Het wordt wel de 'chiqueste' designshow van New York genoemd. De Salon Art Design is bijzonder omdat het de vaak gescheiden high-end kunst- en designsectoren samenvoegt tot één prachtig evenement. De show toont baanbrekende nieuwe ontwerpers naast bekende meesters, iconische vintage stukken naast nieuwe, moderne creaties. Zoals gewoonlijk was het moeilijk om slechts een paar hoogtepunten te kiezen, dus hebben we meer dan 30 kunstwerken en meubels verzameld die we leuk vonden.
De eerste is deze geweldige dressoir uit de Amman Gallery. Het stuk is bedekt met handbewerkt leer dat is omgezet in een prachtig geperforeerd patroon. De Huixcolotla Console van Angulo Cero is geïnspireerd op de Mexicaanse volkskunst waarbij gebruik wordt gemaakt van geperforeerd papier, maar hier wordt het handwerk meesterlijk weergegeven in leer. Marmer en messing vormen de andere componenten van de kast.
Amman Gallery is gevestigd in Keulen, Duitsland.
Een kleine tafellamp van Bernard Goldberg Fine Arts charmeerde ons meteen. Het vintage exemplaar heeft een moderne, industriële uitstraling die goed past in de stijlvolle decors van vandaag.
Bescheiden van formaat, maar groots van stijl.
Wat designmeesters betreft, is Geo Ponti een icoon. Ponti creëerde dit zeldzame paar kisten in de jaren vijftig voor Singer
Vintage keramiek en porselein zijn passende accessoires.
De Cristina Grajales Gallery in New York toonde deze spectaculaire kast van de Franse ontwerper Christophe Côme. Het smeedijzeren stuk is voorzien van melkachtige glazen rondels met witgoud en maangoudblad. Côme begon als beeldhouwer en juwelier, maar richtte zijn talenten al snel op sculpturale meubels en verlichting. Wij vinden dat dit “Smeedwerk” kabinet een buitenaards gevoel geeft.
Côme is de zoon van bekende Franse kunstenaars.
Deze eigenzinnige vloerlamp uit de David Gill Gallery in Londen is de "Toledo" van Garouste
Hoewel het stuk zeker grillig is, is het vakmanschap ook onberispelijk.
Als fans van Maria Pergay waren we heel blij om haar Ring Chair-stoel uit 1968 in de stand van Demisch Danant te zien. Pergay is van Cubaanse afkomst en staat vooral bekend om haar werk met roestvrij staal. Deze stoel wordt ook wel haar ‘visitekaartje’ genoemd en is een prachtig voorbeeld van haar sensationele werk met dit traditioneel industriële materiaal.
Het stuk werd vijf decennia geleden gemaakt en is vandaag de dag nog net zo fris als in 1968.
Deze minimalistische “Distortion Bench” is gemaakt door de Libanese ontwerper Najla El Zein. Het stuk, gepresenteerd door Freidman Benda, is opgebouwd uit vezelversterkt beton en schuim. Vanuit een normale hoek bekeken lijkt de bank een gladde bult te hebben, maar van bovenaf bekeken werpt het uitsteeksel een schaduw die lijkt op een vervorming in de vlakke bank.
De kunstenaar werd opgeleid in Parijs en exposeerde in musea als het Victoria and Albert Museum en het Beirut Exhibition Centre.
Hoewel er veel spetterende stukken in de stand van Galerie BSL stonden, straalde deze lichte en ronde stoel veel stijl uit. De Hue Chair van Studio MVW heeft stoffen bekleding en een messing geanodiseerd roestvrijstalen frame. De roze kleur van de messing afwerking benadrukt de elegante bogen waaruit het grootste deel van de stoel bestaat. Het is heel eenvoudig, maar uiterst opvallend in zijn rustige elegantie.
Studio MVW wordt geleid door de Franse architect Virginie Moriette en de Chinese ontwerper Xu Ming.
Galerie Chastel-Marechal toonde deze zeldzame gouden en zwarte console van Jacques Adnet gecombineerd met een uitstekend voorbeeld van spiegels gemaakt door de Franse ontwerper Line Vautrin. De spiegel “Tortillons” is zeer zeldzaam en is gemaakt rond 1960. De ronde spiegel wordt omlijst door gedraaide uitsteeksels die ingelegd zijn met kleine vierkantjes zilveren spiegel. Veilinghuis Christie's noemde de werken van Vautrin het 'belichaming van Parijse neoromantische chic'.
Vautrin stierf in 1997 na een legendarische carrière.
Een andere Line Vautrin-spiegel werd getoond door Maison Gerard.
Dit frame doet denken aan het symbool van de Zonnekoning.
Een kleine en kleurrijke tafel van de Nederlandse ontwerpster Hella Jongerius is belangrijk vanwege de unieke gelaagdheid van beperkte kleurglazuren op klei die resulteert in nieuwe en onverwachte tinten. Elke tegel heeft een gedeelte dat bedekt is met glazuur, naast de rest van de tegel die zich in zijn natuurlijke staat bevindt. Jongerius staat bekend om haar “meesterlijke gebruik en begrip van kleuren, materialen en licht.” Het stuk werd gepresenteerd door Gallery kreo.
Jongerius doet voortdurend onderzoek naar kleuren, materialen en texturen
Als grote liefhebbers van textuur konden we onze ogen niet afhouden van deze wonderlijke wandpanelen in de stand van Galerie Negropontes. De Franse kunstenaar Etienne Moyat heeft “de taal van het vuur getemd” om deze prachtige wandstukken en meubels te creëren. Gesneden, vloeiende bogen worden gecombineerd met subtielere lineaire texturen. Het hout wordt vervolgens verbrand om meer visuele diepte te creëren voordat het wordt gepolijst tot een rijke glans. Het is het perfecte voorbeeld van een feature wall.
Opvallend vanaf een afstand en betoverend van dichtbij, het gesneden kunstenaarschap is verbluffend.
Deze close-up benadrukt de textuur, het ontwerp en de brandtechniek.
Zo'n coole stand: Gallery ALL of Los Angeles presenteerde een reeks werken, waarvan er vele zijn gemaakt door Zhipeng Tan. De meubels van de Chinese kunstenaar zijn allemaal uitgevoerd in metaal. De minutieus gedetailleerde scène in de Colosseum-koffietafel is van Po Shun Leong en is gemaakt van gemengde houtmaterialen.
Modern en artistiek, de werken van de Galerie zijn stuk voor stuk opvallend.
De “Melting Console” maakt deel uit van de Lotus Collectie 2017 van Zhipeng Tan. De koperen console is gemaakt van verloren wasgietwerk, dat Tan veelvuldig gebruikt in zijn werk. De vormen die hij creëert variëren van omgevingsvormen, zoals wortels en waterdruppels, tot figuratieve voorstellingen zoals ruggenmerg en bekkenontwerpen.
Er wordt gezegd dat de Lotus-collectie botanische en menselijke motieven combineert.
Een constante menigte mensen stond versteld van dit werk van kunstenaar Rowan Mersh. De Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) ziet er van veraf uit als een schilderij met textuur, maar bij nadere inspectie is het een zorgvuldig gestikt geometrisch stuk bestaande uit gesneden turritella-schelpen. De ombre tinten die door het werk heen wegebben en aanzwellen zijn verbluffend en getuigen van zijn ervaring met experimenteel textiel. Gepresenteerd door Gallery Fumi, hangt het aan het plafond zoals een gewone dromenvanger zou zijn.
De creatie omvat het met de hand assembleren van vele duizenden afzonderlijke componenten.
Elke schaal wordt geselecteerd op basis van zijn specifieke maat, vorm en kleur.
Galerie Fumi had ook deze bijzondere tafel van de Italiaanse ontwerper Francesco Perini. Het unieke aan deze tafel is dat het marmer is ingelegd met hout. Perini staat bekend om zijn verfijnde meubels en verfijnde inlegwerktechnieken. Zijn bedrijf maakt speciale stukken voor luxe woningen en is ook een laboratorium voor nieuwe manieren om werken te creëren die hout, steen, obsidiaan, marmer, ijzer en glas samenbrengen.
Het tafelontwerp heeft zelfs een ‘knothole’-detail zoals je dat in een plank aantreft.
Deze verbazingwekkende gefacetteerde kast uit de Garrido Gallery is niet alleen visueel aantrekkelijk, maar heeft ook een unieke constructie waarbij de voorste poot van de kast met de deur meebeweegt. De Tall Mineral Commode is gemaakt van walnoot afgewerkt met vernikkeld messing. Het deskundige vakmanschap komt tot uiting in het ontbreken van waarneembare naden overal op de kasten.
De Spaanse Galerie heeft slechts zes van deze stukken gemaakt.
De vlinderasteroïde van David Nosanchuk vertelt het verhaal van de ontmoeting van de Limenitis Arthemis-vlinder en de Itokawa-asteroïde (25143). Het stuk, gepresenteerd door Hostler Burrows, bevat lichamen van vlinders gemaakt van massief brons die zijn gemaakt met 3D-scans van een echte vlinder. De vleugels zijn gemaakt van lasergegraveerd beukenfineer. Het is een prachtig sculpturaal licht dat ook gesprekken en verwondering uitlokt.
De werken van Nosanchuk worden tentoongesteld in tal van musea en locaties over de hele wereld.
Keramiek geniet tegenwoordig een hernieuwde belangstelling en als ze zo complex en aantrekkelijk zijn als dit “Swirling Vessel” van Sakiyama Takayuki, is dat geen wonder. De verbazingwekkende textuur van het steengoedstuk, vertegenwoordigd door Joan B. Mirviss LTD., is afkomstig van handgesneden werk van binnen en van buiten. Het is niet verrassend dat zijn werk geïnspireerd is door de zee en de golven. Het is verbazingwekkend hoe deze vazen, gemaakt van stevig steengoed, een gevoel van elegante beweging kunnen oproepen.
Het steengoed heeft een zandglazuur dat het stuk verder met de zee verbindt.
Een mooie trompe-l'oeil commode heeft een heel leuk, grillig ontwerp op de voorkant geschilderd. De cabrioletpoten eindigen in gouden hoeven en het stuk is bedekt met grijs geaderd marmer. Het stuk, ontworpen in de jaren 40 in Frankrijk, is afkomstig van Maison Jansen en werd gepresenteerd door Liz O'Brien Editions.
De rococostijl poten geven de kist extra karakter.
Lost City Arts, bekend om zijn rol als toonaangevende bron van design en beeldende kunst uit de 20e eeuw, presenteerde deze prachtige woonkamer, gecentreerd rond de salontafel van Philip en Kelvin Laverne. De op maat gemaakte tafel heeft een gebeeldhouwd bronzen reliëf en heeft een organische vorm en textuur van een techniek die Laverne zelden gebruikte. Het werd in 1969 in opdracht van Columbia University gemaakt als geschenk aan een filantroop.
Het robuuste stuk past mooi bij de moderne stoelen uit het midden van de eeuw.
De Magen H Gallery in New York had dit funky kabinet. Er werd meer dan één persoon afgeluisterd die zei dat ze naar binnen wilden kruipen! De afgeronde voordeuren schuiven open om het compartiment te openen en het bescheiden beige frame van de kast zorgt ervoor dat hij er slank uitziet. Hoewel functioneel, maken de vorm, het ontwerp en vooral de grootte het ook tot een statement-stuk.
Dit is een eclectisch stuk voor een kamer in moderne of mid-century stijl.
De ster van de Magen-stand was dit scherm van Pierre Sabatier genaamd “Mur Vivant 70”. Het imposante stuk koper en messing ontstond rond 1970 en leverde hem grote bekendheid op. In feite waren het zijn grotere stukken die de meeste aandacht trokken van de Franse beeldhouwer, die geïnteresseerd was in werken die zich zowel op functioneel ontwerp als op kunst omwille van de kunst concentreerden.
Het enorme scherm kan een groot aantal kamerstijlen verankeren.
De Growth Chaise Longue van Matthias Bengtsson, gepresenteerd door Galerie Maria Wettergren, lijkt op een wirwar van buitenaardse wijnranken, klaar om jouw liggende vorm te ontvangen. Het stuk is gemaakt van gegoten brons met een zwarte patina en is gemaakt met behulp van 3D-mallen. Bengtsson staat bekend om zijn ‘onorthodoxe methoden’ en zijn vermogen om ambachtelijke vaardigheden, technologie en mechanische middelen te combineren om de grenzen van 3D-ontwerp te verleggen.
Deels chaise, totaal kunstwerk, de vorm is intrigerend en een beetje ongemakkelijk.
Modernity of Stockholm presenteerde deze klassieke combinatie, waaronder de Mix fauteuil van Kaare Klint en Edvard Kindt-Larsen voor Rud. Dit specifieke exemplaar is gemaakt in de jaren vijftig en is gecombineerd met een bijzettafeltje van gebeitst berken en tin van Nils Fougstedt voor Svenskt Tenn uit 1933. Bovenop de tafel staat een lamp van Poul Henningsen voor Louis Poulsen, gemaakt van gelakte koperen tinten en een frame van gebronsd messing.
Dit is een prachtige combinatie van bijzondere stukken.
We hebben veel reproducties van de Panton-stoel gezien, maar het was echt spannend om originelen zoals deze uit Modernity te zien (en erin te zitten). De iconische multiplex stoelen staan rond een tafel ontworpen door Helge Brandt voor Knud Juul-Hansen in de jaren vijftig. De hoogte is verstelbaar en heeft een rond teakhouten blad met een uitneembaar blad met messing inleg.
Dit is zo'n comfortabele groep.
Deze bank uit de Sarah Myerscough Gallery is echt iets. Het is gemaakt door de in Frankrijk geboren en in Groot-Brittannië gevestigde kunstenaar Marlène Huissoud, die duizenden zijderupscocons samenvoegt om de vorm van het werk te creëren. De coconconstructie wordt vervolgens bedekt met een laag natuurlijke honingbij-biohars. Dit specifieke stuk werd vervolgens in metaal gegoten.
De ronde vormen van de cocons passen perfect bij de organische vorm van de bank.
Eeuwige fans van de tafels van Christopher Duffy, wij vinden de Abyss een prachtige salontafel. De constructie van hout, hars en glas bootst het reliëf op de bodem van de oceaan na. De lagen en het golvende ‘landschap’ binnenin zijn een kunstzinnige combinatie van materialen.
Dit is een zwembad waar je uren naar kunt staren.
De Nilufar Gallery in Milaan toonde deze geweldige eettafel uit de jaren 50 in de vorm van een donut. De bovenkant is eigenlijk van glas, dus het gat is slechts een illusie. De stoelen omringen de tafel als bloemblaadjes, waarschijnlijk omdat ze speciaal voor deze specifieke tafel zijn ontworpen. De zacht vierkante rugleuningen zijn werkelijk heel mooi en benadrukken de bloemblaadjesachtige opstelling.
Het stuk verkeert in uitstekende staat en zou de ster van een eetkamer zijn.
Priveekollektie is altijd een trekpleister vanwege de verbazingwekkende digitale kunst aan de muur, en de Salon van dit jaar was daarop geen uitzondering. Je moest echter eerst langs deze torenhoge, extra grote theepotconstructies zien te komen. Dit is het Studio Job-model van Piramides van Makkum van Koninklijke Tichelaar Makkum in Nederland. De hoge structuren zijn als een kruising tussen traditioneel porselein en iets uit het theekransje van Alice.
Grillige elementen en bladgoud maken dit tot een eerste theepottoren.
We houden van deze woonkamer van R and Company, die is gecentreerd rond de “Bocca” Sofa van Studio 65 in Italië. De bank werd voor het eerst geproduceerd in 1870, maar dit exemplaar is uit 1986. Tegenover de bank staan drie ‘Puffo’ krukjes van Gruppo Sturm, eveneens een Italiaans bedrijf. Gemaakt in 1968 uit lichtgroen polyurethaan, het lijken net bonbons langs de lippen.
Leuk en funky is een passende omschrijving voor deze woonkamergroep.
Geproduceerd volgens een meer technische methode dan veel andere items op de show, zijn dit schepen uit de Wedgewouldnt-collectie van de Britse kunstenaar Michael Eden. Ze zijn gemaakt met een digitaal 3D-proces waarbij gebruik wordt gemaakt van hoogwaardig nylonmateriaal met een zachte minerale coating. Ze zijn nog aantrekkelijker omdat ze worden weergegeven in felle neontinten, in plaats van de gedempte kleuren die worden gebruikt in traditionele Wedgewood-stukken. Ze maakten deel uit van het aanbod van de Adrian Sasoon Gallery.
Een groot deel van elk stuk is gebaseerd op de Fibonacci-reeks die veel ontwerpen in de natuur beheerst.
De Wexler Gallery in Philadelphia toonde deze zeer comfortabel ogende bank, de Orbital Sofa van Harow. Hij is gemaakt van brons en leer en heeft het gevoel van een hangmat met de stijl van een modern meubelstuk uit het midden van de eeuw. Hiernaast staat de Methodologietafel van Timothy Shreiber, gemaakt van gegoten en gepolijst brons.
De minimalistische kunst boven de bank is perfect.
Zoveel mooie stukken, zo weinig tijd! De Salon is altijd een fantastische plek om topkunst en design te bekijken en je voor te stellen waar de stukken in je eigen huis zouden werken. De show is een meesterlijke mix van modern en antiek die echt werkt. Wij kijken nu al uit naar volgend jaar.
Als je onze pagina leuk vindt, deel hem dan met je vrienden & Facebook
