Oma kodu täiustamine on lihtne seinakunsti ideedega, mis lisavad ruumi isikupära ja huvi. Kunsti valimise ülim reegel – ja meie jaoks ainus reegel – on see, et teie valitud kunst on midagi, mis pakub teile rõõmu või kõnetab teid mingil moel. Valige kunstiteos, sest see "sobib teie värvidega" ja teil on oma maitse väljenduse asemel asendamatu aksessuaar. See, milliseid ja millise suurusega kunstiteoseid valite, sõltub teie ja teie eelarvest. Kuigi iga teos ei meeldi igale inimesele, on kunsti ilu see, et see ripub teie kodus ja olete ainus, kellele see meeldima peab!
Siin on valik tükki Miami kunstinädala viimastest väljaannetest, et toita teie kujutlusvõimet oma kodu seinakunsti ideede leidmiseks.
Kui otsite seinakunsti ideid, mis annavad ruumile draama ja vau-teguri, vaadake suuremahulisi kunstiteoseid. Kuigi nad nõuavad suurt ruumi, et neid õigesti hinnata, on õige seina olemasolul massiivne töö ruumi ankurdajaks ja fookuspunktiks. Selle kunstniku Summer Wheati teose nimi on "Mesilaste pidamine". Imposantne töö on tehtud akrüülvärviga alumiiniumvõrgul. Kuigi teose üldtoon on neutraalne, domineerib must ja valge, pole see kaugeltki igav.
Nisu nimetab oma tööd. "Sensuaalne, häiriv, kole, kuid ilus." Teose tekstuur pärineb "impastost", mis on maalimismeetod, mis paneb värvi lõuendilt püsti. Väidetavalt kasutab ta süstlaid, moppe ja luudasid – kõike, mis võimaldab tal saavutada erinevaid tekstuure.
Suuremahulised tööd peavad parima mõju saavutamiseks seisma eraldi seinal.
Suuri värvilisi kunstiteoseid ei pea maalima. See Nelson Leirneri toode kannab nime "Homage to Fontana" ja on valmistatud kangast ja tõmblukkidest. Brasiilia kunstnikku peetakse vastuoluliseks ja tema teosed seavad eksperimentaalsel viisil kahtluse alla käitumisstrateegiad. See on üsna minimalistlik tükk, mis oleks hea seinakunsti idee kaasaegses või kaasaegses ruumis. Värvid on erksad, ilma et need oleksid ülekaalukad.
Sellised tükid lisavad rohkem kui värvi: need annavad ruumile tekstuuri ja dimensiooni.
Traditsioonilisemate ja väiksemate kunstiteoste austajad leiavad hulgaliselt igasuguse stiili ja žanri seinakunsti ideid. See tagasihoidliku suurusega teos on Pariisis sündinud Bridget Tichenorilt. Ta oli Mehhiko sürrealistlik maalikunstnik maagilise realismi koolkonnas ja Coco Chaneli modellina oma varases elus.
Isegi väikesed teosed võivad ruumile värvi anda ning mõtteid ja vestlusi ärgitada.
Eklektilisem ja kaasaegsem kunstiteos, nagu David Adamo see Untitled (munad 14), on ebatavaline seinakunsti idee. Teos koosneb akrüülist ja emailist lõuendil ning meeldib tõenäoliselt neile, kellel on kaasaegne ruum. Kunstnik võib olla tuntud oma minimalistlike puitinstallatsioonide poolest, kuid tema tööde hulka kuuluvad mitmesugused toiduuuringud, näiteks munad.
Ameerika päritolu kunstnik töötab Saksamaal Berliinis.
Kuigi paljud minimalistlikud teosed on suured, nagu ülaltoodud, ei pea need olema. Väikesed seinakunsti ideed võivad olla sama dramaatilised või kollektsionääri seisukohast olulised. See väike tükk on Lucio Fontanalt, tuntud Argentina-Itaalia kunstnikult, keda peeti ruumilisuse rajajaks. Osa tema 1960. aastatel loodud teoste sarjast Concetto Spaziale on lõuenditeosed dramaatilised modernsel, minimalistlikul moel.
Fontana teooria väitis, et "energia peaks ainesse imbuma, et luua dimensioonilisi, dünaamilisi kunstivorme."
Abstraktsed teosed, millel on palju tekstuuri, on suurepärased seinakunsti ideed kaasaegsetele ja kaasaegsetele ruumidele, mis vajavad rohkem huvi. Kuigi see konkreetne töö on värviliselt neutraalne, loovad kihid, värv ja kooslus sügavust ja draamat. Sellised tükid annavad palju sööta tähenduse üle mõtisklemiseks ja külalistega arutelu soodustamiseks.
Tekstuursed kollaažid on populaarsed moodsa abstraktse seinakunsti tüübid.
Igapäevaste objektide omapärased esitused on head seinakunsti ideed ja sellised teosed nagu Peter Cain sobivad väga hästi mehelikku ruumi. Cain – kes suri 30-aastaselt ajuverejooksu – oli tuntud sürrealistlike maalide ja jooniste tegemisest ning autode versioonidest. Tema meetod hõlmas auto ebatüüpilise versiooni kokkupanemist ja selle kasutamist loomingu maalimiseks.
Kuigi need pärinevad fotodest, pole Caini teosed need, mida tavaliselt näete.
Meile meeldib see seinakunsti idee selle poolest, et see mängib välja tuntud meistritöö, lisades elemente, mis värskendavad ja laiendavad tänapäeva kultuuri tähendust. Brasiilia Rodrigo Bueno loodud klassikaline maal on muudetud muudest materjalidest, sealhulgas looduslikest materjalidest, lisatud elementidega. Seda tüüpi kunstiteosed õhutavad kindlasti vestlust ja mõnikord ka poleemikat.
Bueno on pälvinud palju tähelepanu taimede ja mööbli ühendamise eest.
Graafilised kunstiteosed on suurepärane viis oma ruumi särtsu lisamiseks. Seda tüüpi seinakunsti ideed töötavad igasugustes ruumides ja võivad sisaldada suurt värvipoppi või mitte. Mõned teosed tuginevad kontrastile, näiteks Francisco Sobrino teos. Relacion NB 4 on valmistatud mustast ja valgest pleksiklaasist. Hiline Hispaania kunstnik lõi kõikvõimalikke geomeetrilisi ja ruudustikupõhiseid töid, millest paljud sisaldasid optilisi illusioone.
Lihtne kontrastsete värvide sidumine võib luua pilkupüüdva teose sellistes andekates kätes nagu Sobrino oma.
Paljud inimesed eelistavad realistlikku kunsti ja maale. Selle teose autor on Wayne Thiebaud, kes on tuntud oma kookide, pirukate, küpsetiste ja mänguasjade maalide poolest. Seda tüüpi seinakunsti idee on ruumi lõbus ja kapriisne lisand. Thiebaud alustas Disney karikaturistina, liikudes hiljem kaunite kunstide juurde. Tema teosed on veidi popkunstist, kuid sisaldavad üldiselt realistlikke natüürmorte toitudest ja muudest esemetest.
Toit on alati olnud natüürmortide maalides, kuid viimasel ajal ilmub rohkem popkunsti ja kaasaegseid teoseid.
Spektri teises otsas on see Lõuna-Aafrika kunstniku Zander Blomi värvikas ja abstraktne töö. See on metsik värvikombinatsioon, mis on otsustavalt dramaatiline seinakunsti idee. Blom kasutab modernistlikku abstraktsiooni mänguliselt ning värvi ja joonte modulaarsed lõigud loovad "erinevaid formaalseid suhteid," kirjutab Artsy. Unititled’i teos on särtsakas ja eklektiline oma keeriste, määrdumiste ja ekslikuna näivate triipudega servades.
Sellistel keskmise suurusega teostel on suur mõju, kui need on nii värvilised ja täis liikumist.
Kordamine ja ootamatute materjalide loominguline kasutamine saavad sageli üllataval moel kokku. Briti skulptori Alice Channeri seinakunsti idee on "Lineaarsed kahepoolmelised". Valmistatud vaakummetalliseeritud ja lakitud rannakarpidest kohandatud rakistel, on Channerile omane teos, mis komponeerib teoseid, mis kujutavad elusolendeid ja elutuid objekte. Kommivärv ja metalliline viimistlus on kahepoolmeliste puhul ootamatud ning kunstiteostel on veidi fantaasiahõngu.
Lihtsad elemendid muutuvad seinaskulptuurides tugevaks kunstiliseks väljenduseks.
Need on vaid mõned näited seinakunsti ideedest, mida nägime hiljutistel rahvusvahelistel kunstinäitustel. Kui mõtlete kunstile, proovige mõelda kastist väljapoole. On olemas lugematu arv kunstistiile ja palju on neid, mis teile meeldivad ja paljud mitte. Oluline on uurida võimalusi ja otsustada, milline tüüp teile meeldib ja kuidas saate seda kasutada oma kodu kujundamiseks, et väljendada oma isikupära.
Theaster Gatesi Kommunistlik romanss on dramaatiline seinakunstiteos, mis annab suure avalduse. 83 erinevas suuruses köidetud Jeti ajakirjast koosnev kogu loob lineaarse voolu, pealkirjad on aga kunstniku narratiivne luuletus, mis on trükitud selgroole. Gates on Chicago ülikooli visuaalsete kunstide professor ja loob tööd, mis keskendub "elu asjade sees" võimalikkusele.
Nagu uhked ehted seinal, vohavad tuhanded keerdunud mageveepärlid kimpudena, et luua Call Me Anything You Want. Kui itaalia multimeediakunstnik Paola Pivi on kõige tuntum karude kui skulptuuride kapriisilise töö poolest, siis tema pärleid kasutav seeria tiirleb võimu ja akumulatsiooni kontseptsiooni ümber. See konkreetne teos koosneb 20 individuaalsest pärlikompositsioonist.
Need kolm mosaiikpaneeli on valmistatud hõbetatud käsitsi puhutud klaasitükkidest erinevates peentes värvitoonides. Need on mõeldud keerukate lihvitud plaatide näitamiseks vaadete jadana kolmest erinevast nurgast. Taani-Islandi kunstniku Olafur Eliassoni loodud teos on osa tema käimasolevast klaasmosaiikide uurimisest.
Seinainstallatsioon on veel üks uudne seinakunsti idee. See on Fire (Ameerika Ühendriigid) 3, mis koosneb Ameerika Ühendriikide mandriosa kaardist, mis on muudetud kõrbenud, purustatud söe fragmentideks. Väljaspool riigi piirjooni hajuvad väikesed grafiiditükid üle seina, moodustades tähtkujusid. Suur ja mõtlemapanev kunstiteos on Teresita Fernández, kunstnik, kes on tuntud sensuaalsete skulptuuride ja äärmiselt suurte avalike kunstiteoste poolest. Suur osa tema loomingust on inspireeritud „maastiku ja koha ümbermõtestamisest“, aga ka erinevatest viidetest kultuuris ja ajaloos.
Kunstnik Jacob Hashimoto käes on palju plaate ja palju nööre, mis muudetakse selle suurepärase seinakunsti teoseks. Hashimoto on tuntud oma tööde poolest, mis kasutavad traditsioonilisi Jaapani meetodeid, et võtta tuhandeid käsitsi valmistatud paberist ja puidust tuulelohesid, et luua suuremahulisi gobelääne. Seda tükki nimetatakse kosmilise vägivalla aiaks ja see on valmistatud puidust, akrüülist, paberist, bambusest ja Dacronist. See on veel üks neist kunstiteostest, mida hinnatakse erinevatest vaatenurkadest: kaugelt, et haarata kogu töö ja lähedalt, et imetleda keerukat konstruktsiooni.
Kui mõtlete tekstiilikunsti mainimisel ainult seinavaibadele ja tekkidele, peate nägema kunstnik Sheila Hicksi tööd. Galerie Frank Elbazi esitletud teos on keeruline ja täiuslik kunstiinstallatsioon nurgale, mis vajab elavdamist. See on tõeliselt ebatavaline tükk, mis on üsna uudne ja millest saab vestlusteos. See vajab ka suuremat seinapinda, et seda õigesti hinnata.
Kunst, mis avaldab poliitilist või ühiskondlikku seisukohta, on järjekordne suurepärane seinakunsti idee teie koju – seni, kuni olete valmis oma külalistega arutlema! Töö nimega I'm a Feminist, What's Your Superpower?, mille on teinud markeriga papile kunstnik Andrea Bowers. Tegelikult keskendub Bowers oma töös kunsti ja aktivismi lähenemisele erinevatele teemadele.
Performance-kunstnik Marina Abramovic, kes on ilmselt tuntuim mõne oma kõrgetasemelise installatsiooni poolest, on viljakas kunstnik, kes loob teoseid, mis võiksid ka olla. Uudne lisand teie elutuppa. See konkreetne teos kannab nime The levitation of Saint Therese, lameekraaniga videoinstallatsioon. Abramovic kasutab oma töödes ja etendustes sageli nii subjekti kui ka meediumina oma keha, nagu ta tegi siin.
Kui teile meeldib meie leht, jagage seda oma sõpradega & Facebook