Sammen med tusindvis af andre valfartede Homedit den årlige pilgrimsrejse til Miami til Art Week, hvor det største trækplaster er Art Basel. I år besøger 77.000 mennesker showet, inklusive high-end samlere, kuratorer og berømtheder – og selvfølgelig masser af nysgerrige kunstelskere.
Sponsoreret af BMW indeholdt 2016-udgaven 269 topgallerier fra hele kloden, som rapporterede et sundt salg. Messen bød på alt fra kunst til funky nye kreationer af nye kunstnere. At sige, at der er noget for enhver smag på Art Basel i en underdrivelse. Overfor en stand, der kan prale af Picassos og en Miro, kan du finde banebrydende videokunst eller en abstrakt skulptur skabt med fundne materialer.
Selvom det er svært bare at vælge nogle få stykker, især fordi kunst er så subjektiv, samlede vi en samling af nogle af vores favoritter og stykker, der tiltrak opmærksomhed.
Store stykker af Jeff Koons er altid store og sprudlende, og denne store, kaldet The Diamond, blev præsenteret af Gagosian Gallery. Skabt i begyndelsen af 2000'erne, fås den i flere andre farver og er sammensat af spejlpoleret rustfrit stål med en transparent farvebelægning.
Popkunstværket har været udstillet på kommercielle steder og er en del af en række private samlinger.
Blandt de udstillede mesterværker var denne farverige Picasso. At beundre det i så tæt nærhed er bedre end et museum og en af de store fordele ved at deltage i Art Basel. Det og drømmer om, at du kunne købe det…
1950'ernes kvinde i grønt siddende i en stol
Stykker, der afgiver et politisk udsagn eller protesterer mod et emne eller emne, findes i vid udstrækning hos Art Basel. I år var der masser af stykker relateret til det amerikanske præsidentvalg, såvel som udtalelser om det nuværende samfund. Denne er af Jack Pierson, som arbejder inden for flere områder, men som er bedst kendt for sit arbejde med kommerciel skiltning og store vintage-bogstaver.
Pierson skaber ordskulpturer og installationer.
Rodney McMillians amerikanske flag har en historie klistret i rød tråd om en dyrlæge fra Vietnam, der ikke kunne betale 900 dollars i bøde. Kunstneren er kendt for installationer lavet med kasserede genstande som madrasser, arkivskabe, træpaneler, stole, bogreoler og andre fundne materialer. Hans værker genskaber ofte historiske øjeblikke, med fokus på referencer til hjemmeliv, uddannelse, civil regering og raceforhold.
Dette underspillede stykke taler stadig meget.
Installationer var meget populære blandt besøgende på messen, herunder denne af den brasilianske kunstner Ana Luiza Dias Batista, kaldet "Panel. Den blev oprettet i 2015 og har gigantiske reklamenøgler og replikaer lavet i MDF.
Batista arbejder med skulptur, vægskulptur og installation, fundne genstande, moderne konceptualisme og andre emner.
Vi synes, det er som et moderne bud på det gamle "sampler"-koncept fra broderi. Bogstavkunsten med tilføjede figurer er skabt på trykte sider.
Anthony Meier Fine Arts præsenterede dette stykke.
Et nærbillede af en af de malede komponenter.
Kunstneren Becky Kolsrud skaber figurativt maleri, hvor ansigterne fysisk skjules af det malede gitter. I en historie fra Artsy.net siger kunstneren, at hun har til formål at "skabe meningsfulde værker, der kommenterer de udfordringer, kvinder står over for ved fysisk at blokere deres kroppe."
Kolsruds værker på Art Basel havde alle gitteret i forskellige farver.
Dette er et tosidet værk af den franskfødte kunstner Bertrand Lavier. Han er kendt for tilegnelseskunst og er kendt for sine værker, der dækker dagligdags industrielle genstande såsom køleskabe, borde, klaverer og møbler med et impasto lag maling.
Unik i form og stil, stykket er anderledes på bagsiden.
Superstjernemodedesigneren Helmut Lang skaber også kunst, såsom dette navnløse værk. Hans seneste værker har abstrakte skulpturelle former.
Sammensætningen af dette stykke er emalje, tjære, fåreskind, krydsfiner og stål.
Gavin Brown's Gallery præsenterede dette store værk med fire paneler, udført i en impressionistisk stil, som trækker dig ind for at se nærmere på de omhyggelige mikrokomponenter, der udgør det større design.
Hvert afsnit er som et komplekst kunstværk for sig selv.
Enkelheden af sort og hvid modsiger kompleksiteten af dette værk af Leonardo Drew. Den amerikanskfødte kunstner skaber skulpturer af fundne naturlige og håndlavede materialer, der fremkalder urban living-andre koncepter. Drews baggrund for at vokse op i et almen boligprojekt ligger til grund for hans verden. Han betaler hjemløse for at indsamle trærester og genstande fra dømte boliger og andre steder til brug i hans værker.
Dette stykke er meget teksturelt.
Lyst og glitrende, dette stykke af Lynda Bengalis hedder DOS (Shy Five). Kunstneren er kendt for "hendes øjeblikkeligt genkendelige skulptursprog af bølgende, osende biomorfe former," siger Artsy.
Stykket er lavet af støbt glitter på håndlavet papir over hønsenet.
Dette lyse værk er "Sydamerikansk x 3 ved rod 2 gul" af Mark Bowling.
Præsenteret af Mark Selwyn Fine Arts.
Rebecca Warren bruger malet bronze, rå ler og svejset stål. "Hun arbejder med et øje til ekstremer – uhyrligt overskud, alarmerende knaphed – og skaber en række genstande, der eksisterer et eller andet sted på kontinuummet mellem ren kødhed og ren tegneserieagtighed," ifølge Matthew Marks Gallery.
Dette stykke er titlen Jeu Jeun.
Londons Mazzoleni Gallery viste dette stykke, som opnår et udseende af grafisk tekstur ved hjælp af konvekse og konkave fremspring samt skygge og lys. Det blev skabt af Enrico Castellani og har titlen "Superficie Bianci."
Placeringen af fremspringene skabte en dramatisk geometrisk effekt.
Akryl på formet lærred.
Endnu et eksempel på at skabe dimension med fremspring.
Moira Dryers "Debutanten" er et farverigt værk, der er typisk for kunstnerens kreationer, hovedsageligt abstraktioner, på træ, men også på papir.
Kunstneren er canadisk født.
Den italienske kunstner Paola Pivi er måske kendt for sine fjerklædte bjørne, men vi elsker dette teksturerede vægstykke. "Dyr, ofte i bizarre eller surrealistiske omgivelser, figurerer ofte i hendes arbejde på grund af deres associationer til den menneskelige tilstand," skriver Artsy.
Stykket består af plastikperler.
Et nærbillede af perlemassen.
Gentagelse af små genstande var en hyppig teknik, vi så. Fresques craies af Pascal Martine Tayou bruger kridt til at skabe et slående tableau.
Pascal Martine Tayou er ghanesisk født og arbejder i Belgien.
Den afdøde italienske kunstner Alberto Burri brugte ofte ikke-traditionelle materialer, herunder jute, træ, tjære, plast, zinkoxid, pimpsten, kaolin, PVC-klæbemidler, cellotex og stof. Han begyndte at gøre dette i slutningen af 1940'erne, men hans arbejde er også meget tiltalende i dag.
Rosso Nero af Alberto Burri præsenteret af Tirnabuoni Art Paris.
Et lethjertet maleri af en ræv af Sean Landers skilte sig ud blandt de tunge, meningsfyldte værker. Kunstneren blev anerkendt i begyndelsen af 1990'erne for arbejde relateret til hans "skriftemålsudgydelser, tæt dækkende papir og lærred med billeder af bryster, chimpanser og klovne." Landers viser også ekstreme stilskift ved at skabe tegnefilm, buster, videoer og figurative malerier af dyr og mennesker.
Landers "udvisker grænserne mellem fakta og fiktion, virkelighed og fantasi, oprigtighed og uoprigtighed," siger hans udtalelse.
"Half and Half" er af Susan Rothenburg, som er bedst kendt for sine store malerier af heste, som hun lavede mellem 1973 og 1980. Den New Mexico-baserede kunstners nyere værker fokuserer på hendes atelier og naturområdet omkring hendes landdistrikter. Pacific Southwest USA hjem.
Rothenburg har også været vigtig inden for tegning.
En kæmpe væginstallation i Thomas Dane Gallery var et stort trækplaster takket være dens livlige farver. Skabt af en række papir- og plastikvarer, var det særligt interessant på grund af dets placering på tværs af et hjørne.
Lyst og farverigt, dette fantastiske stykke er af Tom Wesselman, som betragtes som en af de største popkunstmestre i New York. Hans A30, Delaware, udført i 1997, er olie på udskåret aluminium.
Fed og levende, dette er et fantastisk stykke arbejde
Den førende tyske samtidskunstner Tobias Rehberger er kendt for at producere visuelt forvirrende genstande, der sætter spørgsmålstegn ved, hvordan kunst defineres.
Rehnberger arbejder i mange medier, herunder installationer, skulpturer, malerier og lyd- og videokunst.
The Gallery Very Small Fires præsenterede en soloudstilling af Amy Yao. Standen fokuserede på "kunstnerens fortsatte undersøgelse af æstetik af industrielle og hjemlige rum og genstande ud fra perspektivet af adgang, køn og identitet," skriver galleriet.
Fra serien "Intercontinental Drift".
White Cube Gallerys værk har en blanding af knapper, der tilbyder et visuelt udbrud af farve og tekstur.
Kunstneren Gao Ludi lavede denne installation af simulacra-perleskiver. Værket hedder "Alice".
Installationen blev præsenteret af White Space Gallery.
Et nærbillede af de enkelte brødstykker.
Om noget, så overrasker, chokerer og inspirerer Art Basel. Du finder masser af ideer og muligheder for kunst, der kan berige og oplive dit rum. Husk, kunst er som skønhed – i beskuerens øje.
Hvis du synes godt om vores side, så del gerne med dine venner & Facebook
