Looduslikud materjalid ja viimistletud ajalugu loovad Filipiinidel aluse elava disainikogukonna arendamiseks. Tegelikult on riik viimase nelja või viie aasta jooksul püüdnud seada Filipiinid Aasia disainikeskuseks.
Loovus oli kindlasti näha, kui külastasime 2015. aasta ICFF-i Design Philippines näitust. Alates valgustitest ja seinakaunistusest kuni laudade, toolide ja magamistoamööblini näitasid kuus osalenud Filipiinide disainerit hulga huvitavaid ja uuenduslikke esemeid. Boksis olid Bon Ace'i, Ito Kishi, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Livingi ja Vito Selma tööd.
Küsisime Design Philippines, mis teeb Filipiinid ja eriti need Filipiinide disainerid nii eriliseks.
Miks esile tõsta Filipiine?
Filipiinid on sihtkoht toodetele, mis räägivad kõrgemast käsitöötasemest. The Design Philippines on disainiliikumine, mis kasvatab ja tähistab Filipiinide disainerite ja käsitööliste ülemaailmselt konkurentsivõimelise ja kirgliku kogukonna loovust ja originaalsust.
Kas USA on Filipiinide disainerite jaoks suur turg? Millised riigid on suurimad turud?
USA on suur turg kõigile ja sellele turule sisenemine on disainerite eesmärk kogu maailmas. Filipiinid pole erand! Usume, et ka USA hakkab hindama Filipiinidelt pärit tähelepanuväärset meisterlikkust ja kvaliteeti. Ma arvan, et riik on muutumas uskumatu loovuse ja uuendusliku disaini sünonüümiks.
Miks valisite need kuus disainerit?
Nende individuaalsed narratiivid tulenevad kogemustest ja otsustest selgelt Filipiinide kontekstis. Nende karjäär Filipiinide mööblidisaini valdkonnas on kulgenud nende riigi sotsiaalse ja füüsilise saarestiku terava tundega. Mööbli, lampide, kingituste ja majatarvete kaudu esindavad kuus valitud eksponenti Filipiinide disainimajade ülemaailmsesse kogukonda erinevaid saabujaid; iga saabumine on eriline Filipiinide lugu. Üheskoos kehastavad kuus eksponenti Filipiinide keerulist reaalsust ja leidlikke disainilahendusi uudsetele probleemidele ühiskondades, mis liiguvad ebaühtlase, kuid elava tempoga minevikust tulevikku.
Küsisime kõigilt disaineritelt mõne nende kõige huvitavama kollektsiooni inspiratsiooni kohta.
BON-ACE
BON-ACE on rohkem kui kümme aastat töötanud looduslike materjalidega, et luua disainilahendusi, mis on oskuslikult integreeritud esteetika ja funktsionaalsusega, tuues kaasa tasakaalustatud kooseksisteerimise. Ettevõte ja selle disainer Ramir Bonghanoy töötavad selle nimel, et segada ja sobitada materjale ning luua uusi disainilahendusi, mis on samal ajal nii kogenud kui ka julged.
Otsime inspiratsiooni loodusest. Merelainetest kuni mägede tekstuurideni on lõputud võimalused. Loodusel, mis on ülim disainer, on nii palju kontseptsioone, millest tuleneda, ”ütleb Bonghanoy. "Olgu need värvid, kujundid ja materjalid, tal on see kõik olemas. Ja kasutades maailma parimat tööriista, "inimkäsi", kombineerides looduslikke ja tööstuslikke materjale, on tehtud tükid vaieldamatult kunstiteos, tõeliselt ainulaadne objekt.
See tool on käsitsi valmistatud kaasaegne sisekujundus kaheksast erinevat tüüpi merekarpidest, mis on mõeldud lõpmatuse joonte jäljendamiseks. Saadaval mitmes värvipaletis, see on nii vestluse alustaja kui ka mööbliese.
Munatool on mänguline tükk — tooli “kest” on valmistatud karpidest. Tegelikult on merekarbid paljudes ettevõtte toodetes.
Me kasutame merekarpe, sest armastame väga erinevaid toone, mida see annab, iga nurga alt vaadates annab see erineva läike. See on merekarpide ilu, lisab Bonghanoy.
Selle kohvilauakomplekti disainis on kesksel kohal ka merekarbid. Kooretükkide kumerus tuletab meelde ookeanivee tükeldamist tuulisel päeval ja kooriku triibud kutsuvad esile liikumist. Bon Ace toodab aktsentmööblit, vanniaktsente, vaase. kausid, planeerijad, peeglid, lambid ja kandikud. Ettevõttel on ka moekollektsioon.
Kenneth Cobanpue
Kenneth Cobanpue, keda ajakiri Time nimetab "esimeseks suureks rotangivirtuoosiks", on auhinnatud mööblidisainer Cebust. Pratti haridusega Cobanpue hangib materjale ja kasutab käsitsi valmistatud toodangut, mille tulemuseks on tükid, mis on kogu maailmas hinnatud ainulaadse disaini tõttu.
Ma leian inspiratsiooni absoluutselt kõikjalt, alates kõige igapäevasematest asjadest, mis mind ümbritsevad, kuni kõige eksootilisemate paikadeni, mida mul on au külastada. Ma ei vaata eriti inspiratsiooni saamiseks trendiraamatuid. Selle asemel eelistan ma absorbeerida laia valikut arhitektuuri, moe ja kunsti sisendeid. Siis usaldan lihtsalt oma instinkte ja lasen ideedel end juhtida, ”ütleb Cobanpue. “Ma leian, et pidevalt igalt poolt ja kogu aeg inspiratsiooni otsides muutub mõistus selle leidmiseks kuidagi avatumaks ja ideed voolavad tänu sellele kiiremini. Üks ühine tegur kõigis minu tükkides on aga tootmisprotsess, mis on peamiselt käsitsi valmistatud. Inspiratsioon, mida leian inimvaimu tugevusest, on üks ühisosa, mis ei muutu kunagi.
Cobanpue sai inspiratsiooni Bloom tooli lilleõiest. Tooli keskelt kiirgavad sadu peeneid õmblusjooni. Jooned ja pehmed voldid meenutavad troopilise lille kroonlehti, kutsudes teid sõna otseses mõttes sellele istmele elama. Tool on valmistatud mikrokiust, mis on õmmeldud üle klaaskiuga tugevdatud ülaosa. Alus on terasest.
Kuigi sellel tükil võib olla palju kindlam vibe kui Bloomi tool, pole Dragnet vähem dramaatiline. See on inspireeritud kalavõrkudest ja on valmistatud akrüülkangast, mis on keeratud ja mähitud ümber roostevabast terasest raami. Toas või õues kasutamiseks sobiv tool on osa kollektsioonist, mis sisaldab aeg-ajalt laudu ja ottomani.
La Luna tool ja Ottoman on Cobanpue klassikaline kudumise meistriteos. Rotangist ribadest kootud tool on moodustatud rotangist südamikust ja džuudist, mis on vahuga täidetud. Disain on eriti keeruline, kuna kaks erinevat kudumisstiili saavad tooli serva ümber sujuvalt kokku. See tükk demonstreerib tema oskusi rotangist, mis on tuntud materjal.
Küsisime Cobanpuelt, kuidas ta leiab rotangist kujutlusvõimet pakkuvaid kujundusi.
Usun, et disain on elav protsess, mis muutub igavesti vastuseks muutuvale maailmale. Seetõttu töötan kõvasti, et vältida isiklikku esteetikat, sest sellel on kalduvus korduda. Ma kujundan instinktiivselt, vastavalt oma maitsele, mis areneb koos sellega, mis mind inspireerib. Püha Graal mööblidisainis on naturaalne materjal, mis talub karmid välistingimustes, kestab kaua ja talub rasket kasutamist. Materjalide valikul on oluline tugevus, vastupidavus ja hind. Samuti oli mu ema mööblidisainitööstuse pioneer ja ta leiutas rotangiga töötamise tehnika, mida kasutatakse tööstuses laialdaselt ka tänapäeval, nii et olen alati olnud teadlik meid ümbritsevatest uskumatutest ressurssidest.
Teoses, mis on puhas lõbu, mitte ainult funktsioon, andis Cobanpue loodusele selles pisut liiga suures tükis kapriisse pöörde. Zaza tooli külgedel üles jooksvad lehed on mähitud mikrofiibrisse ega ole ainult toeks – need annavad tükile mängulise kvaliteedi. See toolivärv oleks põnev lisa igasse maja ruumi, olenemata stiilis.
Ito Kish
Ito Kish tugineb oma Filipiinide pärandile koos erinevate loominguliste stiilide ja erinevate disainitehnikatega, et esitada uuenduslikke teoseid, millest igaüks sisaldab välismõjusid.
Minu sügav tunnustus Filipiinide kultuuri, loovuse ja meisterlikkuse vastu on alati olnud minu inspiratsiooniallikaks. Rohkem kui 7000 saart võivad pakkuda teile suurepärast inspiratsiooni, mis on originaalne ja kordumatu, selgitab Kish.
Filipiinide esteetika mitmekesisus õitseb jätkuvalt ja eristub, vaadates selle pärandit erinevatest vaatenurkadest. Vaatan, mida Filipiinide põlisrahvas on viimase paarisaja aasta jooksul teinud, ja muudan selle uuele publikule asjakohaseks. Minu disain on alati seotud sellega, kes ma olen ja kust ma tulen. Mind inspireerivad ka elukogemused ja see, kuidas see on mind kujundanud ja mõjutanud.
Kishi Basilisa kollektsioon keskendub rotangist kudumisele, nimega Solihiya, mis on Filipiinide elustiil.
Lähete kohalikule turule ja näete korve ja muid igapäevaseid asju, mis on valmistatud looduslikest materjalidest. See ei ole lihtne rakendus ja ma mäletan oma vanaema Basilisat 70-aastaselt. Ta tõmbas söögitooli garaaži välja ja kudus istme ümber. See on tehnika, mida tuleb edasi anda uuele põlvkonnale osana sellest, kes ja kuidas me elame. Solihiya on keerukas kudumine, mis on nii funktsionaalne kui ka dekoratiivne. Funktsionaalne, kuna see tugevdab ja toetab objekti, millel seda kasutatakse; dekoratiivne kudumisele omase ilu ning selle tekitatava oivalise valguse ja varju mängu tõttu. Tükkidele lisab mõju see, et kasutati erinevaid solihiya kudumismustreid, mis kõik olid välja praagitud Filipiinide saarestiku erinevatest osadest, selgitab Kish.
Balusteri kollektsioon oli Kishi jaoks esimene ja ta nimetab seda oma mööblidisaineri karjääri määravaks hetkeks.
Tahtsin välja mõelda mööbli, mis esindab mind filipiinlasena. See oli kultuur ja perekond. See kollektsioon on inspireeritud Filipiinide vintage disainis peaaegu kõikjal esinevast balustrite olemasolust. Lapsena nägime me kõik neid kasutatuna istumiselementides ja muus mööblis. Need olid seal ventanillides, mis lasid õhku läbi meie vanemate ja vanavanemate kodu ning dekoratiivdetailidena treppidel. See kollektsioon on noogutus sellele peaaegu ikoonilisele Filipiinide elu elemendile. Ühtlasi on see austusavaldus mu emale, kelle järgi on nime saanud Gregoria lounge/tool. See on ümbertöödeldud ja tänapäevastes kodudes uuesti kasutusele võetud baluster.
Tadeco kodu
Vanast aegade jooksul edasi antud tehnikast pärineb TADECO Home moodne looming, millest igaüks on põimunud põlvkondade traditsioonidega. Kõik tükid on loodud banaani- ja abakataimede looduslikest kiududest. Banaanikiude kasutatakse peamiselt käsitsi valmistatud paberite valmistamisel, mida kasutatakse ettevõtte votiivi-, lambi- ja statsionaarsetes liinides.
TADECO Home sai alguse Aasia suurima banaanieksportija Tagum Agricultural Development Co (TADECO) kogukonna arendusprogrammina. Nüüdseks on see Filipiinidel kasvanud ülemaailmseks käsitöötootjaks.
Disainer Maricris Floirendo Briase kaasaegse disaini inspiratsioon on seotud T'boli kultuuri säilitamisega. See on võimalik tänu hõimu kunstile ja käsitööle ning rikkalikele toorainetele, mida Maricris tõlgib oma dekoratiivesemete sarjaks. Ta usub, et Filipiinide kultuur tuleneb selle etnilistest rühmadest: kes nad on ja mida nad on kultuuris ja kunstis kaasa aidanud, peegeldavad tõelist filipiini identiteeti.
Ülaltoodud dekoratiivsed seinaplaadid on vapustavad aktsendid kas üksikult või erinevates kombinatsioonides. Nende suurejooneline kudumine ja disain muudavad mulje, nagu tunneksite tekstuuri isegi neid puudutamata.
Triboa lahe elamine
Triboa Bay Living, mis on tuntud oma klassikaliste vormide täpse ühendamise ja kaasaegse tundlikkuse poolest, näitas ICFF-il erinevaid valgusteid ja mööbliesemeid. näitas ICFFil erinevaid valgusteid ja mööbliesemeid. See maalähedane, kuid huvitav Getty laud kõrvutab sooja puidu ja põhjaga ning on kaasaegsema hõnguga.
Disainer Randy Viray ütleb, et tema inspiratsioon pärineb ajaloost.
"Kui ma näen huvitavaid esemeid, mida on minevikus kasutatud (olgu siis praktilisi või kunstilisi), muutun uudishimulikuks ja olen täiesti lummatud. Täieliku austusega kunstniku/käsitöölise vastu tekib minu isiklikke tundeid kasutades täiesti uus kontseptsioon. Nii muudan ma oma kujundused teistsuguseks.
Valguse ja meeleolu järgi reguleeritavad Vera lambi puitliistud saab lükata ja hajutada nii, nagu soovite. Puidu tagant kiirgav soe valgus on rõhutatud musta metallist aluse ja vardaga.
Vito Selma
Looduslikud, kuid uudsed, Vito Selma kujundused mängivad joontel ja kumerustel, olgu siis rotangist, puidust või muust looduslikust materjalist.
Inimesena ja disainerina olen ma vägagi kulminatsioon kõigele, mida olen näinud ja kellega kohtun. Seetõttu on reisimine minu jaoks väga oluline. Mida rohkem saan näha ja kogeda, seda paremaks inimeseks ja disaineriks saan. Minu töö on väga palju inspireeritud loodusest. Saan suurema osa inspiratsioonist sellest, mis mind ümbritseb. Materjalide puhul meeldib mulle kasutada looduslikke viimistlusi ja hoida neid peaaegu loomulikumas olekus. Kui ma lisan värvi või muud tekstuuri, on see loomuliku elemendi kompliment. Samuti tahan, et minu töö peegeldaks seda, mis on väljaspool, ja tooks selle koju.
Zagi laud mängib mäeaheliku kõrgetel ja mõõnadel, kuid puudraamaga. Erinevad puiduvärvid lisavad maastikule sügavust ja on sama kunstiteos kui laud. Küljed, tugevad triibulise puidu tasapinnad, tõusevad klaasi toetavate sakiliste tippudeni. Tõeliselt silmatorkav mööblitöö.
Hanako konsool oli üks silmatorkavamaid tükke ICFF-i boksis. Nagu kivist inkrusteeritud lill, on disaini soe puit kontrast ülejäänud tükiga. Selma ütleb, et see teos kutsub esile hirmu, et kui kogemust ei jäädvusta, läheb see kaotsi ja lohutust leiab mälestuste säilitamine, kuna need annavad meile laiendusi meie minevikule, olevikule ja tulevikule.
Lainet meenutav Baud laua elegants on järjekordne ood rotangile. Lainetav põhi näitab meisterlikku kätetööd, kasutades seda kõikjal leiduvat materjali, mille tulemuseks on energiline, kuid rahustav tükk.
Baud Bench laiendab lainekontseptsiooni istmeteks, mis näevad välja, nagu võiksid teid sõna otseses mõttes eemale viia. Teose kumerus on nagu sireenilaul, mis kutsub mugavuse lainetel sõitma istet võtma ja sisse pesitsema.
Nagu alati, osalesid ICFF2015-l disainerid üle maailma. Kuid selles Filipiinidele keskendunud putkas leidsime suurepäraste disainilahenduste maailma.
Kui teile meeldib meie leht, jagage seda oma sõpradega & Facebook
