Insieme a migliaia di altri, Homedit ha effettuato il pellegrinaggio annuale a Miami per l'Art Week, dove l'attrazione più grande è Art Basel. Quest'anno, 77.000 persone visitano la mostra, tra cui collezionisti di fascia alta, curatori e celebrità – e ovviamente molti curiosi amanti dell'arte.
Sponsorizzata da BMW, l'edizione 2016 ha visto la partecipazione di 269 importanti gallerie provenienti da tutto il mondo, che hanno riportato vendite soddisfacenti. La fiera presentava di tutto, dalle belle arti alle nuove creazioni funky di artisti emergenti. Dire che ad Art Basel c'è qualcosa per tutti è un eufemismo. Di fronte a uno stand che vanta Picasso e un Mirò, puoi trovare videoarte all'avanguardia o una scultura astratta creata con materiali trovati.
Anche se è difficile scegliere solo alcuni pezzi, soprattutto perché l'arte è molto soggettiva, abbiamo messo insieme alcuni dei nostri preferiti e pezzi che hanno attirato l'attenzione.
I grandi pezzi di Jeff Koons sono sempre grandi e appariscenti e questo grande, chiamato The Diamond, è stato presentato dalla Gagosian Gallery. Nato agli inizi degli anni 2000, è disponibile in diversi altri colori ed è composto da acciaio inox lucidato a specchio con rivestimento colorato trasparente.
L'opera pop art è stata esposta in luoghi commerciali e fa parte di numerose collezioni private.
Tra i capolavori in mostra c'era questo colorato Picasso. Ammirarlo da così vicino è meglio di un museo e uno dei grandi vantaggi di frequentare Art Basel. Quello e sognare di poterlo comprare…
Donna degli anni '50 in verde, seduta su una sedia
I pezzi che fanno una dichiarazione politica o protestano contro un argomento o una questione si trovano ampiamente ad Art Basel. Quest'anno sono stati pubblicati numerosi articoli relativi alle elezioni presidenziali americane, nonché dichiarazioni sulla società attuale. Questo è di Jack Pierson, che lavora in diversi settori ma è meglio conosciuto per il suo lavoro con la segnaletica commerciale e i caratteri vintage su larga scala.
Pierson crea sculture di parole e installazioni.
La bandiera americana di Rodney McMillian riporta una storia infilata in un filo rosso, su un veterano del Vietnam che non poteva pagare 900 dollari di multa. L'artista è noto per installazioni realizzate con oggetti di scarto come materassi, schedari, pannelli in legno, sedie, librerie e altri materiali ritrovati. Le sue opere spesso ricreano momenti storici, concentrandosi su riferimenti alla vita domestica, all'istruzione, al governo civile e alle relazioni razziali.
Questo pezzo discreto parla ancora di volumi.
Molto apprezzate dai visitatori della fiera sono state le installazioni, tra cui questa dell'artista brasiliana Ana Luiza Dias Batista, intitolata “Panel. Creato nel 2015, presenta chiavi pubblicitarie giganti e repliche realizzate in MDF.
Batista lavora in scultura, scultura murale e installazione, oggetti trovati, concettualismo contemporaneo e altri argomenti.
Pensiamo che sia una versione moderna del vecchio concetto di “campionatore” del ricamo. La grafica delle lettere con figure aggiunte viene creata su pagine stampate.
Anthony Meier Fine Arts ha presentato questo pezzo.
Un primo piano di uno dei componenti verniciati.
L'artista Becky Kolsrud crea dipinti figurativi in cui i volti sono fisicamente oscurati dalla griglia dipinta. In una storia di Artsy.net, l'artista afferma che il suo obiettivo è "creare opere significative che commentino le sfide che le donne affrontano ostruendo fisicamente i loro corpi".
Le opere di Kolsrud ad Art Basel presentavano tutte la griglia in vari colori.
Questo è un pezzo a due facce dell'artista francese Bertrand Lavier. Conosciuto per l'arte di appropriazione, è noto per i suoi pezzi che ricoprono oggetti industriali di uso quotidiano come frigoriferi, tavoli, pianoforti e mobili con uno strato impasto di vernice.
Unico nella forma e nello stile, il pezzo è diverso sul retro.
Anche lo stilista superstar Helmut Lang crea arte, come quest'opera senza titolo. I suoi pezzi recenti presentano forme scultoree astratte.
La composizione di questo pezzo è smalto, catrame, pelle di pecora, compensato e acciaio.
La Galleria di Gavin Brown ha presentato questa grande opera a quattro pannelli, realizzata in uno stile impressionista, che ti invita a dare un'occhiata più da vicino ai meticolosi microcomponenti che compongono il disegno più grande.
Ogni sezione è come un'opera d'arte complessa a sé stante.
La semplicità del bianco e nero smentisce la complessità di quest'opera di Leonardo Drew. L'artista di origine americana crea sculture con materiali naturali e fatti a mano che evocano altri concetti di vita urbana. Il background di Drew, ovvero la sua infanzia in un progetto di edilizia residenziale pubblica, è alla base del suo mondo. Paga i senzatetto per raccogliere scarti di legno e oggetti da abitazioni abbandonate e altri siti da utilizzare nelle sue opere.
Questo pezzo è altamente materico.
Luminoso e scintillante, questo pezzo di Lynda Bengalis si chiama DOS (Shy Five). L'artista è nota per "il suo linguaggio scultoreo immediatamente riconoscibile di forme biomorfiche ondulate e trasudanti", afferma Artsy.
Il pezzo è realizzato con glitter fusi su carta fatta a mano su rete metallica.
Questo brillante lavoro è “South American x 3 at root 2 yellow” di Mark Bowling.
Presentato da Mark Selwyn Belle Arti.
Rebecca Warren utilizza bronzo verniciato, argilla cruda e acciaio saldato. "Lavora con un occhio agli estremi – mostruoso eccesso, allarmante pochezza – creando una varietà di oggetti che esistono da qualche parte nel continuum tra pura carnosità e puro fumettismo", secondo la Matthew Marks Gallery.
Questo pezzo si intitola Jeu Jeun.
La Galleria Mazzoleni di Londra ha mostrato questo pezzo grazie al quale si ottiene un aspetto di trama grafica utilizzando sporgenze convesse e concave, nonché ombre e luci. È stato realizzato da Enrico Castellani e si intitola “Superficie Bianci”.
Il posizionamento delle sporgenze ha creato un effetto geometrico drammatico.
Acrilico su tela sagomata.
Un altro esempio di creazione di quote con sporgenze.
“La Debuttante” di Moira Dryer è un'opera colorata tipica delle creazioni dell'artista, principalmente astrazioni, su legno, ma anche su carta.
L'artista è canadese di nascita.
L'artista italiana Paola Pivi potrebbe essere conosciuta per i suoi orsi ricoperti di piume, ma adoriamo questo pezzo da parete materico. "Gli animali, spesso in ambientazioni bizzarre o surreali, compaiono spesso nel suo lavoro a causa della loro associazione con la condizione umana", scrive Artsy.
Il pezzo è composto da perline di plastica.
Un primo piano della massa di perline.
La ripetizione di piccoli elementi era una tecnica frequente che abbiamo visto. Fresques craies di Pascal Martine Tayou utilizza il gesso per creare un quadro sorprendente.
Pascal Martine Tayou è nata in Ghana e lavora in Belgio.
Il defunto artista italiano Alberto Burri utilizzava spesso materiali non tradizionali, tra cui tela, legno, catrame, plastica, ossido di zinco, pomice, caolino, adesivi in PVC, cellotex e tessuto. Iniziò a farlo alla fine degli anni '40, ma il suo lavoro è molto interessante anche oggi.
Rosso Nero di Alberto Burri presentato da Tirnabuoni Art Paris.
Un dipinto spensierato di una volpe di Sean Landers spiccava tra le opere pesanti e cariche di significato. L'artista è stato premiato all'inizio degli anni '90 per il lavoro relativo alle sue "effusioni confessionali, ricoprendo densamente carta e tela con immagini di seni, scimpanzé e clown". Landers mostra anche cambiamenti di stile estremi creando cartoni animati, busti, video e dipinti figurativi di animali ed esseri umani.
Landers "sfoca i confini tra realtà e finzione, realtà e fantasia, sincerità e insincerità", afferma la sua dichiarazione.
"Half and Half" è di Susan Rothenburg, conosciuta soprattutto per i suoi dipinti di cavalli di grandi dimensioni realizzati tra il 1973 e il 1980. I lavori più recenti dell'artista con sede nel New Mexico si concentrano sul suo studio e sull'area naturale intorno alla sua campagna. Sede del Pacifico sudoccidentale degli Stati Uniti.
Rothenburg è stato importante anche nel campo del disegno.
Un'enorme installazione a parete nella Thomas Dane Gallery ha suscitato una grande attrazione grazie ai suoi colori vivaci. Creato con una varietà di articoli di carta e plastica, era particolarmente interessante per la sua collocazione dietro un angolo.
Luminoso e colorato, questo fantastico pezzo è di Tom Wesselman, considerato uno dei maggiori maestri della pop art di New York. La sua A30, Delaware, realizzata nel 1997, è olio su alluminio ritagliato.
Audace e vivido, questo è un lavoro fantastico
Il principale artista tedesco contemporaneo Tobias Rehberger è noto per la produzione di oggetti visivamente confusi che mettono in discussione il modo in cui viene definita l'arte.
Rehnberger lavora con molti media, tra cui installazioni, sculture, dipinti e arte sonora e video.
La Galleria Very Small Fires ha presentato una mostra personale di Amy Yao. Lo stand era incentrato sulla “continua indagine dell'artista sull'estetica degli spazi e degli oggetti industriali e domestici dal punto di vista dell'accesso, del genere e dell'identità”, scrive la galleria.
Dalla serie "Drift intercontinentale".
Il pezzo della White Cube Gallery presenta un melange di pulsanti, offrendo un'esplosione visiva di colori e texture.
L'artista Gao Ludi ha realizzato questa installazione di simulacri a fette di perline. L’opera si intitola “Alice”.
L'installazione è stata presentata da White Space Gallery.
Un primo piano dei singoli pezzi di pane.
Se non altro, Art Basel sorprende, sconvolge e ispira. Troverai tantissime idee e opzioni per l'arte che possono arricchire e ravvivare il tuo spazio. Ricorda, l'arte è come la bellezza: negli occhi di chi guarda.
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