New Yorgis toimunud The Salon Art Design 2016 näitusel olid tähtsad vanaaegsed teosed kõrvuti vapustavate uute teostega mõnest maailma parimast galeriist. Viiendas väljaandes esitleti töid, mis on ühtviisi kunst ja disain, mis pakuvad nii silmale ja hingele naudingut kui ka funktsionaalsed esemed kodu jaoks. Valisime selle aasta rõõmude hulgast välja mõned meie lemmiksündmused.
See Itaalia diivan, mis loodi 1950. aastatel, sobib ideaalselt tänapäeva interjööri jaoks. Bernd Goeckler Antiques esitles asümmeetrilist kolmekohalist diivanit, mis on äsja polsterdatud fantastilise kangaga. See asetseb kõrgendatud peitsitud kreeka pähklist aluse otsas, millel on kitsenevad laialivalguvad jalad.
See on ajatu kaasaegne kujund.
Cristina Grajalese galerii esitles seda erilist Sebastian Errazurizi lampi. Tšiilis sündinud kunstnik "kaasab oma kinnisidee elu ja surma vastandusest oma kunstiteostesse, luues tööd, mis tuletab vaatajatele meelde nende surelikkust".
Demisch Danant näitas seda suurejoonelist rühmitust, mis sisaldab Sheila Hicksi tekstiilfreskot, mis koosneb viiest linasest, siidist ja puuvillast keerutatud tokkidest moodustatud paneelist. Vapustav Maria Pergay diivan on valmistatud T-mustast roostevabast terasest ning sellel on värviline intarsia poleeritud terasest, luust ja õlgedest, tutid ja padjad. Kohvilaud on kõik Pergay poolt.
Pergay tükid moodustavad ruumi tuuma.
Intarsia detail on eriti nägus.
Iisraeli kunstnik Ayala Serfaty lõi SOMA seeria, mis hõlmab õhukeste puhutud klaaside kudumist ja põimimist, seejärel komposiitobjektide kihistamist toonitud läbipaistvate klaasisoontega. Need valgusskulptuurid meenutavad veevorme nagu kristallid ja merepõhjataimed, kirjutab valgusskulptuure esitlenud Maison Gerard.
Sarnaselt kristallpilvedele sisaldab installatsioon seitsmest tulest koosnevat komplekti.
Nägime The Salon Designis mitmesuguseid põnevaid skulptuure, mis tõmbasid kõige rohkem nende kahe tüki poole. Esimene neist on Taani keraamiku Steen Ipseni “Tied Up”, mille dekoratiivne keraamiline väljendus hõlmab nii vormi kui kaunistust. Seda näitas J. Lohmani galerii.
Orgaaniline vorm on kerajas ja väga huvitav.
Adrian Sassooni galerii esitles laia valikut kaasaegseid keraamilisi esemeid, sealhulgas Kate Malone'i mitmeid. Tema mitmemõõtmeline "Roheline kumiseva magma skulptuur" on valmistatud kristalliga glasuuritud kivikeraamikast. Malone peab stuudioid Londonis ja Prantsusmaal ning temast on saanud Suurbritannia üks tuntumaid keraamikuid.
Masoni teosel on suur sügavus ja mitmekesisus.
Wolfs Jung "A voice" ja "Silence" on valmistatud patineeritud pronksist ja on aktuaalne avaldus tänapäeva maailmas. Praegu Soulis asuva kunstikollektiivi moodustavad Korea Boyoung Jung ja Belgia Emanuel Wolfs. Duo loob sageli teoseid, mis käsitlevad ja esitavad väljakutseid kaasaegsetele teemadele. Tükke näitab Ammani galerii.
Bernd Goeckler näitas ka seda fantastilist Max Ingrandi teost, mis on loodud ca. 1954 Milanos. Sellel on viis faasitud ja kattuvat kullatud messingstruktuuriga läbipaistvast, vee-, roosast ja teevärvi klaasist ketast. Ajalooline, kaasaegne ja suurepärane.
Amttia Bonetti pehmest diivanist nimega Shield on kummaski otsas kaunistatud nikerdatud medaljonid, mis näivad sisaldavat selle täidlast, uhket massi. Šveitsis sündinud Bonetti töid on nimetatud "veidraks, sürrealistlikuks ja ainulaadseks". Tükke näitas David Gilli galerii.
Täielik ja armas, Shield diivan on väga kutsuv.
Mõlemas otsas on nikerdatud medaljon.
Kunstnik Judy Kensley McKie kapriisne, kuid väga rafineeritud kassipink on valmistatud patineeritud pronksist ja seda näitab DeLorenzo galerii. Galerii on spetsialiseerunud 20. sajandi dekoratiivkunstile ja tunnustatud Prantsuse Art Deco perioodi meistrite tööle.
Kassipink loodi 2002. aastal.
Verner Pantoni 1969. aasta vedrustusmudel “Ball lamp” oli värviline majakas kõikjalt, mis tõmbas teid oma erksuse ja valgusega. Plastikust laerosett, ankurdab roosad ja oranžid sfäärid, mis on riputatud nailonniidiga. Teos peidab endas kolme valgusallikat. Pariisi Galerie du Passage'i esitletud see oli üks paljudest värvikatest tükkidest.
Neoon ere värv on kõige atraktiivsem.
Sellelt Marc Fornesi suurejooneliselt ekraanilt õhkub voogu ja liikumist. Gallery ALL of Los Angles ja Pekingi esitletud see on valmistatud värvitud alumiiniumist. Kuigi teos on mahukas ja sisukas, säilitab see kerge ja õhulise kohalolu.
Tähekujulised väljalõiked perforeerivad suurt tööd.
Giustini / Stagetti Galleria O. Roma boksis oli väljas Brasiilia päritolu disainisuperstaaride Campagna Brothersi väike ja uhke munataburet. Galerii on spetsialiseerunud Itaalia 20. sajandi disainile ja ka rahvusvahelisele kaasaegsele disainile.
Keeruline metallitöö raamib pehme, polsterdatud munakuju.
Nagu hiiglaslikud laes rippuvad kalliskivid, on Rootsi kunstniku Frida Fjellmani “Lustre aux Couleurs de la Forêt” (Metsa värvide sära) turske, suur ja emotsionaalne. Tükis kasutatud rohelised toonid tekitavad orgaanilise tunde. „Mis on see, mis meie tundeid tabab? Mis paneb meid naeratama, mis paneb meid kihlama? Oma töös haaran ma korduvalt kinni sellest, mida tajutakse liiga palju,” kirjutab kunstnik oma avalduses. Tööd näitas Hostler Burrows.
Seestpoolt valgustatud kristalne ilu.
Friedman Benda ruumis olid need kaks imposantset ja mahukat riisipaberist ja bambusest põrandalampi. Need on loonud mõjukas Itaalia arhitekt ja disainer Andrea Branzi. Branzi kuulus kunstnike rühma, kes asutas 1966. aastal organisatsiooni Archizoom Associati. Ta edendab ka Itaalia radikaalse arhitektuuri liikumist.
Suurejoonelised valgustid, mis säilitavad endiselt kerguse tunde.
See Galerie Kreo tükk oli materjalide seisukohast eriti üllatav. Kuigi galeriis on alati uusi ja leidlikke teoseid, on see tükk tegelikult valmistatud tööstuslikust vildist, mis on ümbritsetud klaaskiust ja epoksüvaikuga, et anda sellele tugevus ja stabiilsus. Seda lauda eristab François Bouchet kaasaegne disain koos ebatavalise materjaliga.
See tabel on pärit Bauchet' Cellae kollektsioonist.
Galerii Kreo esitleb ka seda Ronani
Pikk ja peenike armatuur domineerib ruumis ilma ülekaalukalt.
Armatuur on igast küljest kunstiline.
See Marc Heiremansi galerii tabel tuletab meile meelde kuldset planeeti, mis keerleb sära ja sära galaktikas.
Madal ja sile laud kutsub esile liikumise.
“La Religious” lõi Pierre Chareau umbes 1923. aastal. Valmistatud Prantsusmaal Toursis asuva Grand Hoteli jaoks, sellel on neli alabasterist kolmnurkset paneeli reguleeritavate mustaks patineeritud metallist alustega ja kooniline mahagonist alus. Nagu galerii Marcilhaci veebisait väidab… "Skulptuurne lamp või valgustatud skulptuur?"
Madal ja sile laud kutsub esile liikumise.
Me ei saanud jätta vaatamata seda imelist pinki Maria Wettergreni galeriist. Tihedalt üksteisega inkrusteeritud rohkelt täidetud mohäärriidest pungad loovad kõige ebatavalisema välimusega pinna. Sile ja korras pind on otsene kontrast all rippuvate kimpude lahtiste otstega.
Leitud objektide peeglite sensatsiooniline paigutus pani meid soovima, et saaksime need kõik koju viia. Igaüks neist on omapärane ja originaalne kunstiteos, kuid massiliselt on need imelised. Kõik lõi Cristabol M. ja esitleb Mark McDonald Hudsonist, NY.
Monaco MF Toninelli välja pandud imelistel toolipaaridel on uhke polster, kuid just avatud jala detail tõmbas meid endasse. Konstruktsiooni tõttu on puittoed nii kunsti osa kui ka funktsioon.
Stockholmi modernsuse galeriis eksponeeriti neid klassikalisi Skandinaavia vanaaegseid teoseid. Meile meeldivad eriti 1963. aastal Taani Magnus Stephensoni disainitud tugitoolid, mis koosnevad mahagonist ja originaalsest konjakinahast.
Klassikalised vintage Skandinaavia tükid on alati moes.
Homedit kohtas esmakordselt Christopher Duffy hämmastavaid teoseid Design Miamis. Sarah Myerscoughi galeriis näidatud lauad koosnevad puidust, vaigust ja klaasist viisil, mis jäljendab merealuse põhja geoloogilist reljeefi. Ta alustas laudade valmistamist pärast seda, kui üks päev oma klaasitehases märkas, kuidas see tumenes, kui nad lisasid rohkem kihte.
Cristopher Duffy kuristiku horisont.
Puidukihtide serv on võrdselt detailne.
Selle tähelepanuväärse maali autor on Maisie Broadhead, kes tõlgendab uuesti ajaloolisi kunstipilte ning keskendub illusioonide ja "väärtuse" idee uurimisele. Pärlite füüsiline väljaulatumine maalitud kujutisest annab maalile lisaelu, ühendades mõõtmed.
Mysercoughi galerii esindab ka Broadheadi töid.
Nilufari ebatavaline tool on ihaldusväärne selle voolava disaini ja atraktiivse kõveruse tõttu.
Marc Fishi pronksist tool One Piece on orgaanilise välimusega vorm, mille esitleb Todd Merrill Studio. See loodi 2016. aastal ja on osa seeriast, mis uurib positiivset ja negatiivset ruumi, mida üks puutükk võib hõivata. See on valmistatud peaaegu 180 tammepuidust, mis on vormitud, käsitsi nikerdatud ja seejärel lihvitud, kuni see on sile. Tekstuurid ja värvid on loodud pronksi ja kalmaari tindivärviga.
Victor Hunt esitles seda Tomás Alonso julget tuba, mida nimetatakse vaalbeeki projektiks. Moodsad ja värvilised tükid täiendavad üksteist hästi. Kohvilaua ülaosas on rihmikud ja kivist tarvikutel all, mis aitab elemente paigal hoida. Seinavaip ja põrandalamp sobivad ideaalselt.
Igal ruumi elemendil on ainulaadsed omadused.
Andy Paiko Glass lõi selle vapustava suitsuvärvi vertikaalse installatsiooni nimega Smolder. Vaikse ookeani loodeosas töötav Paiko peab oma eesmärgiks kunstnikuna uurida klaasi rolli seoses selle funktsiooniga. Siinset tükki esitleb Philadelphia Wexleri galerii.
See nimekiri on küll pikk, kuid see ei kriibi pinda, kui puudutab kõiki imelisi tükke, mida tahtsime The Salon Art Designist koju viia.
Kui teile meeldib meie leht, jagage seda oma sõpradega & Facebook
