Sitä on kutsuttu New Yorkin "mielteisimmäksi" suunnittelunäytökseksi – Salon Art Design on erityinen, koska se sulattaa usein erillään olevat huipputaiteen ja muotoilun osa-alueet yhdeksi upeaksi tapahtumaksi. Show esittelee uraauurtavia uusia suunnittelijoita tunnettujen mestareiden rinnalla, ikonisia vintage-kappaleita aivan uusien, modernien luomusten rinnalla. Kuten tavallista, oli vaikea valita vain muutamia kohokohtia, joten olemme keränneet yli 30 taideteosta ja huonekalua, joista pidimme.
Ensimmäinen on tämä hämmästyttävä credenza Ammanin galleriasta. Kappale on päällystetty käsin työstetyllä nahalla, joka on muunnettu upeaksi rei'itetyksi kuvioksi. Angulo Ceron Huixcolotla-konsoli on saanut inspiraationsa meksikolaisesta kansantaiteesta, jossa käytetään rei'itettyä paperia, mutta täällä käsityö on taidokkaasti tehty nahasta. Marmori ja messinki muodostavat muut kaapin komponentit.
Amman Gallery sijaitsee Kölnissä, Saksassa.
Bernard Goldberg Fine Artsin pieni pöytävalaisin hurmasi meidät heti. Vintage-kappaleessa on moderni teollinen tunnelma, joka sopii hyvin nykypäivän tyylikkäisiin sisustuksiin.
Pienikokoinen, mutta tyyliltään iso.
Suunnittelumestarien kannalta Geo Ponti on ikoni. Ponti loi tämän harvinaisen arkkuparin 1950-luvulla Singerille
Vintage-keramiikka ja posliini ovat sopivia asusteita.
New Yorkin Cristina Grajales -galleria esitteli tämän ranskalaisen suunnittelijan Christophe Cômen upean kaapin. Takorautakappaleessa on maitomaisia lasirondeleita, joissa on valkokultaa ja kuugoltalehtiä. Côme aloitti kuvanveistäjänä ja jalokivikauppiaana, mutta käänsi pian kykynsä veistoksellisiin huonekaluihin ja valaistukseen. Mielestämme tässä "takoratussa" kaapissa on toisaalta maailmallinen tunne.
Côme on tunnettujen ranskalaisten taiteilijoiden poika.
Tämä omituinen lattiataskulamppu Lontoon David Gill Gallerystä on Garousten ”Toledo”
Vaikka kappale on varmasti hassu, ammattitaito on myös moitteeton.
Maria Pergayn faneina olimme iloisia nähdessämme hänen 1968 Ring Chair -tuolin Demisch Danant -osastolla. Pergay on kuubalaissyntyinen ja tunnetaan parhaiten työstään ruostumattoman teräksen parissa. Tätä tuolia on kutsuttu hänen "käyntikorttinsa" ja se on loistava esimerkki hänen sensaatiomaisesta työstään tämän perinteisesti teollisen materiaalin parissa.
Viisi vuosikymmentä sitten luotu teos on tänään yhtä tuore kuin vuonna 1968.
Tämän minimalistisen "Distortion Benchin" on luonut libanonilainen suunnittelija Najla El Zein. Freidman Bendan esittämä kappale on valmistettu kuituvahvisteisesta betonista ja vaahdosta. Normaalista kulmasta katsottuna penkissä näyttää olevan tasainen kohouma, mutta ylhäältä katsottuna ulkonema luo varjon, joka näyttää vääristymältä tasaisessa penkissä.
Pariisissa koulutettu taiteilija on esiintynyt museoissa, kuten Victoria and Albert Museumissa ja Beirutin messukeskuksessa.
Vaikka Galerie BSL:n osastolla oli paljon roiskeisempia kappaleita, tämä kevyt ja pyöreä tuoli huokui runsaasti tyyliä. Studio MVW:n Hue Chair -tuolissa on kangasverhoilu ja messingin anodisoitu ruostumaton teräsrunko. Messingin ruusuinen väri korostaa elegantteja kaaria, jotka muodostavat suurimman osan tuolista. Se on hyvin yksinkertainen, mutta erittäin silmiinpistävä hiljaisessa eleganssissaan.
Studio MVW:tä johtavat ranskalainen arkkitehti Virginie Moriette ja kiinalainen suunnittelija Xu Ming.
Galerie Chastel-Marechal esitteli tämän harvinaisen Jacques Adnetin kultaisen ja mustan konsolin yhdistettynä upeaan esimerkkiin ranskalaisen suunnittelijan Line Vautrinin luomista peileistä. Tortillons-peili on hyvin harvinainen, ja se valmistettiin noin 1960. Pyöreän peilin kehystää kierretyt ulkonemat, joihin on upotettu pieniä hopeapeilin neliöitä. Christie's huutokauppatalo kutsui Vautrinin teoksia "pariisilaisen uusromanttisen tyylikkyyden ruumiillistumaksi".
Vautrin kuoli vuonna 1997 tarinallisen uran jälkeen.
Maison Gerard näytti toisen Line Vautrin -peilin.
Tämä kehys muistuttaa aurinkokuninkaan symbolia.
Hollantilaisen suunnittelijan Hella Jongeriuksen pieni ja värikäs pöytä on tärkeä sen ainutlaatuisen rajoitetun värisen lasitteen kerrostamisen vuoksi, joka tuottaa uusia ja odottamattomia sävyjä. Jokaisessa laatassa on osa, joka on peitetty lasiteella, ja se on rinnakkain muun luonnollisessa tilassaan olevan laatan kanssa. Jongerius tunnetaan "mestarillisesta värien, materiaalien ja valon käytöstä ja ymmärryksestä". Teoksen esitteli Gallery kreo.
Jongerius tutkii jatkuvasti värejä, materiaaleja ja tekstuureja
Suurina tekstuurin ystävinä emme voineet irrottaa silmiämme näistä upeista seinäpaneeleista Galerie Negropontes -osastolla. Ranskalainen taiteilija Etienne Moyat on "kesyttänyt tulen kielen" luodakseen nämä upeat seinäkappaleet ja kalusteet. Veistetyt, lakaistavat kaaret yhdistetään hienovaraisemmilla lineaarisilla tekstuureilla. Puu poltetaan sitten visuaalisen syvyyden lisäämiseksi, ennen kuin se kiillotetaan täyteläiseksi kiiltäväksi. Se on täydellinen esimerkki ominaisuusseinästä.
Etäältä katseenvangitsija ja läheltä lumoava kaiverrettu taide on hämmästyttävää.
Tämä lähikuva korostaa rakennetta, muotoilua ja polttotekniikkaa.
Todella siisti osasto: Gallery ALL of Los Angeles esitteli joukon teoksia, joista monet olivat Zhipeng Tanin luomia. Kaikki kiinalaisen taiteilijan kalusteet on renderoitu metallista. Colosseum-sohvapöydän huolella yksityiskohtainen kohtaus on Po Shun Leongin käsiala, ja se on valmistettu sekapuumateriaalista.
Modernit ja taiteelliset Gallerian teokset ovat kaikki silmiinpistäviä.
"Melting Console" on osa Zhipeng Tanin vuoden 2017 Lotus Collection -kokoelmaa. Messinkikonsoli on valmistettu vahavalulla, jota Tan käyttää laajasti työssään. Hänen luomansa muodot vaihtelevat ympäristöstä, kuten juurista ja vesipisaroista, kuvallisiin esityksiin, kuten selkäydin ja lantion kuviot.
Lotus Collectionin sanotaan yhdistävän kasvitieteellisiä ja ihmisaiheita.
Jatkuva joukko ihmisiä seisoi hämmästyneenä taiteilija Rowan Mershin työstä. Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) näyttää kaukaa kuvioidulta maalaukselta, mutta lähemmin tarkasteltuna on huolella ommeltu geometrinen pala, joka koostuu viipaloiduista turritella-kuorista. Ombre-sävyt, jotka laskevat ja turpoavat koko työn ajan, ovat upeita ja todisteita hänen kokemuksestaan kokeellisista tekstiileistä. Gallery Fumin esittelemä se on ripustettu kattoon aivan kuten tavallinen unesieppari olisi.
Luomiseen kuuluu useiden tuhansien yksittäisten komponenttien käsin kokoaminen.
Jokainen kuori valitaan tietyn koon, muodon ja värin mukaan.
Galleria Fumissa oli myös tämä merkittävä italialaisen suunnittelijan Francesco Perinin pöytä. Tämän pöydän ainutlaatuinen piirre on, että se on marmorikoristeinen puulla. Perini tunnetaan hienostuneista huonekaluistaan ja hienostuneista marquetry-tekniikoistaan. Hänen yrityksensä valmistaa erikoisesineitä korkeatasoisiin koteihin ja on myös laboratorio uusille menetelmille luoda puuta, kiveä, obsidiaania, marmoria, rautaa ja lasia yhdistäviä töitä.
Pöydän suunnittelussa on jopa "solmunreikä" -yksityiskohta, jonka löydät taulusta.
Ei vain visuaalisesti pysäyttävä, tässä upeassa Garrido Galleryn fasetoidussa kaapissa on ainutlaatuinen rakenne, jossa kaapin etuosa liikkuu oven mukana. Tall Mineral Commode on valmistettu pähkinäpuusta, joka on viimeistelty nikkelöidyllä messingillä. Asiantunteva ammattitaito näkyy selvästi havaittavissa olevien saumien puuttuessa kaapeista.
Espanjalainen galleria loi vain kuusi näistä teoksista.
David Nosanchukin perhosasteroidi kertoo tarinan Limenitis Arthemis -perhosen ja Itokawan asteroidin (25143) kohtaamisesta. Hostler Burrowsin esittämä teos sisältää kiinteästä pronssista valmistettuja perhosten runkoja, jotka on luotu 3D-skannauksilla todellisesta perhosesta. Siivet on valmistettu laserkaiverretusta pyökkiviilusta. Se on upea veistoksellinen valo, joka herättää myös keskustelua ja ihmettelyä.
Nosanchukin teoksia on esillä lukuisissa maailmanlaajuisissa museoissa ja paikoissa.
Keramiikka kiinnostaa nykyään uutta, ja kun ne ovat yhtä monimutkaisia ja houkuttelevia kuin tämä Sakiyama Takayukin "pyörteinen astia", ei ole ihme. Joan B. Mirviss LTD.:n edustaman kivitavarakappaleen hämmästyttävä rakenne tulee käsin veistämällä, joka tehdään sisältä ja ulkoa. Ei ole yllättävää, että hänen työnsä on saanut inspiraationsa merestä ja aalloista. On hämmästyttävää, kuinka nämä jäykästä kivitavarasta valmistetut astiat voivat herättää elegantin liikkeen tunteen.
Kivitavarassa on hiekkalasitus, joka sitoo kappaleen edelleen mereen.
Ihastuttavassa trompe l'oeil -lipussa on erittäin hauska, hassu muotoilu, joka on maalattu etupuolelle. Cabriole-jalat päättyvät kultaisiin kavioihin ja kappaleen päällä on harmaata suonista marmoria. 1940-luvulla Ranskassa suunniteltu teos on Maison Jansenilta ja sen esitteli Liz O'Brien Editions.
Rokokootyyliset jalat antavat rintaan ylimääräistä luonnetta.
Lost City Arts, joka tunnetaan roolistaan johtavana 1900-luvun suunnittelun ja kuvataiteen lähteenä, esitteli tämän ihanan olohuoneen, jonka keskellä oli Philip ja Kelvin Lavernen sohvapöytä. Mukautettu pöytä on veistetty pronssista kohokuviota, ja siinä on orgaaninen muoto ja rakenne tekniikasta, jota Laverne käytti harvoin. Columbian yliopisto tilasi sen vuonna 1969 lahjaksi hyväntekijälle.
Vankka kappale sopii hienosti vuosisadan puolivälin moderniin istuimiin.
Magen H Gallery of New Yorkissa oli tämä hieno kaappi. Useampi kuin yksi ihminen kuuli sanovan, että he halusivat ryömiä sisään! Pyöristetyt etuovet liukuvat avaamaan lokeron ja kaapin vaatimaton beige kehys pitää sen hoikana. Vaikka se toimiikin, sen muoto, muotoilu – ja ennen kaikkea koko – tekevät siitä myös ilmeisen kappaleen.
Tämä on eklektinen pala nykyaikaiseen tai vuosisadan puolivälin tyyliin.
Magen-osaston tähti oli tämä Pierre Sabatierin näyttö nimeltä "Mur Vivant 70". Vaikuttava kupari- ja messinkipala luotiin noin vuonna 1970 ja toi hänelle suuren mainetta. Itse asiassa juuri hänen suuremmat teoksensa herättivät eniten huomiota ranskalaiselle kuvanveistäjälle, jota kiinnostivat teokset, jotka keskittyivät toiminnalliseen suunnitteluun sekä taiteeseen taiteen vuoksi.
Massiivinen näyttö voisi ankkuroida monia huonetyylejä.
Galerie Maria Wettergrenin esittelemä Matthias Bengtssonin Growth Chaise Longue on kuin vieraiden viiniköynnösten vyyhti, joka on valmis vastaanottamaan makuuasennon. Valupronssista mustalla patinalla valmistettu kappale luotiin 3D-muotteilla. Bengtsson tunnetaan "epätavallisista menetelmistään" ja kyvystään yhdistää käsityötaitoja, teknologiaa ja mekaanisia keinoja 3D-suunnittelun rajojen ylitse.
Osa kiesit, kokonaistaideteos, muoto on kiehtova ja hieman epämukava.
Modernity of Stockholm esitteli tämän klassisen ryhmän, joka sisältää Kaare Klintin ja Edvard Kindt-Larsenin Rudille tarkoitetun Mix-lepotuolin. Tämä esimerkki on tehty 1950-luvulla ja se on yhdistetty Nils Fougstedtin petsattu koivu- ja tinapöytäpöytä Svenskt Tennille vuodelta 1933. Pöydän päällä on Poul Henningsenin Louis Poulsenille tarkoitettu lamppu, joka on valmistettu lakatuista kuparivarjostimista ja runko pronssoitua. messinki.
Tämä on upea yhdistelmä erikoiskappaleita.
Olemme nähneet paljon Panton-tuolin jäljennöksiä, mutta oli todella jännittävää nähdä (ja istua) alkuperäisiä Modernityn alkuperäiskappaleita. Ikoniset vanerituolit on asetettu Helge Brandtin Knud Juul-Hansenille 1950-luvulla suunnitteleman pöydän ympärille. Korkeus säädettävissä ja siinä on pyöreä tiikkitoppi, jossa on irrotettava messinkiset upotukset.
Tämä on niin mukava ryhmittely.
Tämä Sarah Myerscough Galleryn penkki on todella jotain. Sen on tehnyt ranskalaissyntyinen ja brittiläinen taiteilija Marlène Huissoud, joka kokoaa tuhansia silkkiäistoukkien koteloita luodakseen teoksen muodon. Kookonirakenne peitetään sitten kerroksella luonnollista mehiläisen biohartsia. Tämä kappale valettiin sitten metalliin.
Kookonien pyöristetyt muodot sopivat täydellisesti penkin orgaaniseen muotoon.
Monivuotisten Christopher Duffyn pöytien fanien mielestä Abyss on kaunis sohvapöytä. Puu-, hartsi- ja lasirakenne jäljittelee valtameren pohjan kohokuviota. Kerrokset ja aaltoileva "maisema" sisällä ovat taidokas materiaaliyhdistelmä.
Tämä on uima-allas, johon voit tuijottaa tuntikausia.
Milanon Nilufar Gallery esitteli tätä mahtavaa 1950-luvun ruokapöytää, joka on munkin muotoinen. Yläosa on itse asiassa lasia, joten reikä on vain illuusio. Tuolit ympäröivät pöytää kuin kukan terälehtiä, luultavasti siksi, että ne on suunniteltu juuri tätä pöytää varten. Pehmeän neliöiset tuolien selkänojat ovat todella mukavia ja korostavat terälehtimäistä järjestelyä.
Teos on erinomaisessa kunnossa ja olisi ruokasalin tähti.
Priveekollektie houkuttelee aina upeaa digitaalista seinätaidetta, eikä tämän vuoden Salon ollut poikkeus, mutta ensin piti kuitenkin päästä ohi näistä kohoavista, ylimitoista teekannurakenteista. Tämä on Alankomaiden Royal Tichelaar Makkumin Pyramids of Makkumin Studio Job -malli. Korkeat rakenteet ovat kuin perinteisen posliinin ja Lilicen teekutsujen risteys.
Hupaiset elementit ja kultalehti tekevät tästä teekannutornista alkuperäisen.
Rakastamme tätä R and Companyn olohuonetta, joka on keskittynyt Italian Studio 65:n Bocca-sohvan ympärille. Sohva valmistettiin ensimmäisen kerran vuonna 1870, mutta tämä kappale on vuodelta 1986. Sohvan vastapäätä on kolme "Puffo"-jakkaraa Gruppo Sturmilta, joka on myös italialainen yritys. Valmistettu vuonna 1968 vaaleanvihreästä polyuretaanista, ne ovat kuin bonbonit huulten rinnalla.
Hauska ja funky on osuva kuvaus tälle olohuoneryhmälle.
Nämä ovat brittitaiteilija Michael Edenin Wedgewouldnt-kokoelman astioita, jotka on valmistettu teknisemmällä menetelmällä kuin monet muut näyttelyn esineet. Ne on valmistettu kolmiulotteisella digitaalisella prosessilla, jossa käytetään korkealaatuista nylonmateriaalia pehmeällä mineraalipinnoitteella. Ne ovat vieläkin houkuttelevampia, koska ne on renderoitu kirkkaissa neonvärisävyissä perinteisessä Wedgewood-kappaleessa käytettyjen mykistettyjen värien sijaan. Ne olivat osa Adrian Sasoon Galleryn tarjontaa.
Suuri osa jokaisesta kappaleesta perustuu Fibonacci-sarjaan, joka hallitsee monia luonnossa olevia malleja.
Philadelphian Wexler Gallery esitteli tätä erittäin mukavan näköistä sohvaa nimeltään Orbital Sofa by Harow. Valmistettu pronssista ja nahasta, se tuntuu riippumatolta vuosisadan puolivälin modernin huonekalun tyyliin. Vieressä on Timothy Shreiberin metoditaulukko, joka on valmistettu valetusta ja kiillotetusta pronssista.
Sohvan yläpuolella oleva minimalistinen taide on täydellinen.
Niin paljon kauniita esineitä, niin vähän aikaa! Salonki on aina loistava paikka tutustua huippuluokan taiteeseen ja designiin ja kuvitella, missä omassa kodissasi teokset toimisivat. Esitys on mestarillinen sekoitus modernia ja antiikkia, joka todella toimii. Odotamme jo innolla ensi vuotta.
