Syksyn suunnittelukalenterin kohokohta, The Salon Art Design esittelee hämmästyttävän sekoituksen historiallista ja modernia ja nykyaikaista muotoilua ja taidetta. Odotamme innolla näkevämme uraauurtavia malleja, sekä vanhoja että uusia, joka vuosi New Yorkin Park Avenue Armoryssa. Uusin painos ei tuottanut pettymystä, ja ilmeisesti myös keräilijät olivat iloisia, koska avajaisilta tuotti hämmästyttävän myyntivolyymin. Selaillessamme parhaiden kansainvälisten gallerioiden kappaleita, meillä oli vaikea poimia vain muutamia kohokohtia, mutta tässä ne ovat!
Friedman Benda -galleria
Lasin sinfonia sekoittaa taidokkaasti ohuita muotoja muutamaan lihavaan muotoon.
Sveitsiläisen Ini Archibongin valmistama kattokruunu on hohtava runsaus lasiriipuksia. Vernus on hänen ensimmäinen yhteistyönsä Friedman Benda Galleryn kanssa, joka esitteli teoksen. Teos on osittain saanut inspiraationsa italialaisen arkkitehdin ja suunnittelijan Ettore Sottsassin töistä. Hän työskenteli huonekalujen, korujen, lasin, valaistuksen ja kodin esineiden parissa. Riipuksien vaihtelevat muodot, jotka koostuvat aistillisista muodoista, luovat yhdessä näyttävän kattokruunun.
Cristina Grajales -galleria
Hänen uudet kudontamenetelmänsä ovat tuottaneet mielenkiintoisia huonekaluja.
Silmukkatuoli, joka on ainutlaatuisesti kudottu teräksestä, letkusta, vaahtomuovista, räätälöidyistä verhoiluputkista ja kaapelista. Turkkilaisen taiteilijan Betil Dagdelenin luoma se on sekoitus perinteistä kudontatekniikkaa ja uusia veistoksisia muotoja. Muoto ja tyyli heijastavat hänen oppisopimustaan alkuperäiskansojen kutojien parissa New Mexicossa, Perussa ja Turkissa. Kerroskelat on liitetty tyylikkäästi yhteen ja muotoiltu tuolin muotoon, joka on erittäin mukava ja äärimmäisen taiteellinen.
David Gill -galleria
Peruskalusteiden dekonstruktiiviset versiot ovat dramaattisia ja odottamattomia.
Kirjaimellisesti uusi käänne penkillä on Sebastian Brajkovicin Banquette. Harmaasta pronssista, kuparista ja brodeeratusta greigestä pellavasta valmistettu se on osoitus huonekalusuunnittelijan tyylistä. Brajkovic, joka tunnetaan yleisten tuolien muotojen vääristämisestä joksikin melkein tunnistamattomaksi, pyrkii "yhdistämään tulevaisuuden, nykyisyyden ja menneisyyden". Puuseppänä koulutettu Brajkovic käyttää puuntyöstötaitojaan luodakseen esineitä, jotka ovat paljon enemmän kuin huonekaluja, vaan pikemminkin taideteoksia.
Donzella Galleria
Lasi ja epäsäännölliset muodot yhdistyvät erittäin kiehtovaksi pöydäksi.
Ghiró Studiosin upea sohvapöytä on valmistettu lasipaneeleista, jotka on veistetty käsin. Osat on asetettu messinkikehykseen, jossa on myös messingistä valmistettujen epäsäännöllisen muotoisten pöydänjalkojen yläosat. Lasipinnan väritys tulee ainutlaatuisesta viimeistelykäsittelystä. Pöytä on nimeltään Artide, ja sen ovat valmistaneet isä ja poika lasi- ja kristallitaiteilijat Michele ja Domenico Ghiró Italiassa. Muoto ja viimeistely antavat sille nykyaikaisen tunnelman, mutta jotenkin siinä on myös eleganssia, joka liittyy useammin vanhan maailman tyyliin. Se on erittäin näyttävä kappale.
Täydellinen tulevaisuus
Näillä vara-aluksilla on suuri vaikutus ja dramatiikka.
Yksi The Salon Art Designin erityispiirteistä on sen molempien genrejen yhdistelmä, koska se tarjoaa vierailijoille mahdollisuuden nähdä keramiikkataiteilija Eric Roinestadin ainutlaatuisia teoksia, kuten näiden astioiden. Kaliforniassa asuva taiteilija luo tarkkoja pyöränheitettyjä keraamisia veistoksia ja valaisimia. Enemmän kuin vain koriste-astioita, nämä ovat veistoksia, dramaattisia yksinkertaisuudessaan. Roinestadin teosten sanotaan sulautuvan kalifornialaisen kansanmodernismin ja hänen skandinaaviseen perintöönsä, mikä näkyy valkoisena keskinäisenä ja ylimääräisinä siluetteina. Nämä ovat taideteoksia, jotka ovat erittäin keräilykelpoisia ja tekevät todellisen vaikutuksen esillä tällaisessa ryhmittelyssä tai yhtenä kappaleena tummaa taustaa vasten.
Galerie BSL
Näille varaosille on ominaista tyylikkäät kaaret.
Gallerie BSL:n upea olohuone sisältää tämän Charles Kalpakianin pehmustetun Crescent-sohvan. Libanonilaissyntyisen suunnittelijan työskentely on saanut vaikutteita koristetaiteen motiiveista, joita hän sitten yhdistää urbaaniin ja nykykulttuuriin luodakseen siistejä, kaarevia kappaleita, kuten sohva. Sohva on saatavana kolmessa värissä, ja siinä on ruostumattomasta teräksestä valmistetut jalat messingillä. Se on yhdistetty Gildas Berthelotin pähkinäpuun L'Infini-sohvapöytään. Käsin veistetyssä kappaleessa on jalat, jotka herättävät elävän olennon tunteen, mikä johtuu siitä, että hänen veistoksisten huonekalujensa on tarkoitus olla kuin kuvitteellisia olentoja. Nämä teokset istuvat modernin ja kulmikkaan tilanjakajan taustalla. Francois Mascarellon ”Dynamic Landscape” koostuu olkiintarvikeista, stukkosta ja teräksestä. Kolmipaneelinen jakaja on loistava esimerkki suunnittelijan työstä, joka keskittyy käsityötaitoon ja materiaalirajoituksiin, jotka vaikuttavat hänen mestarillisiin suunnitelmiinsa. Ainutlaatuinen jakaja on tyyliltään moderni, mutta kuitenkin erittäin monipuolinen erilaisiin sisusteisiin tiloihin.
Galerie Hervouet
Mestarilliset puutyöt ovat yleisiä aikakauden mittatilaustyönä.
Galerie Hervouetin upea antiikkikaappi on tyypillinen lähes sata vuotta sitten luodulle tyylille. Sisäpuolen puukuvio toistuu myös näyttävästi sisäpuolella. Silmiinpistävät ovet avautuvat myös sivulle ja näyttävät täydellisesti paitsi sisäpuolen myös kahden oven sisäpinnat. Myös tuolloin yleinen kaapin sisällä on piilotettu lokero arvoesineiden tai tunteellisten esineiden salaamista varten. Galleria kertoo, että kyseessä oli todennäköisesti erityinen toimeksianto tuolloin huolellisen laadun ja epätavallisen suunnittelun vuoksi.
Galerie Kreo
Tämä tongue-in-cheek keraaminen pala on kevyt.
Taide ja muotoilu eivät voi olla vakavia, ja rakastuimme tähän hassuun veistokseen putoavasta maljakosta. Puhtaan valkoisena tehty mestarillinen yhdistettyjen alusten kaskadi jäljittelee kenen tahansa painajaista. Se on loistava leikki särkyvien taideteosten herkkyydellä ja on hämmästyttävän hauskaa.
Galerie Maria Wettergen
Bengtsson luo teoksiaan Factum Artessa Madridissa.
Mathias Bengtssonin Maple Mesh Table on jännityksen ja muotoillun kaaoksen sotku, joka on osoitus hänen teoksistaan yleensä. Bengtsson suunnittelee huonekalut uudelleen muotoihin, joita et olisi koskaan uskonut mahdolliseksi. Teokset muuttavat materiaalit ja muodot muotoiksi, jotka työntävät rajoja taiteen ja tarkkuustekniikan välillä. Pöytä, joka on luotu jyrsimällä 50 erilaista puuta 7-akseliisella robotilla, on keskustelupalsta ja puuntyöstön ihme.
Galleria Fumi
Yhdestä rivistä voi tulla monimutkainen tuolimalli.
Alex Hull on muuttanut yhden linjan mutkittelun taidokkaksi tuoliksi. Brittitaiteilija on vääntänyt ja muotoillut käsin taottua pronssia tähän funky-kappaleeseen. Hänen työnsä on saanut inspiraationsa "intohimosta luonnonmateriaalien kanssa työskentelyyn ja omin käsin rakentamiseen", jonka hän peri isältään, joka oli puun asiantuntija ja rakentaja. Tuoli on ihanteellinen moderniin tai nykyaikaiseen ympäristöön, jossa se voi olla huomion keskipisteenä.
Garridon galleria
Yhdestä rivistä voi tulla monimutkainen tuolimalli.
Espanjan Garrido-galleria tunnetaan metallityöstään, koska sen pitäisi olla peräisin korujen alkuperästä. Tämä sohvapöytä on omanlaisensa helmi, jonka loistava, saumaton ruusukultapohja on muodostettu erikokoisista sylintereistä. Joidenkin sylintereiden yläreunassa on käsin leimattu kuvio, kun taas toiset ovat tavallisia. Katossa käytetty laatta tai marmori on myös hyvin erityinen upean värivalikoimansa ansiosta, mukaan lukien täyteläinen vaaleanpunainen sävy. Erityisesti tähän pöytään valittu marmori hankittiin ainutlaatuisesta louhoksesta Pakistanista.
Teoksia on kuvattu mutkikkaiksi ja joskus lähes synkäksi.
Amerikkalaisen taiteilijan Amber Cowanin teokset näyttävät kaukaa teksturoituneilta ja kiehtovilta, mutta läheltä katsottuna ne kutsuvat viipymään ja tutkimaan kokonaisuuden muodostavia eri muotoja. Cowan kierrättää puristettuja lasitavaroita, jotka on valmistettu tunnetuissa yhdysvaltalaisissa lasitehtaissa, joita ei enää ole. Ne ovat näppärä kudonta lasin historiasta, taiteesta ja tekstuurista upeiksi yksivärisiksi teoiksi. Tämä on hänen Diamond in Milk.
Liz O'Brien
Vintage-kappaleiden ei tarvitse olla vakavia, ja ne voivat olla hauskoja.
Vintage ja mielijohteisuus sopivat luontevasti yhteen tässä upeassa yhdistelmässä. 1950-luvun italialaisessa venetsialaisessa peilissä on koristeellinen mutta melko maskuliininen kehys viistetystä ja kaiverretusta lasista. Siinä on kobolttilasipaneelit, joissa on muotoiltuja lasiapplikaatioita, kierretty reuna ja pieniä lasikukkia. Se istuu konsolipöydän pyörteen yläpuolella, jossa on syvänmeren korallimaista tunnelmaa, ja se sopii erinomaisesti merenneidon häntäveistoksiin sen päällä.
Lost City Arts
Tämän naamion Picasso-tunnelma syntyy taiteilijan vuorovaikutuksesta taidemaalarin kanssa.
Hauskojen taideteosten joukossa oli kokoelma keraamisia naamioita, jotka on luonut Roger Capron. Edesmennyt ranskalainen taiteilija oli vuorovaikutuksessa Picasson kanssa ja vaikutus tulee läpi näissä naamioissa. Hänet tunnettiin huonekalutyöstään sekä muissa muodoissaan ja myöhemmissä töissään inspiroitui skandinaavisesta muotoilusta. Hänen naamiokokoelmansa on sarja erikokoisia, tämän kaltaisista suuremmista kappaleista pienoisversioihin. Ne tuovat mieleen perinteisen afrikkalaistyylisen naamion, mutta niissä on kuitenkin ripaus Picasso-tyylistä kubismia
Maison Rapin
Kaappi on todella jalokiviin koristeltu taideteos.
Tämän korun kutsuminen huonekaluksi on melkein aliarviointia. Kam Timin meripihkainen cabochon-päällysteinen kolmilaatikkoinen kaappi on täysin koristeltu edestä ja sivuilla. Meripihkan sävyjen valikoima tarjoaa suuren määrän ulottuvuutta ja vetää sinut välittömästi sisään. Philippe Rapin törmäsi Timin turkoosiin rintaan, ihastui siihen ja osti brändin. Yksittäisen tai rajoitetun erän kappaleiden valikoima sisältää turkoosista, tiikerisilmistä ja rikkikiisistä valmistettuja sekä meripihkaa. Jokainen työ on käsityöläisten ja kultaseppien valmistamia Rapinin saksalaisessa työpajassa.
Movements Modernes
Varaosat, modernit kappaleet tarjoavat toisenlaista draamaa.
Kaarevuus on vastapäätä tavallista Garouste-sohvatyyliä
Gallerie Negropontes
Suuri seinäpaneeli antaa vahvan muotoilun.
Tämä mukava tila on ankkuroitu Etienne Moyatin tekstuuriseen seinäpaneeliin. Lattiasta kattoon ulottuvan paneelin keskellä on noitapeili, joka antaa sille jonkin verran toimivuutta hallitsevaan visuaaliseen vaikutukseensa. Edessä kaksi erittäin mukavaa lampaannahkapäällysteistä tuolia on yhdistetty marmoriseen sohvapöytään. Yksikätiset Petit Frank -istuimet loi Hervé Langlais mallistossa, joka osoittaa kunnioitusta ikoniselle suunnittelijalle Brancusille. Pöytä on myös Langlaisilta.
Priveekollektie nykytaide | Design
Hupaisat teokset heijastavat usein kehittyneitä tekniikoita ja innovatiivista suunnittelua.
Aina hitti interaktiivisilla digitaalisilla taideteoksilla tai odottamattomilla arkisten esineiden rekonstruktioilla. Galleria ei koskaan petä. Tänä vuonna valintamme on Alex Chinneckin Growing Up Gets Me Down. Brittikuvanveistäjä luo tämän kaltaisia surrealistisia teoksia, jotka ovat ulkonäöltään hassuja, mutta teknisesti haastavia. Puun taivuttaminen tällä tavalla kellolle – joka on toimiva kello – ei ole niin helppoa.
R
Jokaisessa huoneessa voi olla vähän hauskaa.
Kun on aika tehdä jotain hassua, katso vain R
Giustini/Stagetti
Tämä kaappi on esimerkki siitä, miltä ylelliset kierrätyshuonekalut voivat näyttää.
Olemme nähneet paljon kierrätettyjä huonekaluja, mutta tämä teos heijastaa täysin erilaista taiteen ja käsityön tasoa. Osa Formafantasman Delta Collection -studiota, joka koostuu kahdesta amsterdamilaissuunnittelijasta, Andrea Trimarchista ja Simone Farresinista. Tämä tyylikäs Ore Streams -niminen kaappi on valmistettu metallista automaalista CNC-jyrsitystä alumiinista, kullatusta alumiinista ja erilaisista matkapuhelimien osista. Teknikot ja ludditit osaavat arvostaa modernia tyyliä ja ainutlaatuista elektroniikan kierrätystä.
Sarah Myerscough -galleria
Virheiden muuttaminen suunnittelun ominaisuuksiksi on haastava tavoite, mutta se luo dramaattisen teoksen.
Olemme havainneet yhä useamman puuntyöstäjän muuttavan puun oksat ja muut muutokset, joita aiemmin pidettiin puutteina, suunnittelun kohokohdista. Iso-Britannian suunnittelija Nic Webb vie tämän konseptin paljon live Edge -konseptia pidemmälle luodakseen nämä suuret alukset nimeltä The Big Reds. Punapuusta muodistetuissa niissä on kaiverrus, joka jäljittelee eri puulajeista löytyviä renkaita ja jyviä, mikä tekee oksanrei'istä näkyvästi muotoiltuja. Ne eivät ole vain ammattitaidolla valmistettuja, vaan niissä on moderni karkeasti muotoiltu tuntuma, mikä tekee niistä erittäin monipuolisia, erityisesti moderneihin sisustusratkaisuihin.
Eteläinen kilta
Epätavalliset muodot korostavat yksinkertaisia viivoja kuten tässä taulukossa.
Oli jännittävää nähdä Etelä-Afrikan Southern Guild Salonissa, koska he tuovat tuoreita uusia artisteja ja innovatiivisia kappaleita jokaiseen esitykseen. Jesse Eden Lunar-konsoli on mielenkiintoinen tavasta, jolla se sisältää kivet – Marmesbury-liuskekivet – upotettuna kierrätettyyn alumiinikonsoliin. Yläosan ulkonemat peilautuvat myös alla. Eden työhön on kuulunut kokeiluja avovalualumiinisulatuksessa ja kappaleiden luominen, jotka korostavat materiaalien kontrastia ja niiden muotoiluprosessia huonekaluiksi.
Todd Merrell Studio
Tämä seinäelementti on suurikokoinen koru.
On mahdotonta katsoa Timothy Hornin seinätaidetta ajattelematta koruja. Tämä on hyvä syy, sillä tämä ja muut tämän kokoelman kappaleet ovat saaneet inspiraationsa "1600-luvun koruista ja 1800-luvun tutkimuksista luonnollisista muodoista, kuten jäkälästä, korallista ja merilevästä." Vanhan maailman koristeiden laajamittaiset muodostelmat ovat hieman surrealistisia ja vetävät ikään kuin poimiisit helmen ja ripustaisit sen korvalehteen. Horn luo kappaleet käyttämällä vahavalua puurakenteeseen, joka on valmistettu nikkelöidystä pronssista. Jättiläiset helmet ovat itse asiassa peilattua puhallettua lasia.
Kaksikymmentä ensimmäinen galleria
Tuoleja valmistettiin 30 kappaleen rajoitettu erä.
On vaikea olla haluamatta tätä hurmaavaa Hubert LeGallin suunnittelemaa tuolia. Maxou-tuoli on verhoiltu kahdella sävyisellä sametilla ja kuvio on kirjailtu mustalla. Näetpä sitten kaksi poikasta tai jotain muuta, istuin on mukava lisä ja loistava tapa lisätä huoneeseen kevyttä tunnelmaa. Tämän tuolin hauskuutta lisää vain se, että siinä on tyylikkäät linjat ja se on ammattitaidolla valmistettu.
Wexlerin galleria
Luonnolliset muodot ovat usein teemoja tämän suunnittelijan teoksissa.
Näissä Rorschach-tuoleissa on täpliä istuimissa ja selkänojassa, ja ne on nimetty osuvasti. Metallityöntekijän ja lasitaiteilijan Gregory Nanglen suunnittelemissa tuoleissa on myös puun poikkileikkausta muistuttavia pyörteitä. Luonnolliset elementit, kuten puu, kivet ja lehdet, ovat yleisiä luonnonmotiiveja Nanglen töissä. Vaikka nämä ovat oikean kokoisia käytettäväksi ruokapöydän tuoleina, emme haluaisi nähdä niitä piilotettuina pöydän alle epäsäännöllisen muodon ja puun oksaisten jalkojen kanssa.
Salon Art Design on tasainen selaamista ja ihmettelyä varten. Valikoima teoksia ja taiteilijoita, sekä ikonisia että nykyaikaisia, on ilo katsella ja edustaa joitain parhaista designista. Pidä silmällä Homeditia, sillä jaamme kanssasi lisää upeita kappaleita tästä esityksestä.
