Renessansiarhitektuuri juhend

A Guide to Renaissance Architecture

Renessansiarhitektuur domineeris Euroopas 15. sajandi algusest kuni 16. sajandi alguseni.

Ajaloolased iseloomustavad renessansi arhitektuuri kui taaselustamisstiili, mis kasutas Kreeka ja Rooma arhitektuuris populaarseid klassikalisi vorme. Stiilis kasutati ka uusi materjale ja ehitusmeetodeid, mis võimaldasid tekkida uutel ehitusvormidel.

Esimesed kunstilised ettevõtmised, mida ajaloolased peavad renessansikunstiks, leidsid aset 14. sajandi lõpus. Ometi tähendasid tolleaegsed paigalseisvad majandusolud, et nii varakult polnud ühtegi renessansiaegset hoonet. Selle asemel dateerivad arhitektuuriajaloolased esimesi renessansiajastu ehitusprojekte pärast 1400. aastat.

Renessansiarhitektuuri perioodid

A Guide to Renaissance Architecture

Ajaloolased jagavad renessansi kolmeks põhifaasiks: varane renessanss, kõrgrenessanss ja hilisrenessanss. Ajaperioodid on siin viitamiseks, kuid need olid sujuvamad ja kattusid, kui selge ajaskaala viitab.

Vararenessanss (Quattrocento) umbes 1400. aastal

Selle aja jooksul hakkasid arhitektid uurima vorme ja katsetama ehitusreegleid. Klassikalise ajastu uuringud tekitasid huvi sümmeetria, tasakaalu ja proportsioonide vastu. Arhitektid hakkasid ruumi tellima proportsionaalse loogika järgi ja kasutama geomeetriat, et luua meeldiv esteetika.

Selle perioodi üks silmapaistvamaid arhitekte oli Filippo Brunelleschi. Brunelleschi oli ka insener, planeerija ja ehitusjärelevalve.

Brunelleschi suurim arhitektuuritöö oli Firenze katedraali, esimese renessansiajastu hoone, kupli kujundamine. Tema kuplikujundus kasutab gooti arhitektuuri elemente, nagu teravkaared, kuid ta kasutas ka tehnikaid, mida Rooma arhitektid Panteoni kupli jaoks kasutasid.

Kõrgrenessanss umbes 1500. aastal

Just sel ajal kujunes renessansistiil välja ühtsema vormi ja laiema rakenduse. Eksperdid iseloomustavad kõrgrenessansi stiili kui sellist, mis paneb suuremat rõhku sümmeetriale ja tasakaalule.

Kõrgrenessansi ajal kasutati enesekindlamalt ehitud kaunistusi. Stiil keskendus Rooma ümber ja lõppes Rooma rüüstamisega 1527. aastal Püha Rooma keisri Charles V poolt. See Rooma hõivamine õhutas katoliiklaste ja protestantide vahelist antagonismi ning tekitas lainetust kogu Euroopas.

Üks selle perioodi kuulsamaid arhitekte on Donato Bramante. Bramante oli itaalia maalikunstnik ja arhitekt. Tema Rooma Püha Peetruse basiilika ülesehitamise plaan oli selle loomise aluseks, kuigi teised arhitektid muutsid seda pärast tema surma 1514. aastal.

Hilisrenessanss (manierism) umbes 1520. aastal

Hilisrenessanss oli kõige vabam arhitektuuriline väljendus selliste ideedega nagu harmoonia ja ornamentika.

Varasema renessansi kunstnikud ja arhitektid olid uurinud sümmeetria ja meeldiva proportsiooni mõisteid, mistõttu nad hakkasid katsetama uute vormidega. Need käsitöölised tahtsid oma kunsti piire nihutada ja patroone meelitada. Selle stiili ajal kasutasid arhitektid uudseid kontseptsioone, nagu asümmeetria ja liialdus.

Selle perioodi üks kuulsamaid renessansi arhitekte oli Michelangelo. Michelangelo oli maalikunstnik, skulptor ja arhitekt. Mõned tema suurimad kujundused hõlmavad muu hulgas Püha Peetruse basiilika modifikatsioone, mille ta töötas Bramante kavandi järgi ümber, Laurentiuse raamatukogu, Medici kabeli ja Piazza del Campidoglio väljakut.

Eksperdid iseloomustavad Michealangelo arhitektuuri kui dünaamilist ja ekspressiivset, mis viitab hilisrenessansi manerismile.

Renessansiarhitektuuri levik

Renessanss algas Itaalias Firenzes. Sellel linnriigil oli tohutu jõud oma kultuurilise, poliitilise ja kunstilise mõju levitamiseks kogu ülejäänud Euroopas. Mõned ideede leviku põhjused olid kaubanduse tõus üle Euroopa ja graveeritud illustratsioonidega trükimaterjalide arvu suurenemine. Need võimaldasid ideede kiiret levitamist teiste riikide kunstnikele, juhtidele ja filosoofidele.

Sellised riigid nagu Prantsusmaa, Inglismaa ja Hispaania olid innukad renessansi ideid omaks võtma, et näidata oma kultuurilist tähtsust ja staatust. Juhid kogu Euroopas otsisid Itaalia arhitekte, nagu Sebastino Serlio, et luua oma riigis renessansiarhitektuuri teoseid.

Oli ka kodukasvatatud arhitekte, nagu inglane Inigo Jones, kes õppis Itaalias arhitektuuri ja tõi arhitektuuris renessansi koju tagasi.

Renessansiarhitektuuri tunnused

Renessansi arhitektuuril on erinevad omadused, mis muudavad selle äratuntavaks stiiliks.

Klassikalised vormid

Itaalia renessansiajastu ja kaugemalgi arhitektuuris kasutati klassikalisi vorme ja motiive, sealhulgas kaared, kuplid ja sambad. Varajase ja kõrgrenessansi perioodi arhitektid olid oma tõlgendamisel rangemad. Hilisrenessansi arhitektid, nagu Michelangelo, kasutasid neid motiive sujuvamalt ja dünaamilisemalt.

Sümmeetria ja tasakaal

Renessansiajastu arhitektid lõid hooneid, mis kehastasid sümmeetriat ja tasakaalu. Nad kasutasid geomeetriat detailide, näiteks veergude, korraldamiseks, et jagada ruum sümmeetriliste fassaadidega esteetiliselt meeldivateks vormideks.

Uuenduslikud materjalid ja tehnoloogia

Renessansi käsitöölised kasutasid uute hoonete loomiseks mitmeid uusi tehnikaid ja materjale. Nad kasutasid uusimaid lineaarse perspektiivi ideid, et luua sügavuse illusiooni. Ehitajad kasutasid telliseid ja kivi keerukamate konstruktsioonidega suuremate hoonete jaoks.

Funktsionaalne ja esteetiline

Filosoofid ja arhitektid hakkasid renessansiajal kaaluma inimkesksema lähenemisega hooneid. Arhitektid kavandasid hooneid nii, et need oleksid inimestele kasulikud, silmale meeldivad ja väärtuslikud kultuurilises arengus.

Hoone omadused

Renessansiaegsetel hoonetel oli palju ühiseid jooni. Nende hulka kuuluvad kuplid (sisemised ja välised), lamedad ja kassettlaed, dekoratiivaknad, Rooma ja Kreeka tellimussambad, kaared ja dekoratiivkividega kaetud tellistest seinad.

Dekoratiivsed detailid

Käsitöölised ja käsitöölised katsid renessansiajastu arhitektuuri keerukate kaunistustega, sealhulgas nikerdatud friiside ja skulptuuridega. Patroonid tellisid kunstnikel nagu Michelangelo ja Raphael, et katta hoonete sisemus keerukate freskode ja muude maalidega.

Renessansi arhitektuuri mõju

Renessansiarhitektuuril oli märkimisväärne mõju hilisematele arhitektuuristiilidele. Näiteks Itaalia renessansi arhitektuur mõjutas baroki perioodi. Barokkstiil jagas paljusid samu tunnuseid kui hilisrenessansi stiil, sealhulgas ehitud ornament ja hoonete suur ulatus.

Renessansiarhitektuuri klassikaliste teemade puhul elavnes neoklassikaline arhitektuur, teine stiil taaselustas Kreeka ja Rooma elemente.

Renessansi arhitektuur muutis ka seda, kuidas inimesed oma keskkonda nägid ja sellega suhtlesid. Renessansiajastu arhitektid püüdsid luua esteetilisi ja kasulikke hooneid. See muutus esteetika kasutamises on üks püsivamaid mõjusid arhitektuurilistel eesmärkidel.

Märkimisväärsed renessansihooned

Renessansiajastu ehitisi leidub kogu Euroopas. Kõige tähelepanuväärsemate renessansiarhitektuuri näidetega riik on sünnikoht Itaalia.

Firenze katedraal (Santa Maria del Fiore) – varane renessanss

Florence Cathedral (Santa Maria del Fiore)

Firenze linnanõukogu alustas Firenze katedraali ehitamist Arnolfo di Cambio kavandi alusel 1296. aastal.

Cambio lõi algse kujunduse gooti stiilis. Brunelleschi lõpetas kupli 1436. aastal. Firenze katedraali kui renessansiaegset hoonet tähistavad elemendid hõlmavad lineaarset perspektiivi, uuenduslikke ehitustehnikaid (eriti kupli puhul) ja matemaatilisi suhteid sümmeetria ja tasakaalu loomiseks.

Palazzo Farnese – kõrgrenessanss

Palazzo Farnese - High Renaissance

Palazzo Farnese hoones osalesid mõned renessansiajastu kõige tähelepanuväärsemad arhitektid, sealhulgas Michelangelo, Jacopo Barozzi da Vignola ja Giacomo Della Porta.

Antonio da Sangallo noorem kujundas selle Palazzo Farnese perekonna jaoks. Fassaadil on silmapaistvad renessansi omadused, sealhulgas kolmnurksed frontoonid akende kohal, sümmeetriline fassaad ja tasakaalustatud kuju.

Palazzo Te – hilisrenessanss

Palazzo Te - Late Renaissance

Palazzo Te, ka Palazzo del Te, on hea näide hilisrenessansi või manieristlikust arhitektuurist. Giulio Romano kujundas selle palee Frederico II Gonzaga jaoks vaba aja veetmise kohaks.

Palazzo Te on asümmeetriline, mis on hilisrenessansi arhitektuuri iseloomulik tunnus. Palazzo Te kõige iseloomulikumad kaunistused on manieristlikus stiilis viimistletud freskod. Need freskod kaunistasid Gonzaga perekonna hertsogikoja ruume.

Kui teile meeldib meie leht, jagage seda oma sõpradega & Facebook