Salon Art Design 2015 oli huippuluokan messujen neljäs versio, eikä se tuottanut pettymystä upeilla retrokalusteilla ja upeilla uusilla moderneilla sisustuselementeillä. Spektrin molemmissa päissä esitys tarjosi taidetta elämään.
Kodin keskipisteenä oli Niamh Berryn valoveistos "Kävely". Irlantilainen taiteilija luo hienoja valoveistoksia ja huonekaluja erilaisista materiaaleista.
Todd Merrill Studio esitteli joukon teoksia, jotka ovat ainutlaatuisia paitsi ulkonäöltään myös taiteellisesti. Olipa se visuaalisena lisänä kotiin tai toimivana kappaleena, ne olivat kaikki erittäin houkuttelevia.
Erin Sullivanin alligaattorikappale on valettu pronssiin.
Erin Sullivanin veistoksellisissa huonekaluissa on orgaanisten aiheiden realistisia piirteitä, joko jakkaraksi tai pieneksi pöydäksi. Hän käyttää jalokivikauppiaiden usein käyttämää kadonnutta vahamenetelmää luodessaan silmiinpistäviä kappaleitaan.
Tämä Fishin veistoksellinen konsoli on nimeltään Laminar, ja se käyttää lähes 400 kappaletta amerikkalaista musta pähkinäviilua. Sen sanotaan saaneen inspiraationsa meren elämästä, vaikka jotkut ihmiset näkevät sitä katsoessaan myös ryömivän miehen kuvan.
Fish's Untitled Bronze 2 "One Piece" -konsoli käyttää puuta, hartsia, pronssia ja kalmarimusteväriä kappaleen teksturointiin ja parantamiseen.
Toinen Merrill Studion esityksessä esiintyvä taiteilija on Marc Fish. Iso-Britannian taiteilija ja huonekaluvalmistaja loi nämä konsolikappaleet. Kaukaa katsottuna ne näyttivät olevan metallia, mutta lähemmin tarkasteltuna ne näyttävät veistetyiltä puulta, jossa on hämmästyttävä syy. Itse asiassa ne on valmistettu mikrovarastossa laminoimalla ja kylmäveistämällä. Syyn ulkonäkö tulee lähes 100 puukerroksesta, jotka on muotoiltu, käsin veistetty ja sitten hiottu tasaiseksi.
Berthelotin penkki "Souvenirs Maritimes", 2015, on esimerkki siitä, kuinka hänen työnsä keskittyy toimivuuden ja kauneuden yhdistämiseen.
Pariisilainen galleria Diane de Polignac esitteli quebeciläisen taiteilijan Gildas Berthelotin lepotuoleja ja penkin. Meille huonekalujen mutkaiset linjat ovat täydellinen vastakohta abstraktille taiteelle.
Aaltoilevat kuutiot ja terävät jalat lisäävät veden ja ehkä meren elämisen tunnetta.
La Nonchalante, 2015, kirjoittanut Berthelot. Loungen vaalea puu ja kaarevuus antavat vaikutelman, että teos on elävä organismi.
Ranskalaiset käsityöläiset levittävät Pirarucu-nahoja, joita kutsutaan myös arapaimaksi.
Sohvan selkäosa on valmistettu pystysuoraan kootusta bambusta, mikä edistää orgaanista ilmettä.
Friedman Benda esitteli koko olohuoneen Humberton ja Fernando Campanan, jotka ovat kuuluisia brasilialaisia suunnittelijoita, kappaleita. Tämä Pirarucu-sohva, 2014, on valmistettu Pirarucun rusketuista nahoista, joka on yksi maailman suurimmista Amazonin makean veden kaloista.
Niin pehmeä ja pörröinen, että et voi muuta kuin vajoaa näihin tuoleihin. Campanan veljekset ovat myös luoneet purppuranvärisen bolotas-sohvan, joka on erityisen moderni.
Nämä ovat vuonna 2015 luodut "bolotas"-nojatuolit, jotka koostuvat lampaanvillatyynyistä, jotka peittävät ruostumattoman teräsrakenteen ipê-puulla. "Bolotas" tarkoittaa "tammenterhoja". Modulaarinen "detonado" -kirjahylly, joka myös julkaistiin vuonna 2015, on visuaalisesti erityisen kiinnostava ainutlaatuisten kulmien ja tekstuurin ansiosta.
"Detonatossa" on freijó-puurakenne, jossa on läpinäkyvä nailonkudos ja tilkkutäkki kierrätettyä remmipajua.
Kaikki sileät kaarevat, mutta kaukana järjestyksestä, tämä marmorikappale on varmasti ainutlaatuinen.
Tämä marmorikonsoli Friedman Benda -osastolla oli hämmästyttävä. Taidokkaasti pinotut kivikerrokset, joista jokainen on erikseen veistetty, muodostavat todellisen ilmeen.
Campanan Fitas-pöytä, valmistettu taivutetusta messingistä.
Tässä taiteilija käyttää vaurioituneita lehtiä valussa, mikä vain korostaa teoksen orgaanista luonnetta.
Nämä Wexler Galleryn Gregory Nanglen pronssiset istuimet ihastuivat erityisesti. Yksittäin valetuista talvipähkinälehdistä valmistetut penkit ja mukana tuleva tuoli sisältävät monia visuaalisia yllätyksiä.
Vaikka ulkopuolelta katsottuna sisä-/ulkokappale on kokonaan pronssia, sisäpuoli on visuaalinen ilo.
Jokaisella teoksella on erilainen värisävy, ja eri näkökulmista tulevalla valolla se muistuttaa katsojaa lehtien pilkullista auringonvaloa.
Nanglen teosten sisäpuolen värillisen patinan sävyissä on erilaisia vihreän, keltaisen, oranssin ja ruskean sävyjä.
Valmistettu erikoisesta japanilaisesta puusta, syyt ovat ensimmäinen asia, jonka huomaat tarkasteltaessa.
Tämä pieni vaatekaappi houkutteli meitä, koska rakastamme pyöreitä puukappaleita. Taito, jota vaaditaan litteän, kulmikkaan puun muokkaamiseen kauniiksi pyöristetyksi kalusteeksi, on hyvin erikoista. Philadelphialainen taiteilija Michael Hurwitz, joka loi tämän teoksen, on edustettuna useissa julkisissa kokoelmissa, mukaan lukien Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts ja Smithsonian Institution, Washington, DC.
Lasiruutujen sijaan Hurewitz käyttää kiilleä kaapin esittelyalueen ikkunoina.
Seomi International "vangitsee Korean naturalistisen estetiikan ja käsityötaidon arvot". Se "aikoo tehostaa korealaisen suunnittelun uusia liikkeitä, jotka yhdistyvät harmoniassa omaperäisyyteen ja käytännöllisyyteen".
Seomi Internationalin näyttelyssä oli erilaisia moderneja sisustusosia, sekä kalusteita että asusteita, jotka ovat taiteellisia ja toimivia.
Taiteilija Choi Byung Hoon loi nämä erittäin orgaaniset kalusteet.
Mustasta graniitista veistetyt "Afterimage" -ulkotuolit ovat minimalistisia ja erittäin toimivia. Pöytä, jolla on sama nimi, on valmistettu mustasta lakasta punaisen tammen päällä, luonnonkivellä.
Kuvassa vasemmalla BADA-131210-04 ja Brown
Nämä lasitetut keraamiset kappaleet voivat toimia taide-esineinä tai satunnaisina pöytinä.
Tätä helmiäistä kaluste- ja sisustussarjaa kutsutaan nimellä "From the Glitter".
Hänen "From the Glitter" -pöytänsä kallistui sisäänpäin kohti keskustaa ja sen päällä on lasi.
Taiteilija Kang Myung Sun on tunnettu siitä, että hän käyttää perinteistä käsityötaitoa, jota käytetään helmiäisellä upotetulla lakalla innovatiivisilla tavoilla. Hänen mukaansa hän pyrkii tuomaan esiin teostensa luonnollisia puolia. Tämä pöytä on helmiäistä, korealaista lakkaa puulla, joka on kerrostettu pellavaa, punaista savea ja hiiltä.
Sama sarja sisältää tämän seinäkappaleen, joka avautuu paljastaen mustaksi lakatun hyllyn.
Sisäpuoli on yhtä hienosti muotoiltu kuin ulkopuoli.
Her From the Glitter -sarja sisältää myös pöytävalaisimia.
Kim Sang Hoonin PHENOMENA 2015-0001 on valmistettu Luxteelistä, alumiinista, puusta ja lasista.
Taiteilija Kim Song Hoon ”oli tuskin koulun ulkopuolella, kun hänen Phenomena -näytöstään tuli juuri sellainen ilmiö. Aaltoilevista vaakasuorista puukaistaleista tehty tilanjakaja sekä erottaa että yhdistää kaksi tilaa": hänen elämänsä mukaan. Tässä. hän on laajentanut konseptin epätavalliseen "Phenomena" -konsoliin.
Hänen konsolin jaloissa olevat aaltoilevat nauhat tuovat mielenkiintoa tämäntyyppisten huonekalujen usein laiminlyötyyn kohtaan.
Salon Art Design esitteli osuutensa kodin sisustustarvikkeista ja taideteoksista. Tämä Joana Vasconcelosin työ on pitsillä päällystetty keraaminen hevosnahka. Hän ottaa arjen esineitä ja materiaaleja ja niistä uusia, monimutkaisia töitä. Hän "liittää taiteeseensa usein käsitöitä, kuten neulontaa ja virkkaamista, sekä tavallisia portugalilaisia taloustavaroita, kuten keraamisia hahmoja", hän sanoo.
Adelmannin Cherry Bomb -seinävalaistusjärjestelmä korostuu entisestään metalliverhouksella, joka lisäsi mielenkiintoa seinien poikki hiipivään messinkiputkeen.
Milanolainen Nilufar Gallery esitteli Lindsay Adelmannin upean Cherry Bomb -valaisimen. Homedit.com esitteli Adelmann-studion valaistuksen pian ICFF 2015 -tapahtuman jälkeen.
German's Amman Gallery esitteli erilaisia teoksia, mutta nämä Studio Nucleosta olivat mielenkiintoisimmat! Italialainen studio on kehittänyt menetelmän vangita antiikkipuuosat, kuten nämä jakkarat, hartsin sisään. Tuloksena olevat huonekalut ovat visuaalisesti kiinnostavia ja erittäin hyödyllisiä.
Italiassa Torinossa sijaitseva Nucleo on Piergiorgio Robinon johtama taiteilijoiden ja suunnittelijoiden kollektiivi.
On kiehtovaa nähdä, kuinka Studio Nucleo voi koteloida erilliset osat hartsilla säilyttääkseen penkin muodon.
Neliönmuotoisen penkin hartsin sisällä näkyy pyöreän jakkaran toinen puoli.
Wood Fossil Table 01, vuodelta 2013, korostaa puiset jalat puhtaasti hartsisella pöytälevyllä.
Jalkojen asettaminen hartsiin suurentaa puun syyt ja epätäydellisyydet ja lisää mielenkiintoa.
Tässä taulukko on yhdistetty Tree Studyn kanssa
Nämä upeat kuutiot, jotka ovat istuimia, pöytiä ja taidetta yhdessä, ovat myös Studio Nucleon valmistamia. Jälleen epoksihartsia käyttämällä käsityöläiset luovat näitä "Stone Fossil" -kappaleita erilaisilla pigmenteillä.
Kappaleita on saatavana eri "stome"-tyypeissä ja -väreissä. Tämä on Lapislazuli.
Nimetty Gold Brick NO. 1, pöytä on valmistettu ruostumattomasta teräksestä.
Tämä hauska cocktailpöytä on kiinalaissyntyinen suunnittelija Shi Jianmin.
Ruotsalainen Patrik Frederikson ja brittiläinen Ian Stalled (tunnetaan avantgardistisista design-esineistään, huonekaluistaan ja sisustuksistaan.
David Gill Gallery esitteli teoksia brittiläisiltä suunnittelijoilta, kuten Fredericton Stallardilta. Tämä akryylistä valmistettu "Gravity"-sohvapöytä näyttää olevan hetkellinen aika, kuin vesi pysähtyisi kesken virtauksen.
Yksi Ison-Britannian suurimmista arkkitehdeista on Dame Zaha Hadid. Tämä "Liquid Glacial" -tuoli on niin eteerinen, että se näyttää siltä, että se saattaa sulaa pois.
Veistos 'Fox Cub 2', 2015, on valmistettu keraamisesta, ruostumattomasta teräksestä ja emaloidusta langasta.
Tämä peili on luotu samalla konseptilla, mutta jokainen neliö on maalattu osalla Hieronymus Boschin triptyykkiä Garden of Earthly Delights. Värivaihtelut ovat herkkiä ja hienovaraisia, joten keraamiset kappaleet näyttävät kaukaa kuin kukkia.
Salon ei myöskään ollut ilman hassuja kappaleitaan. Nämä Barnaby Barfordin eläinveistokset ovat epätavallisia useilla tasoilla. Taiteilija tuntee massamarkkinoiden ja antiikkiposliinihahmojen käyttämisen ja niiden muokkaamisen poistamalla ja lisäämällä elementtejä sekä maalaamalla ne uudelleen.
Barfordin jalokiviä koristeltu apina roikkuu suuresta kattokruunusta tässä ketterässä valaisimessa.
Jotkut näkemämme kappaleet olivat kullattuja – joko osittain tai kokonaan – murskatussa kivessä. Tämä satunnainen pöytä on päällystetty murskatulla rikkikiisulla.
DeLorenzo Gallery esitteli joukon AMOIA-studion teoksia korostaen kivimurskalla koristeltuja pöytiä.
Murskapyriitti koristaa myös tätä pientä pöytää luoden kimaltelevan kappaleen, joka toimisi rennossa tai muodollisessa ympäristössä.
Täyskullattujen kappaleiden murskattua kiveä suuremmaksi leikattu heijastava pinta ei ole vähemmän houkutteleva.
Jos täydellinen kultaus on liikaa tyyliisi, tällaiset pöydät "kastetaan" murskattuun kiveen.
Tässä lähikuva isommista kivikappaleista.
Tämän sohvapöydän jaloissa ja päällä on kivimurska koristeena.
Tarkempi kuva kiven käytöstä, joka turmaliinia ja vähemmän kimaltelevaa.
Kivipinnoite antaa sohvapöydän jaloille lisää mielenkiintoa ja voimaa.
Jeff Zimmermanin seinälle ripustettu Splash-veistos on valmistettu 17 palasta käsinpuhallettua ruokasoodalasia.
Kentuckylainen ja lasiveistäjä loi tämän seinätaideteoksen, joka veti sinut R-maailmaan
Tarkempi tarkastelu paljastaa lasissa olevat kuplat, jotka lisäävät teoksen luonnetta ja ulottuvuutta.
Wolfen työ, jota The Salonissa edustaa R
Yhdysvaltalainen taiteilija Thaddeus Wolf käyttää ei-perinteisiä lasitekniikoita luodessaan töitään. Hän käyttää usein lasin muovausprosessia, jossa jokaista muottia voidaan käyttää vain kerran. Myöhemmin hän värjäsi lasin ja kaivertaa siihen paljastaakseen eri sävyt.
Nikolai ja Simon Haas aloittivat kivenveistäjinä ja ovat nykyään tunnettuja erilaisista alkuperäisistä huonekalumalleistaan ja esineistään. Tämä on heidän ainutlaatuinen Hex-jakkara, joka on renderoitu messingistä.
Sveitsiläinen Christian Wasserman luo nämä modernit mutta jotenkin kodikkaat mallit. Voisimme helposti nähdä hänen "Dodecahedron" kattokruununsa roikkumassa perheen ruokapöydän päällä.
Pronssista valmistettu sohvapöytä olisi minkä tahansa sisustuksen keskipiste.
Jopa pienemmissä versioissa Puddle-sarja on edelleen dramaattinen.
Vau on kaikki, mitä voimme sanoa Stefan Bishopin "Puddle" -sohvapöydästä, jonka esittelee Cristina Grajales Gallery.
Näiden pöytien värillisten lasikansien läpi suodattava valo saa osat alla olevasta metallipohjasta hehkumaan punaisella valolla. Kaunis tosiaan.
Tämän kappaleen lukemattomat värit ovat kaikki pohjimmiltaan neutraaleja, mikä antaa sille loputtomat mahdollisuudet.
Kivettynyt puu tekee pöytälevystä upean.
Marina Karellan ”Kultakangas” on upea taideteos.
Tässä näkyvä kultainen näyttö olisi tyylikäs elementti missä tahansa huoneessa.
Pergayn "Kaksipaikkainen Tambour Table" luotiin vuonna 1968 ruostumattomasta teräksestä.
Dutko-galleriassa esiteltiin kaunista taidetta sekä upeita huonekaluja, kuten tämä Maria Pergayn sohvapöytä. Romanialaissyntyinen Pariisissa asuva taiteilija tunnetaan innovatiivisesta ruostumattoman teräksen käytöstä.
Katsu Hammanakan lounge on täydellinen kokonaisuus isomman seinätaiteen kanssa.
Kehyksen tekstuuri on upea.
Puuseppämestari David Exnerin baarikaappi 2015. Hän kutsuu teoksiaan "tulevaisuuden antiikkiksi".
Modernin gallerian esittämät tämän kaapin näppärät kulmat tekevät siitä hauskan samalla kun se on merkittävä huonekalu.
Clare Grahamin Pop Top -sivutuoli vuodelta 2000 on huomion herättäjä. Ei vain hassu kappale, se on toimiva istuin.
Tarkempi kuva tuolin muodostavista pop-välilehdistä.
Merkittävä kivipöytä sopii kaikkiin asuintiloihin.
Monenlaisia antiikkiesineitä esitteli Modernity, joka on erikoistunut merkittävien skandinaavisten suunnittelijoiden harvinaisten ja korkealaatuisten huonekalujen, keramiikan, lasin, valaisimien ja korujen keräämiseen ja myyntiin.
Tämä Modernityn ryhmittely esittelee erilaisia esineitä: Torbjorn Agdalin pöytä, joka on yksi tuotteliaimmista sodanjälkeisistä norjalaisista suunnittelijoista, nyt yksi sen kuuluisimmista, ruotsalaisen suunnittelijan Elias Svedbergin tuolit ja saksalaisen Otto Schulzin kaappi.
Kaappi on päällystetty vinyylillä, jota 1940-luvulla kutsuttiin taidenahaksi.
Tässä on lähempi tarkastelu naulanpään yksityiskohdista, joka on kappaleen hyvin erottuva piirre.
Galerie Chastel-Maréchalin näyttelyssä oli nämä kuuluisan ranskalaisen taiteilijan, jalokivikauppiaan ja suunnittelijan Line Vautrinin upeat peilit. "Taiteilijan jalokivet ja veistotut esineet määrittelivät pariisilaisen uusromanttisen tyylikkyyden.
Sebastian Brajkovicin Fibonacci, 2015, sai paljon huomiota esittelyä edeltävissä tarinoissa ja salonkiarvosteluissa. Se on patinoitu pronssi, silkkikirjailtu Jean-Francois Lesagen verhoilu, jonka esittelee Carpenters Workshop Gallery.
Rajoitettu erä Robber Baron Buffet, 2013, on valmistettu kiillotetusta ja patinoidusta pronssista, jossa on 24K kullatus.
Carpenter's Workshop Gallery esitteli upeita teoksia, mukaan lukien tämä Robber Baron Buffet. Se on "dekonstruktiivinen, uusbrutalistinen" teos, sanoi gallerian edustaja. Keskiosaa, jossa näkyy hiiltä, ympäröivät ylelliset kultaiset ovet, jotka avautuvat paljastaen hyllyt. Näiden kahden rinnastus on poliittinen kannanotto varallisuudesta, hän lisäsi.
Onko sinulla iso tila? Tämä upea seinäosa saattaa olla sinua varten. Teoksen seinälle heijastuvat linjat lisäävät visuaalista monimutkaisuutta.
Gjertrud Hals "Insula", 2006, on valmistettu metallilangoista ja -kuiduista. Sen esitteli Pariisin Galerie Maria Westergren.
Taiteilija Sidsel Hanum loi nämä kulhot, joiden harjakattoisuus on visuaalisesti mukaansatempaava.
The Lohmann Galleryn osastolla oli niin paljon kauniita taidetarvikkeita ja -astioita kotiin, että oli vaikea valita, mitä näytän. Teokset vaihtelevat abstraktista ja vapaamuotoisesta sileään, sileään ja lumoavaan.
Lukacsin "Blue Fan", 2015, voitti kultapalkinnon Japanin Kanazawan kansainvälisessä lasinäyttelyssä vuonna 2011.
Lasitaiteilija Laszlo Lukacsi, laminoitu, hiottu ja kiillotettu heijastava lasi tehdäkseen tämän upean. Eri näkökulmista katsottuna tuulettimen yksityiskohtien visuaalinen ilme muuttuu ja liikkuu.
Puhu oudosta! Patrick Derom Gallery -näyttelyssä oli tämä upea sohva, joka on tehty näyttämään huulilta.
Jacques Binyn seinävalaisin, 1950, on Luminaliten valmistama mustaksi lakatusta metallista ja messingistä, ja siinä on valkoinen perspex-varjostin.
Vuodesta 1999 Pariisissa avoinna ollut Galerie Kreo keskittyy uusien teosten tuottamiseen yhteistyössä maailman merkittävimpien nykymuotoilijoiden kanssa. Salonissa he esittelivät moderneja valaisimia ja uusia kalusteita.
Erilaiset lattiavalaisimet valaisevat yhden osan esittelyalueesta.
Epätavallinen konsoli sisältää pneumaattisen asennon tueksi ja design-elementiksi. Se on nimeltään "Hylly" Konstantin Grcicin mieskonekokoelmasta (2014), ja se on kahdeksan kappaleen rajoitettu painos.
Game On -pöydät ovat 20 numeroitua ja signeerattua kappaletta rajoitettu erä, saatavana mustaksi lakatulla keramiikalla tai kuparilakalla.
Moderni sisustus urheilun ystävälle? Lyön vetoa? "Game On Side Table" sisältää koripallon ikoniset linjat. Jaime Hayonin allekirjoittama, sen on tuottanut Galerie kreo.
Tämän vuoden Salon-näyttelyt tarjosivat monia erilaisia vaihtoehtoja lähes jokaiseen makuun. Taide ja kalusteet olivat erittäin eläviä, vaikka eivät välttämättä edullisia useimmille. Joka tapauksessa tällaisten korkealaatuisten tarjousten katseleminen ja tutkiminen voi auttaa viimeistelemään sisustusvalintojasi ja tarjoaa kasvualustaa ideoille.
