima vrlo zabavan, čudan dizajn naslikan na prednjoj strani. Noge kabriola završavaju zlatnim kopitima, a komad je prekriven sivim mramorom sa venama. Dizajniran 1940-ih u Francuskoj, komad je iz Maison Jansen, a predstavila ga je Liz O'Brien Editions.
Noge u rokoko stilu daju grudima dodatni karakter.
Lost City Arts, koji je poznat po svojoj ulozi vodećeg izvora dizajna i likovne umjetnosti 20. stoljeća, predstavio je ovu lijepu dnevnu sobu, usredsređenu oko stolića za kafu od strane Philipa i Kelvina Lavernea. Prilagođeni stol je izvajan od bronzanog reljefa i ima organski oblik i teksturu iz tehnike koju je Laverne rijetko koristila. Naručio ga je 1969. Univerzitet Kolumbija kao poklon filantropu.
Robustan komad se lepo slaže sa modernim sedištima iz sredine veka.
Galerija Magen H u New Yorku imala je ovaj funky kabinet. Čulo se više osoba koje govore da žele da se uvuku unutra! Zaobljena prednja vrata pomeraju se da otvore pretinac, a skromni bež okvir ormarića čini ga vitkim. Iako je funkcionalan, njegov oblik, dizajn – i prvenstveno njegova veličina – čine ga također prepoznatljivim komadom.
Ovo je eklektičan komad za sobu u suvremenom ili srednjem vijeku.
Zvijezda štanda Magen bio je ovaj ekran Pierrea Sabatiera pod nazivom “Mur Vivant 70”. Impozantni komad bakra i mesinga nastao je oko 1970. godine i stekao mu je veliku slavu. Zapravo, upravo su njegovi veći komadi privukli najveću pažnju francuskog vajara, koji je bio zainteresovan za radove koji su se fokusirali na funkcionalni dizajn, ali i umetnost radi umetnosti.
Masivni ekran mogao bi učvrstiti mnoštvo stilova prostorija.
Growth Chaise Longue Matthiasa Bengtssona, predstavljen od Galerie Maria Wettergren, je poput spleta vanzemaljske loze spremne da primi vaš ležeći oblik. Izrađen od livene bronce sa crnom patinom, komad je kreiran pomoću 3D kalupa. Bengtsson je poznat po svojim “neortodoksnim metodama” i sposobnosti da spoji zanatske vještine, tehnologiju i mehanička sredstva kako bi pomjerio granice 3D dizajna.
Djelomično ležaljka, potpuno umjetničko djelo, forma je intrigantna i pomalo neugodna.
Modernity of Stockholm je predstavio ovu klasičnu grupu koja uključuje Mix laganu stolicu Kaarea Klinta i Edvarda Kindt-Larsena za Rud. Ovaj konkretan primjerak napravljen je 1950-ih i uparen je sa povremenim stolom od breze i kalaja Nilsa Fougstedta za Svenskt Tenn iz 1933. Na vrhu stola je svjetiljka Poula Henningsena za Louisa Poulsena od lakiranog bakra i okvir od bronze. mesing.
Ovo je divna kombinacija posebnih komada.
Videli smo mnogo reprodukcija Panton stolice, ali bilo je zaista uzbudljivo videti (i sedeti u) originale poput ovih iz Moderne. Ikonične stolice od šperploče postavljene su oko stola koji je dizajnirao Helge Brandt za Knuda Juul-Hansena 1950-ih. Visina se podešava i ima okruglu ploču od tikovine koja ima uklonjivu tacnu sa mesinganim umetcima.
Ovo je tako udobno grupisanje.
Ova klupa iz galerije Sarah Myerscough je zaista nešto. Napravila ga je umjetnica rođena u Francuskoj i Britanka Marlène Huissoud, koja sklapa hiljade čahura svilene bube kako bi stvorila oblik djela. Kokonstrukcija čahure se zatim prekriva slojem prirodne bio smole medonosnih pčela. Ovaj konkretni komad je potom izliven u metal.
Zaobljeni oblici čahura savršeni su za organski oblik klupe.
Višegodišnji obožavatelji stolova Christophera Duffyja, mislimo da je Abyss prekrasan sto za kafu. Konstrukcija od drveta, smole i stakla oponaša reljef na dnu okeana. Slojevi i valoviti "pejzaž" iznutra su umjetnička kombinacija materijala.
Ovo je bazen u koji možete gledati satima.
Milanska galerija Nilufar pokazala je ovaj sjajni trpezarijski sto iz 1950-ih koji ima oblik krofne. Gornji dio je zapravo staklen, tako da je rupa samo iluzija. Stolice okružuju sto poput latica cvijeta, vjerovatno zato što su dizajnirane baš za ovaj sto. Nasloni stolica mekog kvadrata su zaista lijepi i naglašavaju raspored poput latica.
Komad je u odličnom stanju i bio bi zvijezda blagovaonice.
Priveekollektie uvijek privlači svoju nevjerovatnu digitalnu zidnu umjetnost, a ovogodišnji Salon nije bio izuzetak, međutim, prvo ste morali proći pored ovih visokih konstrukcija velikih čajnika. Ovo je Studio Job model Piramida Makkuma iz Royal Tichelaar Makkum u Holandiji. Visoke strukture su poput križanja između tradicionalnog porculana i nečega iz Alisine čajanke.
Hiroviti elementi i zlatni listići čine ovo početnim tornjem od čajnika.
Obožavamo ovu dnevnu sobu kompanije R and Company, koja je usredsređena na sofu „Bocca“ iz Studija 65 u Italiji. Kauč je prvi put proizveden 1870. godine, ali ovaj komad je iz 1986. Preko puta sofe su tri "Puffo" tabure Gruppo Sturm, takođe italijanske kompanije. Napravljene 1968. godine od svijetlozelenog poliuretana, nalik su bombonima uz usne.
Zabavno i funky je prikladan opis za ovu grupu dnevne sobe.
Proizvedene tehničkim metodom od mnogih drugih predmeta na izložbi, ovo su posude iz Wedgewouldnt kolekcije britanskog umjetnika Michaela Edena. Izrađeni su 3-D digitalnim procesom koji koristi visokokvalitetni najlonski materijal sa mekim mineralnim premazom. Još su atraktivnije jer su prikazane u neonskim svijetlim nijansama, umjesto u prigušenim bojama koje se koriste u tradicionalnom Wedgewood komadu. Bile su dio ponude galerije Adrian Sasoon.
Veliki dio svakog dijela temelji se na Fibonaccijevom nizu koji vlada mnogim dizajnom u prirodi.
Galerija Wexler iz Filadelfije predstavila je ovu sofu vrlo udobnog izgleda pod nazivom Orbital Sofa od Harowa. Napravljen od bronze i kože, ima dojam viseće mreže u stilu modernog komada namještaja iz sredine stoljeća. Pored je metodološka tabela Timothyja Shreibera, izrađena od livene i polirane bronze.
Minimalistička umjetnost iznad sofe je savršena.
Toliko lijepih komada, tako malo vremena! Salon je uvijek fantastično mjesto da pogledate vrhunsku umjetnost i dizajn i zamislite gdje bi u vašem domu ti komadi funkcionirali. Predstava je majstorski spoj modernog i starinskog koji zaista funkcionira. Već se radujemo idućoj godini.
Ako vam se sviđa naša stranica, podijelite je sa svojim prijateljima & Facebook
