Sort og hvid er en klassisk kombination, paletten til gamle film og den slags vægkunst, der vil opgradere dit rum, uanset hvilken stil din indretning har. Mere end bare tegninger bruger kunstnere grundlæggende sort og hvid til at skabe alle slags værker, der kan tilføje en stor dybde til et rum. Stadig usikker på, om sort/hvid vægkunstideer passer til dit hjem? Her er fem grunde til at overveje at tilføje sorte og hvide kunstværker til dit indretningsskema.
Et pusterum fra farve og mønster
Mange sort/hvide kunstværker er sparsomme eller dristige på en måde, der ikke konkurrerer med møbler og tekstiler, der allerede er i rummet. Uanset om kunsten er en stregtegning, en grafisk sætning eller geometrisk komposition, giver sort/hvid kunst øjet en pause fra lyse farver eller mere travle mønstre. Nogle gange er et roligt stykke vægkunst alt, hvad der er nødvendigt for at balancere et område.
Reserveliner giver øjet en pause.
Dette værk af den venezuelanske kunstner Annette Turrillo er et godt eksempel på et reserveværk, der virkelig giver et visuelt afbræk i et livligt rum. Turrillos værker skaber "en atmosfære af omsorg og mystik, der inviterer den besøgendes interaktion, som en deltager, ikke blot en iagttager." Disse typer værker er ideelle til rum, hvor der allerede er masser af mønstre til stede.
Stor grafik er en god kontrast til masser af farver.
Grafiske sætninger er en anden mulighed for sort/hvid vægkunstideer. Disse typer kunstværker har en stor indflydelse, men kan stadig balancere mere komplekse og farverige mønstre. Sætninger og ord kan have fed betydning, være inspirerende eller bare invitere til samtale. Under alle omstændigheder er de ideelle som modspil til mere levende omgivelser. Dette særlige værk er af Mel Bochner, der er kendt som førende inden for udviklingen af konceptuel kunst i New York i 1960'erne og 1970'erne og er anerkendt for sin banebrydende brug af sprog i billedkunsten.
Geometri i stor skala er iøjnefaldende uden at være distraherende.
Geometrisk kunst er et andet godt valg til at give øjet en pause. Det lineære fokus fungerer godt sammen med andre typer kunstværker og med stort set enhver form for indretning. Dette er B/W XIV, skabt i 1968 af den amerikanske kunstner Al Held, kendt for at lancere disse typer af "konkret abstraktion"-værker.
Tilføjet tekstur og dimension
Sort/hvid vægkunst kan også tilføje en masse tekstur og dimension til et rum, især hvis det er fyldt med mere eller mindre "flad" kunst. Stykker, der er skulpturelle, indeholder teksturer på et lærred eller er collager af forskellige materialer, kan meget nemt øge interessefaktoren i dit rum.
Vægskulpturer kan tilføje en hel del tekstur og dimension.
Detaljerne tilføjer dimension til kunsten.
Dette er et delikat stykke skulpturel vægkunst, der giver langt mere end blot tekstur og dimension. Skabt af Anita Groener, en hollandsk-født kunstner, der nu er baseret i Dublin, Irland, inviterer værket til nøje inspektion og kaster interessante skygger, der tilføjer kompleksitet til værket. Den kaldes Citizen og er perfekt til en karakteristisk væg takket være den dimension, den tilføjer til rummet.
Kunst på et fladt lærred kan stadig tilføje tekstur.
Et værk uden titel af Richard Long er lavet af Kina-ler på hør på træ, hvilket tilføjer dimension til et ellers fladt lærred. Kunstværker som disse er ideelle til at parre med farverige stykker, der måske ikke har meget tekstur.
Afspilning af negativ plads tilføjer dimension til en væg.
Francisco Salazars værker er et godt eksempel på, hvordan negativt rum tilføjer dimension til kunstværket såvel som til et rum. Udskæringerne tilføjer også skygge og et åbent element til værket. Salazar er kendt for sine monokromatiske hvide værker på pap, som han har skabt siden 1950'erne. Hans værker arbejder med lys og skygge for at manipulere rummet og lyset.
Kunstværker med blandede materialer tilpasser altid en karakteristisk væg.
Lærreder, der inkorporerer mere end blot pigment på overfladen, er en anden måde at tilføje dimension med sort/hvid kunstideer. Dette værk af den græske kunstner Jannis Kounellis er karakteristisk for hans værker, der inkorporerer ikke-kunstmaterialer som tekstiler, glasflasker, sod og en række andre.
Monokrom kunst kan bruges for ekstra dybde og interesse.
Monokromatiske værker i visne hvid eller sort kan tilføje en god portion dimension på trods af deres ensfarvede fokus. Den amerikanske kunstner Louise Nevelson blev hyldet for sine træskulpturer, der blev skabt af kasserede træstykker, som hun enten fandt eller fik. Ved at kombinere forskellige stykker til et landskab af tekstur, der kun er gengivet i sort, har værket en god portion dimension, ideel til en karakteristisk væg.
Ekstra drama
På trods af deres mangel på farve kan disse typer kunst tilføje en stor dosis drama til et rum, enten gennem en form for indviklethed eller dristighed. Fra abstrakte malerier til fotografisk kunst kan det rigtige stykke blive et dramatisk omdrejningspunkt i ethvert rum i huset.
Store abstrakte stykker tilføjer en masse drama.
Daniel Marins abstrakte værk er en stor indsprøjtning af drama til ethvert rum. Selvom der er gråtoner og et strejf af brunt, er det stadig et overvejende sort/hvidt kunstværk. Maleriets vilde natur er meget opmærksomhedsskabende og vil dominere et rum.
Kunst lavet med usædvanlige teknikker er en dramatisk tilføjelse til et værelse.
Fotografier er en anden vidunderlig vægkunstidé til at tilføje drama. Optagelser kan være dramatiske på mange måder, både med traditionel fotografering og med andre stilarter. Dette værk af Nick Veasey er dramatisk på grund af den proces, der blev brugt til at skabe hans karakteristiske kunst. Den britiske fotograf arbejder med billeder skabt med røntgenbilleder og fremkalder billeder som denne med den klassiske Volkswagen Beetle og et surfbræt.
Minimalistiske sorte og hvide stykker kan stadig være dramatiske.
Michael Krebbers minimalistiske værk er endnu et eksempel på dramatisk kunst, der er afhængig af dristige linjer og sparsom grafik. Bare fordi der er mindre pigment på lærredet, betyder det ikke, at stykket bliver mindre drama – tværtimod.
En kombination af teksturer og mønstre vækker opmærksomhed.
Dalmation No 7 er et dramatisk stykke af Vaughn Spann, en 26-årig Florida-født maler, og det viser, hvordan en række sorte og hvide mønstre og teksturer er en dramatisk kombination. Værker som dette er afhængige af udtryk samt tekstur og følelser for at skabe en dramatisk følelse, der straks vil løfte stilen i et rum.
Subtil tekstur spiller op for dramaet i dette skarpe stykke.
Et nærmere kig viser detaljerne.
Abstrakter er altid dramatiske valg til vægkunst og gør en stor indflydelse takket være deres dristige streger eller store skår af pigment. Gwythian er et værk af olie på lærred af Janis Pozzi-Johnson, og det tiltrækker opmærksomhed ikke kun med sine store dele af sort og hvid, men også med den usædvanlige visuelle tekstur, der er synlig i hele værket. Dramatisk kunst som denne er fantastisk som kontrast til sprøjtende og levende stykker.
Vægt på følelser
En kunstner behøver ikke bruge en masse farver for at appellere til seernes følelser, og faktisk fremkalder sort-hvide kunstværker ofte et dybere niveau af følelse. For at varme et rum op, der måske mangler personlighed eller føles lidt sterilt, skal du vælge et sort/hvidt stykke, der tiltrækker seerne og skaber en stemning.
En traditionel stil i et stilleben fokuserer på detaljer og skaber følelser.
Sort og hvid kunst kan hjælpe med at fremkalde sindsro.
Lidt mere traditionelt, dette stilleben af Laura Greenstein bruger skygger og lys i stoffets folder og drapering for at skabe følelser. Et stort og stemningsfuldt værk som dette engagerer seerne og vil tilføje karakter til selv de mest sterile rum. Det er lige meget, hvad kunstens emne er, følelserne kommer fra skygge- og rumspillet, skabt gennem kunstnerens dygtighed.
Ikke alle følelser skal være stærke og modige. Nogle gange vil du have en blødere stemning til et rum, og sort/hvid kunst som denne af Purume Hong passer bestemt til regningen. Det mest interessante ved værket, kaldet At This Moment, er, hvordan dristige streger kan skabe et værk, der fremmaner en fredfyldt følelse. Dette er ofte tilfældet, når emnet omfatter vand. Rolig kunst er ideel til rum, hvor stemningen skal være roligere såsom en stue, soveværelse eller kontor.
Ligesom dem, der afbilder vand, har kunstværker med skyer en beroligende appel.
Værker, der fokuserer på himlen, er også meget beroligende, som de andre værker af Hong demonstrerer. Blækket på papirstykker er en del af At This Moment-serien, og deres runde form og dramatiske gengivelser af skyer gør dem meget stemningsfulde.
Abstrakter kan også skabe mange følelser hos seerne.
Nogle foretrækker selvfølgelig dristige og stærke følelser, som sagtens kan trækkes frem med energiske, grafiske linjer. Akryl på træ-kunst af Alexis Hayère er navngivet Peinture sculptée N°4, og frembringer en stærk, motiveret følelse, der måske endda kan få en til at tænke på at flyve. Uanset hvad, skaber den stærke brug af hvide linjer på den sorte, uregelmæssigt formede baggrund en kraftfuld følelse.
Fokus på detaljer
En neutral sort/hvid palet lader beskueren – såvel som kunstneren – fokusere på detaljer. At inkludere sådanne kunstværker i et rum tilføjer interesse og inviterer besøgende til at læse værket og diskutere det. Uanset om disse detaljer er indviklede linjer i en tegning, små, men spændende geometriske eller en grafisk gengivelse, tilføjer stykket visuel kompleksitet. Hvis et rum er fyldt med farverige abstrakter eller levende moderne værker, giver et detaljeret sort/hvid kunstværk mangfoldighed.
Storskala, detaljerede værker udgør vidunderlige brændpunkter.
Et meget indviklet og engagerende værk, denne blæk på papir-tegning af Ugo Rondinone har ingen mangel på detaljer. Der er meget at se blandt alle elementerne, og man kunne bruge time på at inspicere de forskellige sektioner af tegningen. Rondinone er mest anerkendt for sine farvestrålende abstrakte installationer og skulpturer, men har også et værk bestående af sådanne tegninger. Værkerne er engagerende takket være deres udtryksfulde og krævende detaljer, som sammen med værkets store størrelse er perfekte til at skabe en karakteristisk væg.
Tekst i sort/hvid sætter fokus på ordene.
Grafiske repræsentationer kan findes i alle mulige farver, men når de udføres i sort og hvid, har de en særlig appel, fordi detaljerne indeni giver et stort statement. Sammen som helhed skaber ordene et kunstværk, men det skarpe sort/hvide giver seerne mulighed for at fokusere på teksten. I et moderne rum bliver grafiske stykker som dette af Xaviera Simmons, kaldet Velvet, et fokuspunkt takket være mængden af detaljer, der skabes af teksten og den måde, den er placeret på lærredet.
Mosaikstile med uventede materialer henleder opmærksomheden på hvert lille element.
Et nærmere kig på terningerne.
Detaljen af mosaikker har været populær i århundreder, og moderne kunstnere tager konceptet, anvender det på moderne materialer og skaber detaljerede kunstværker, der tilføjer en enorm mængde interesse til et rum. En trio af London-baserede kunstnere, der arbejder under navnet Trojka, skaber mosaikker lavet af terninger, der har en teknologisk Pacman-stemning tæt på. Detaljeniveauet i værker som disse tilføjer kompleksitet til et rum og er engagerende på grund af det anvendte materiale. Du ville være hårdt presset for at finde en person, der ikke ville træde tættere på for at inspicere kunsten, hvilket føjer til appellen af et givet rum.
Kunst baseret på matematik eller naturvidenskab fokuserer på detaljerne.
Kunstneren Jennifer Bartlett skabte dette værk, der indeholder geometriske elementer på gitter, som selv er arrangeret i et gitter. Hun er kendt for arbejde, der er en "lyrisk samtale mellem matematisk abstraktion og malerisk figuration." Arbejde, der spiller på matematiske begreber, er indviklet og tilføjer et niveau og en detaljeringsstil til en kunstvæg, som andre typer ikke gør. Ideel til et moderne rum eller et kontor, især for dem, der sætter pris på matematik og naturvidenskab, skaber denne type kunst ikke kun en spændende væg af indretning, men en klar samtalestarter.
Minimalistisk kunst kan også spille på en lille detalje.
I skarp kontrast til de indviklede detaljer i de tidligere kunstværker er denne af Liliana Porter hovedsageligt abstrakt med ét detaljeret element. Det spartanske sort-hvide lærred fremskynder opmærksomheden på figuren øverst. Fans af minimalistiske stykker vil finde denne interessant på grund af dens enkle, men spændende natur. Porter er kendt for stykker, der grænser til det absurde, men det er det, der skaber appel. Det enkelte detaljerede element er så overbevisende, at det straks tiltrækker opmærksomhed. Det ville være et fantastisk stykke at inkludere i et rum, der har brug for interesse uden at tilføje farve.
Utallige værker i alle stilarter kan findes i denne afdæmpede palet, hvilket betyder, at det er muligt at vælge et stykke, der passer til indretningen af et hjem og gør en stor kunstnerisk og designmæssig gennemslagskraft på samme tid. Disse sort/hvide kunstideer er kun toppen af isbjerget, og der er næsten ingen plads, der ikke ville have gavn af denne type kunst. Så næste gang, spring over det lyse og modige og vælg dramaet med sort og hvid.
Hvis du synes godt om vores side, så del gerne med dine venner & Facebook